2.1 Persönlichkeit und Identität

eigene musikalische Fähigkeiten wahrnehmen und wertschätzen die Bedeutung von Musik für ihr eigenes Leben reflektieren musikalische Präferenzen entwickeln und reflektieren eigene Stärken wahrnehmen und bewusst einsetzen eigene Schwächen erkennen und konstruktiv daran arbeiten sich konzentriert und ausdauernd mit Musik beschäftigen sich mit Erfolg und Misserfolg auseinandersetzen spontane Handlungsimpulse bewusst steuern

2.2 Gemeinschaft und Verantwortung

einander zuhören sich in unterschiedlichen Gruppen einordnen und Individualität respektieren sich an vereinbarte Regeln halten den Musikgeschmack anderer respektieren Arbeitsprozesse miteinander planen und durchführen miteinander Ideen entwickeln und gemeinsam umsetzen einvernehmliche Entscheidungen zur Auswahl und Gestaltung von Musik sowie der Verteilung von musikalischen Aufgaben finden mit Konflikten konstruktiv umgehen Aufgaben übernehmen und verantwortungsvoll gestalten

2.3 Methoden und Techniken

sich auf einen Gesamteindruck von Klangereignissen konzentrieren sich auf mehrere Parameter von Klangereignissen und auf die musikalische Gestaltung von Zeit – auch komplexerer Werke – konzentrieren ein methodisches Repertoire zur differenzierten Wahrnehmung und Beschreibung von Klangereignissen anwenden Singstimme und Instrumente differenziert einsetzen Musik szenisch, darstellerisch und tänzerisch differenziert gestalten systematisch und zielgerichtet üben Methoden zur Erweiterung ihrer musikpraktischen Fertigkeiten – individuell und in der Gruppe – anwenden Ergebnisse vortragen und präsentieren sich musikalische Aufgabenstellungen zu eigen machen und diese selbstständig bearbeiten die für eine Problemlösung erforderlichen Informationen einholen und bewerten aktuelle Technologien und Medien zur Produktion und Präsentation von Musik sowie zur Informationsgewinnung nutzen

2.4 Kommunikation

Wirkungen von Musik wahrnehmen und zum Ausdruck bringen Musik als nonverbales Verständigungsmittel erkennen und anwenden im Musizieren, in der Bewegung und im Tanz Gefühle und Stimmungen zum Ausdruck bringen Körpersprache wahrnehmen und bewusst einsetzen ihre Stimme differenziert einsetzen sich sprachlich angemessen und unter Verwendung von Fachbegriffen über Musik äußern

2.5 Gesellschaft und Kultur

am Musikleben teilhaben und es mitgestalten Bedeutungen von Musik als Teil von Kultur und Kulturgeschichte erkunden Qualitäten der Vielfalt musikalischer Erscheinungsformen (Gewohntes und Fremdes) wahrnehmen die Vielschichtigkeit des eigenen kulturellen Umfelds reflektieren Akzeptanz und Respekt zeigen

Niveau G/M/E

ihre Sing- und Sprechstimme in unterschiedlichen Musikstilen anwenden beim ein- und mehrstimmigen Singen unter Berücksichtigung von Intonation und Klangfarbe ausdrucksvoll mit ihrer Stimme umgehen beim Reproduzieren, Arrangieren und Erfinden von Vokalmusik eigene kreative Ideen in der Gruppe umsetzen Proben mit dem Klassenchor zielgerichtet vorbereiten und gestalten sowie Grundlagen der Schlagtechnik beim Dirigieren von ein- und mehrstimmigen Sätzen anwenden Texte metrisch und rhythmisch gestalten ihre selbst gestalteten vokalen Arrangements in geeignetem Rahmen präsentieren die grundlegenden Spieltechniken von Instrumenten anwenden und beim gemeinsamen Musizieren in der Gruppe einsetzen rhythmische und melodische Motive und Phrasen weiterführen beim Reproduzieren, Arrangieren und Erfinden von Instrumentalmusik eigene kreative Ideen in der Gruppe umsetzen Proben mit dem Klassenorchester zielgerichtet vorbereiten und gestalten sowie Grundlagen der Schlagtechnik beim Dirigieren von ein- und mehrstimmigen Sätzen anwenden rhythmische, melodische und harmonische Patterns zur Liedbegleitung anwenden die Ergebnisse ihrer instrumentalen Arbeit in geeignetem Rahmen präsentieren

