2.1.1.1 Materialien, Strukturen und Räume wahrnehmen und beschreiben

nehmen die räumliche Lage von Gegenständen und Materialien bewusst wahr nehmen vielfältige Materialien und Raumgegebenheiten mit allen Sinnen wahr, indem diese betrachtet, befühlt, verändert, erforscht werden betrachten und ertasten Räume, bewegen sich in ihnen; sie untersuchen Besonderheiten, beschreiben und dokumentieren zeichnerisch, malerisch, fotografisch erleben unterschiedliche Naturräume und gestalten mit Naturmaterialien künstlerisch können Naturmaterialien in deren Ordnungs- und Gestaltungsprinzipien erfahren, beschreiben und eventuell neu ordnen wirken an der Gestaltung und Umgestaltung von Räumen mit erstellen und nutzen Modelle und Pläne zur Darstellung von Räumen und verändern diese spielerisch nehmen Wegverläufe und Orientierungspunkte in ausgewählten vertrauten Orten wahr und dokumentieren diese mit künstlerischen Mitteln

2.1.1.2 Künstlerische Verfahren erproben und sich in Bezug dazu setzen

experimentieren mit unterschiedlichen, individuell geeigneten Gestaltungsmitteln, Techniken und Medien, erfahren deren Besonderheiten, benennen sie und ordnen sie zu erweitern ihr Repertoire an zeichnerischen, malerischen, druckgrafischen Spuren, Formen und unterschiedlichen Strukturen und nutzen sie für ihre Bildabsicht kommunizieren über ihre Werkgestaltungen und tauschen sich darüber aus stempeln und drucken experimentell mit verschiedenen geeigneten Materialien und Farben (zum Beispiel auf Papier, Holz und Textilien) stellen einfache Druckstöcke aus verschiedenen geeigneten Materialien her experimentieren mit Farben und verschiedenen Malwerkzeugen nehmen Farben wahr, erkennen und benennen sie setzen Farben für verschiedene Wirkungen und Funktionen ein (zum Beispiel Farbe als Ausdruck von Stimmungen, Farben als Informationsträger, helle Farben, dunkle Farben, kalte Farben, warme Farben, Signalfarben) lernen dreidimensionale Gestaltungsformen durch verschiedene Materialien kennen (zum Beispiel Holz, Ton, Stein, Gips) lernen performative Ausdrucksformen wie Happening, Körperkunst, Performance, Aktionskunst kennen

2.1.1.3 Werke unterschiedlichster Künstlerinnen und Künstler, aus verschiedenen Kulturen und Epochen

nehmen Kunst als Bestandteil des täglichen Lebens – auch anderer Kulturen – wahr und beurteilen sie betrachten und nehmen unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen anhand exemplarischer Werke wahr, vergleichen und reflektieren sie äußern sich frei zu Kunstwerken, teilen erste Gefühle und Eindrücke einander mit und tauschen sich darüber aus lernen den Umgang mit zeitgenössischer Kunst sowie die Kunst alter Meisterinnen und Meister kennen lernen unterschiedliche Künstlerinnen und Künstler und deren Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksmitteln kennen entwickeln ein historisches Bewusstsein und Zeitgefühl, indem sie unterschiedliche künstlerische Epochen und deren Besonderheiten kennenlernen werden sensibilisiert für Kunst, haben Lust, ins Museum zu gehen lernen, Kunstwerke mit ihrem gelernten Handwerkszeug zu betrachten untersuchen und vergleichen künstlerische Gestaltungsweisen und beschreiben deren Wirkung erleben Kunst als Darstellungs- und Ausdrucksform von Empfindungen und Stimmungen erleben Kunst als Formulierung und Transport konkreter Themen und Inhalte

2.1.1.4 Innere Vorstellungen, Emotionen, Stimmungen bewusst wahrnehmen

gelangen zu Vorstellungen im Sinn von inneren Bildern entwickeln eigene Vorstellungen und Empfindungen, zeigen diese und teilen sie mit geben ihrer persönlichen Sicht Ausdruck und respektieren andere Sichtweisen nutzen, erweitern und vertiefen Vorstellungen, Emotionen und Stimmungen über Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Anwendung von Gestaltungstechniken ordnen unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen eigenen inneren Bildern und Emotionen zu, durch Betrachten, Vergleichen und Reflektieren

