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Lehrpläne Baden-Württemberg
Gemeinschaftsschule Oberstufe
Musik
prozessbezogen
2.1 Persönlichkeit und Identität
8
2.2 Gemeinschaft und Verantwortung
9
2.3 Methoden und Techniken
11
2.4 Kommunikation
6
2.5 Gesellschaft und Kultur
5
inhaltsbezogen
3.3.1 Musik gestalten und erleben
9
3.3.2 Musik verstehen
6
3.3.3 Musik reflektieren
8
3.4.1 Musik gestalten und erleben (Klassen 12/13)
4
3.4.2 Musik verstehen (Klassen 12/13)
6
3.4.3 Musik reflektieren (Klassen 12/13)
5
Keine Kompetenz enthält diesen Suchbegriff.
2.1 Persönlichkeit und Identität
eigene musikalische Fähigkeiten wahrnehmen und wertschätzen
die Bedeutung von Musik für ihr eigenes Leben reflektieren
musikalische Präferenzen entwickeln und reflektieren
eigene Potenziale erkennen, Stärken wahrnehmen und bewusst einsetzen
eigene Schwächen erkennen und konstruktiv daran arbeiten
sich konzentriert und ausdauernd mit Musik beschäftigen
sich mit Erfolg und Misserfolg auseinandersetzen
spontane Handlungsimpulse bewusst steuern
2.2 Gemeinschaft und Verantwortung
einander zuhören
sich in unterschiedlichen Gruppen einordnen und Individualität respektieren
sich an vereinbarte Regeln halten
den Musikgeschmack anderer respektieren
Arbeitsprozesse miteinander planen und durchführen
miteinander Ideen entwickeln und gemeinsam umsetzen
einvernehmliche Entscheidungen zur Auswahl und Gestaltung von Musik sowie der Verteilung von musikalischen Aufgaben finden
mit Konflikten konstruktiv umgehen
Aufgaben übernehmen und verantwortungsvoll gestalten
2.3 Methoden und Techniken
sich auf einen Gesamteindruck von Klangereignissen konzentrieren
sich auf mehrere Parameter von Klangereignissen und auf die musikalische Gestaltung von Zeit – auch komplexerer Werke – konzentrieren
ein methodisches Repertoire zur differenzierten Wahrnehmung und Beschreibung von Klangereignissen anwenden
Singstimme und Instrumente differenziert einsetzen
Musik szenisch, darstellerisch und tänzerisch differenziert gestalten
systematisch und zielgerichtet üben
Methoden zur Erweiterung ihrer musikpraktischen Fertigkeiten – individuell und in der Gruppe – anwenden
Ergebnisse vortragen und präsentieren
sich musikalische Aufgabenstellungen zu eigen machen und diese selbstständig bearbeiten
die für eine Problemlösung erforderlichen Informationen einholen und bewerten
aktuelle Technologien und Medien zur Produktion und Präsentation von Musik sowie zur Informationsgewinnung nutzen
2.4 Kommunikation
Wirkungen von Musik wahrnehmen und zum Ausdruck bringen
Musik als nonverbales Verständigungsmittel erkennen und anwenden
im Musizieren, in der Bewegung und im Tanz Gefühle und Stimmungen zum Ausdruck bringen
Körpersprache wahrnehmen und bewusst einsetzen
ihre Stimme differenziert einsetzen
sich sprachlich angemessen und unter Verwendung von Fachbegriffen zu Musik äußern
2.5 Gesellschaft und Kultur
am Musikleben teilhaben und es mitgestalten
Bedeutungen von Musik als Teil von Kultur und Kulturgeschichte eigenständig erkunden
Qualitäten der Vielfalt musikalischer Erscheinungsformen (Gewohntes und Fremdes) wahrnehmen
die Vielschichtigkeit des eigenen kulturellen Umfelds reflektieren
Akzeptanz und Respekt zeigen
3.3.1 Musik gestalten und erleben
mit ihrer Stimme entwicklungs- und altersgemäß umgehen, Stimmbildungsübungen und Warm-ups anwenden
sich zu Musik ausdrucks-, parameter- oder formbezogen bewegen
digitale Medien zum Produzieren und Bearbeiten von Musik einsetzen
Musizier- und Kompositionsprinzipien (Konzertierendes Prinzip im Barock, Call & Response-Prinzip im Jazz) musikalisch gestalten: reproduzierend musizieren, improvisieren, in Bewegung umsetzen
musikalische Verläufe nach grundlegenden ästhetischen Gestaltungsprinzipien, insbesondere der formbildenden Kriterien Wiederholung, Veränderung und Kontrast, entwerfen sowie instrumental, vokal oder durch den Einsatz technischer Medien vortragen
Lieder der Romantik und Songs aus dem Rock-Pop-Bereich singen und gestalten
Musik unter besonderer Berücksichtigung kontrastierender Phänomene wie Ordnung und Freiheit, Kontrolle und Zufall entwerfen und gestalten
Musik zu Szenen gestalten: Filmmusik oder Musiktheater
Lieder und Songs aus verschiedenen Kulturen mit religiösen oder gesellschaftsrelevanten Inhalten singen und gestalten
3.3.2 Musik verstehen
Erscheinungsformen des Konzertierens an Beispielen des barocken Concerto und in Jazzstücken hörend und am Notentext beschreiben: Gemeinsamkeiten und Unterschiede, Besetzung, Instrumentierung, Formverlauf, Tongebung