Niveau G

verschiedene Stimmtechniken und Gesangsstile beschreiben Bauweise und Klang von Instrumenten beschreiben und unterscheiden: Klangerzeugung, Resonanz Rhythmen hörend erkennen und notieren (Gehörbildung) Formgebung bei einfachen Musikstücken hörend und am Notentext erkennen Gestaltungsprinzipien von ausgewählten Gattungen der Vokal- und Instrumentalmusik nennen

Niveau M

verschiedene Stimmtechniken und Gesangsstile beschreiben Bauweise und Klang von Orchesterinstrumenten beschreiben und unterscheiden: Klangerzeugung, Resonanz, Naturtonreihe Rhythmen, Intervalle und Dreiklänge hörend erkennen und notieren (Gehörbildung) einfachen Melodien passende Harmonien zuordnen Formgebung bei Menuett und Variation hörend und am Notentext erkennen und beschreiben Gestaltungsprinzipien von ausgewählten Gattungen der Vokal- und Instrumentalmusik beschreiben

Niveau E

verschiedene Stimmtechniken und Gesangsstile erläutern Bauweise und Klang von Orchesterinstrumenten beschreiben und unterscheiden: Klangerzeugung, Resonanz, Naturtonreihe, transponierende Instrumente Rhythmen, Intervalle, Melodien und Akkorde hörend erkennen und notieren (Gehörbildung) harmonische Folgen aus Haupt- und Nebendreiklängen in einem mehrstimmigen Satz erkennen und notieren sowie einfachen Melodien passende Harmonien zuordnen (Tonsatz) Prinzipien der Formgebung hörend und am Notentext erkennen und beschreiben: Menuett, Variation Gestaltungsprinzipien von Gattungen erläutern: Konzert oder Sinfonie, Kunstlied oder Oratorium

Niveau G/M/E

beim Üben, Anleiten und Präsentieren Beurteilungen für sich und andere vornehmen und begründen

Niveau G

Interpretationen von Vokal- und Instrumentalmusik anhand vorgegebener Kriterien miteinander vergleichen Musikalische Erscheinungsformen unterschiedlicher Kulturen und Zeiten in ihren kulturellen und zeitlichen Kontext einordnen

Niveau M

Interpretationen von Vokal- und Instrumentalmusik anhand verschiedener Kriterien miteinander vergleichen Musikalische Erscheinungsformen unterschiedlicher Kulturen und Zeiten in ihren kulturellen und zeitlichen Kontext einordnen

Niveau E

Interpretationen von Vokal- und Instrumentalmusik anhand verschiedener Kriterien miteinander vergleichen und beurteilen Musikalische Erscheinungsformen unterschiedlicher Kulturen und Zeiten in ihrem kulturellen und zeitlichen Kontext reflektieren

Niveau G/M/E

ein- und mehrstimmige Musikstücke unterschiedlicher Stile erarbeiten, gestalten und präsentieren Begleitungen zu vokalen und instrumentalen Melodien erfinden und arrangieren mehrstimmige Vokal- und Instrumentalsätze dirigierend leiten Ensembleproben zielgerichtet vorbereiten und gestalten

Niveau G

die Klangerzeugung elektronischer Instrumente und digitaler Medien benennen den Produktionsprozess digital erzeugter Musik nennen Rhythmen und Melodien hörend erkennen Intervalle hörend erkennen metrische und rhythmische Eigenschaften von Musik erkennen und anwenden: Taktarten, Taktwechsel beim Hören eines Musikstücks das Zusammenwirken verschiedener Parameter als Gestaltungsmittel wahrnehmen und beschreiben: Rhythmik, Dynamik, Instrumentierung, Gesamtwirkung die Stilvielfalt der Musik nach 1945 anhand von Beispielen beschreiben

Niveau M

die Klangerzeugung elektronischer Instrumente und digitaler Medien beschreiben den Produktionsprozess digital erzeugter Musik beschreiben Rhythmen und Melodien hörend erkennen Intervalle und Akkorde hörend erkennen metrische, rhythmische, melodische und harmonische Eigenschaften von Musik erkennen und anwenden: Taktarten, Taktwechsel, Polyrhythmik, Ganztonleiter beim Hören eines Musikstücks das Zusammenwirken verschiedener Parameter als Gestaltungsmittel wahrnehmen und beschreiben: Rhythmik, Melodik, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung, Gesamtwirkung die Stilvielfalt der Musik nach 1945 anhand von Beispielen erkunden