2.1.2.1 Gestalten mit unterschiedlichen Materialien

formen, prägen, verändern, dekonstruieren, konstruieren neu kombinieren, dekontextualisieren, schaffen neue Zusammenhänge und inszenieren entwickeln Freude am selbsttätigen Gestalten bringen eigene Ideen und Themen in Gestaltungsprozesse ein erproben individuelle Lösungswege lösen Aufgaben in Kooperation agieren selbstbestimmt in ergebnisoffenen Gestaltungsprozessen

2.1.2.2 Gestalten durch Umräumen

vergleichen Räume anhand ihrer unterschiedlichen Atmosphäre (zum Beispiel Klassenzimmer, Bahnhofshalle) erkennen, beschreiben und dokumentieren Besonderheiten und Wirkungen eines Raums (zum Beispiel möbliert, unmöbliert, Akustik, Größe, Farben, Beleuchtung, persönliche Befindlichkeit) schaffen nach ihren Bedürfnissen Spielräume, Behausungen, Nischen, benennen ihre Wirkung und beschreiben die Entstehung experimentieren mit der Wirkung und den Nutzungsmöglichkeiten realer Räume und Einrichtungen, um mit dieser Erfahrung gestalten zu können entwickeln und verwirklichen eigene Vorschläge zur Raumgestaltung nutzen Gegenstände und Abbildungen zur Bestimmung der Form, Lage und Größe von Räumen und spielen damit durch Um-Räumen und Umgestalten unterscheiden funktionale Elemente und Zusammenhänge im Raum lernen Formen der Raumgestaltung in anderen Kulturen kennen

2.1.2.3 Unterschiedliche Materialien in ihren Eigenschaften kennenlernen

sammeln vielfältige sinnliche und taktile Erfahrungen mit unterschiedlichen Materialien schulen ihre Wahrnehmungsfähigkeit erlangen im handelnden Umgang mit Materialien eine Vorstellung von zwei- und dreidimensionalen Gestaltungsformen entwickeln grundlegende Fertigkeiten im Umgang mit bildnerischen Materialien

2.1.2.4 Umgang mit unterschiedlichen Techniken und Werkzeugen

übernehmen Verantwortung für das eigene gestalterische Tun lösen gestalterische Aufgaben in Kooperation mit anderen entwickeln unkonventionelle, authentische künstlerische Lösungswege erweitern Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Anwendung von Gestaltungstechniken, vertiefen und nutzen diese gewinnen Einblick in fachspezifische Begriffe erfahren künstlerisches Gestalten als eine Möglichkeit, Emotionen und Gedanken auszudrücken und als Mittel der Kommunikation entwickeln ein individuelles künstlerisches Ausdrucksvermögen

2.1.3.1 Darstellen und Präsentieren eigener Werke und Produkte

lernen sich zu positionieren präsentieren sich und ihre Arbeit gehen mit unterschiedlichen Rückmeldungen um: positiven, kritischen und Tipps geben selbst Feedback entwickeln und organisieren passend für die jeweiligen Kunstwerke angemessene Präsentationsformen bereiten in Zusammenarbeit mit Partnerinnen und Partnern Räume für eine Präsentation vor und arrangieren und inszenieren Kunstwerke effektvoll sammeln Präsentationserfahrungen in unterschiedlichen künstlerischen Kontexten übernehmen Verantwortung für die Gestaltung des Schulgebäudes und -geländes übernehmen Verantwortung für die künstlerische Gestaltung von Schulfesten und -veranstaltungen schärfen ihren Blick für künstlerische Arbeiten im schulischen und außerschulischen Kontext

2.1.3.2 Positionierung, Reflexion und Prozessbegleitung

beziehen zu einem künstlerischen Prozess oder Werk Position und begründen diese gehen respektvoll mit anderen Positionen um entwickeln Empathiefähigkeit und nehmen Perspektivwechsel vor, indem sie andere Lebenswelten durch Kunst und mediale Mittel erforschen erleben aktiv prozesshafte Strukturen sehen künstlerisches Tun als Teil der eigenen Persönlichkeit an und nutzen es, indem sie künstlerische Gestaltungsformen kennen und reflektieren reflektieren künstlerische Wirkungen reflektieren ihren eigenen künstlerischen Prozess und den anderer üben sich in einer Rückmeldekultur überdenken Rückmeldungen, nehmen diese als Impuls an oder verwerfen sie