in Sonaten und Sinfonien der Klassik grundlegende ästhetische Gestaltungsprinzipien, insbesondere die formbildenden Prinzipien Wiederholung, Veränderung, Kontrast, hörend und am Notentext beschreiben
hörend, musizierend und am Notentext musikalische Gestaltungsmerkmale und deren Wirkung in thematisch verwandten Kunstliedern und Songs erkennen und mit Fachbegriffen beschreiben: Rhythmus, Melodie, Dynamik, Instrumentierung, Form, Klang/Sound, Wort-Ton-Verhältnis
an ausgewählten Beispielen von Musik des 20. oder 21. Jahrhunderts strukturbildende Phänomene wie Ordnung und Freiheit, Kontrolle und Zufall hörend und am Notentext erkunden und beschreiben
Gestaltungsmittel von Filmmusik oder von Musik aus dem Bereich Musiktheater erkennen und in ihrer Wirkung beschreiben: Wort-Ton-Verhältnis, Leitmotiv-Technik, Mood-Technik, Mickeymousing
Musik verschiedener Kulturen in Bezug auf Klang, Rhythmus, Melodie und Harmonie beschreiben und vergleichen: religiöse Musik oder Musik mit gesellschaftlich relevanten Botschaften
3.3.3 Musik reflektieren
beim Üben und Präsentieren Beurteilungen für sich und andere vornehmen und begründen
selbstständig formale, kreative und ästhetische Beurteilungskriterien zum Reflektieren anwenden
die Bedeutung von Komposition, Notation und Improvisation im barocken Concerto und verschiedenen Stilen des Jazz vergleichend erläutern und in ihrem zeitlichen Kontext reflektieren
Musik der Klassik in ihrem zeitgeschichtlichen Kontext reflektieren und ihre Bedeutung im Musikleben der Gegenwart diskutieren
Lieder der Romantik und aktuelle Songs in ihrem zeitlichen Kontext reflektieren und unter ästhetischen Gesichtspunkten vergleichen und interpretieren
Musikwerke des 20. oder 21. Jahrhunderts in ihren Wechselbeziehungen von Komponist, Interpret und Zuhörer diskutieren
Gebrauchsweisen, Funktionen und Wirkungen von Musik diskutieren und bewerten: Filmmusik oder Musiktheater
musikalische Erscheinungsformen in ihrem kulturellen und zeitlichen Kontext reflektieren: religiöse Musik oder politisch motivierte Musik
3.4.1 Musik gestalten und erleben (Klassen 12/13)
Musik unterschiedlicher Genres, Stile und Epochen in der Gruppe oder solistisch musizieren
Musik erfinden, improvisieren oder arrangieren, auch mithilfe von digitalen Medien
Musik in andere Ausdrucksformen umsetzen: Bewegung, Grafik, Text, Szene oder Video
musikpraktische Aufgabenstellungen projektorientiert erarbeiten und kreativ gestalten
3.4.2 Musik verstehen (Klassen 12/13)
Musikalische Verläufe und Strukturen mithilfe angemessener Analysemethoden erfassen und unter Verwendung der Fachsprache beschreiben: Melodik, Rhythmik, Harmonik, Formgebung, Satztechnik, Instrumentierung und Besetzung, Ausdruck und Wirkung
form- beziehungsweise gattungstypische und individuelle Gestaltungsmerkmale musikalischer Werke in verschiedenen musikhistorischen Epochen erkennen und einordnen
historische Entwicklungen und epochentypische Merkmale exemplarisch an einer musikalischen Form oder Gattung erkennen und einordnen: Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassik, 19. Jahrhundert
die Stilvielfalt der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts an ausgewählten Beispielen erläutern und wechselseitige Einflüsse musikalischer Stile undTraditionen darstellen
Gestaltungsmittel und Ausdruck von Musik aus verschiedenen gewachsenenTraditionen erläutern: Gemeinsamkeiten, Unterschiede und gegenseitige Einflüsse
Musik in ihrer Verknüpfung mit Wort, Bild, Programm und Szene interpretieren
3.4.3 Musik reflektieren (Klassen 12/13)
Musik in ihrem zeitgeschichtlichen Kontext reflektieren und dabei entstehungsgeschichtliche, biografische, geistesgeschichtliche und gesellschaftliche Aspekte darstellen
die Bedeutung und Funktion von Musik in unterschiedlichen Kontexten erkennen und reflektieren und dabei Wirkmechanismen der Musik beschreiben und interpretieren
sich mit Musik aus unterschiedlichen Kulturen auseinandersetzen und Phänomene musikalischer Globalisierung diskutieren
die Bedeutung von Musik für unsere Kultur, für einzelne Menschen und für ihr eigenes Leben reflektieren
sich mit dem ökonomischen Aspekt von Musik in unserer Gesellschaft reflektiert auseinandersetzen und dabei die Vielfalt verschiedener Musikberufe darstellen
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77 Kompetenzen
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