Niveau E

die Klangerzeugung elektronischer Instrumente und digitaler Medien darstellen den Produktionsprozess digital erzeugter Musik erläutern Rhythmen und Melodien hörend erkennen und notieren Intervalle, Akkorde und harmonische Wendungen hörend erkennen und notieren metrische, rhythmische, melodische und harmonische Eigenschaften von Musik erkennen und anwenden: unregelmäßig zusammengesetzte Taktarten, Taktwechsel, Polyrhythmik, Ganztonleiter beim Hören eines Musikstücks das Zusammenwirken verschiedener Parameter als Gestaltungsmittel wahrnehmen und beschreiben: Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik, Artikulation, Instrumentierung, Form, Gesamtwirkung eine Notation mit mehreren Stimmen verfolgen und in ihren harmonischen Grundzügen beschreiben Gestaltungsmittel des stilistischen Umbruchs an der Wende zum 20. Jahrhundert erläutern: Impressionismus, Expressionismus, Atonalität die Stilvielfalt der Musik nach 1945 anhand ausgewählter Werke hörend und am Notentext erkunden und beschreiben

Niveau G/M/E

Aspekte der Entstehung und Entwicklung des Jazz nennen und deren Ausprägungen anhand von Stilen des 20. und 21. Jahrhunderts beschreiben Original und Bearbeitung eines Werkes beschreiben und vergleichen

Niveau G/M/E

beim Üben, Anleiten und Vortragen Beurteilungen für sich und andere vornehmen und begründen

Niveau G

vorgegebene formale, kreative und ästhetische Beurteilungskriterien zum Reflektieren anwenden

Niveau M

vorgegebene und selbstgewählte formale, kreative und ästhetische Beurteilungskriterien zum Reflektieren anwenden

Niveau E

selbstständig formale, kreative und ästhetische Beurteilungskriterien zum Reflektieren anwenden

Niveau G/M/E

verschiedene Bewegungsmöglichkeiten des eigenen Körpers gezielt für die Bewegungsgestaltung im Raum einsetzen Klangcharaktere und dramaturgische Strukturen von Musik hörend wahrnehmen, diese in Bewegungen umsetzen und zu selbst gefundenen Bewegungsabläufen Musik erfinden und im interaktiven Prozess gestalten wiederholte, veränderte oder kontrastierende Abschnitte von Musik als entsprechende Bewegungsabläufe umsetzen individuell und in der Gruppe entwickelte Tänze und Choreografien ausarbeiten und präsentieren

Niveau G

Bezüge von musikalischen Parametern und ihren Umsetzungsmöglichkeiten in Bewegung nennen: Taktart, Tempo, Dynamik, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Artikulation den von der Musik vorgegebenen formalen Ablauf hörend erkennen und zusammen mit einer Bewegungsidee grafisch festhalten ihre eigenen, individuell oder in der Gruppe gefundenen Choreografien per Videoaufzeichnung dokumentieren ausgewählte historische und zeitgenössische Tanzstile unterscheiden und beschreiben Gestaltung, Funktion und Wirkung von choreografierter Musik verschiedener Herkunft beschreiben Lebens- und Arbeitswelt von Tänzerinnen und Tänzern, Choreografen und Tanzpädagogen erkunden und dokumentieren

Niveau M

Bezüge von musikalischen Parametern und ihren Umsetzungsmöglichkeiten in Bewegung erläutern und ordnen: Taktart, Tempo, Dynamik, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Artikulation den von der Musik vorgegebenen formalen Ablauf hörend erkennen, mit Fachbegriffen benennen und zusammen mit einer Bewegungsidee grafisch festhalten ihre eigenen, individuell oder in der Gruppe gefundenen Choreografien als schriftliche Notation und per Videoaufzeichnung dokumentieren ausgewählte historische und zeitgenössische Tanzstile unterscheiden und unter Einbeziehung ihrer Herkunft beschreiben Gestaltung, Funktion und Wirkung von choreografierter Musik verschiedener Herkunft beschreiben und vergleichen Lebens- und Arbeitswelt von Tänzerinnen und Tänzern, Choreografen und Tanzpädagogen erkunden, dokumentieren und vergleichen

Niveau E

Bezüge von musikalischen Parametern und ihren Umsetzungsmöglichkeiten in Bewegung erläutern und differenziert beschreiben: Taktart, Tempo, Dynamik, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Artikulation den von der Musik vorgegebenen formalen Ablauf hörend und am Notentext erkennen, mit Fachbegriffen benennen und zusammen mit einer Bewegungsidee grafisch festhalten traditionelle Tanznotationen erläutern und ihre eigenen, individuell oder in der Gruppe gefundenen Choreografien als schriftliche Notation und per Videoaufzeichnung dokumentieren ausgewählte historische und zeitgenössische Tanzstile unterscheiden und in ihren historischen und kulturellen Kontexten beschreiben Gestaltung, Funktion und Wirkung von choreografierter Musik verschiedener Herkunft beschreiben und vergleichen, auch im Spannungsfeld zwischen Konvention und Individualität Lebens- und Arbeitswelt von Tänzerinnen und Tänzern, Choreografen und Tanzpädagogen erkunden, dokumentieren, vergleichen und reflektieren

Niveau G/M/E

musikalische, sprachliche und körperliche Ausdrucksfähigkeit in szenischen Gestaltungsprozessen einsetzen Raum wahrnehmen und gestalten Szenen nach Themen und Impulsen gestalten und präsentieren

Niveau G

musikalische, sprachliche und körperliche Gestaltungsmittel des Musiktheaters nennen Gestaltungselemente einer Inszenierung nennen: Raum, Personenführung, Interaktion, Requisite, Kostüm, Technik eine Form des Musiktheaters beschreiben Gestaltung, Funktion und Wirkung von eigenen und fremden Musiktheaterproduktionen beschreiben Lebens- und Arbeitswelt am Theater erkunden und dokumentieren

Niveau M

musikalische, sprachliche und körperliche Gestaltungsmittel des Musiktheaters beschreiben Gestaltungselemente einer Inszenierung beschreiben: Raum, Personenführung, Interaktion, Requisite, Kostüm, Technik verschiedene Formen des Musiktheaters beschreiben Gestaltung, Funktion und Wirkung von eigenen und fremden Musiktheaterproduktionen beschreiben Lebens- und Arbeitswelt am Theater erkunden, dokumentieren und vergleichen

Niveau E

musikalische, sprachliche und körperliche Gestaltungsmittel des Musiktheaters erläutern Gestaltungselemente einer Inszenierung erläutern: Raum, Personenführung, Interaktion, Requisite, Kostüm, Technik verschiedene Formen und Epochen des Musiktheaters beschreiben Gestaltung, Funktion und Wirkung von eigenen und fremden Musiktheaterproduktionen beschreiben und vergleichen, auch im Spannungsfeld zwischen Konvention und Individualität Lebens- und Arbeitswelt am Theater erkunden, dokumentieren, vergleichen und reflektieren

Niveau G/M/E

geeignete Hard- und Software anwenden traditionelle und digitale Möglichkeiten des Musizierens zum Gestalten eines Medienprodukts anwenden Medienprodukte aus Text, Bild, Audio, Video unter Beachtung ästhetischer, formaler, ethischer und ökonomischer Aspekte gestalten bei der Präsentation eines Medienprodukts künstlerische Gestaltungskriterien situationsbezogen und adressatengerecht anwenden

Niveau G

ausgewählte Komponenten der Aufnahme, Verarbeitung und Wiedergabe benennen Gestaltungsmittel in intermedialen Produkten erkennen Möglichkeiten der Veröffentlichung von Medienprodukten beschreiben vorgegebene Kriterien für die Beurteilung von Medienprodukten sachgerecht anwenden medienrechtliche Aspekte im Kontext der Mediennutzung und der eigenen Gestaltungsprozesse benennen den eigenen Mediengebrauch situations- und bedürfnisbezogen beschreiben

Niveau M

wesentliche Komponenten der Aufnahme, Verarbeitung und Wiedergabe benennen und in ihrer Funktion beschreiben Gestaltungsmittel in intermedialen Produkten beschreiben und vergleichen Möglichkeiten der Veröffentlichung von Medienprodukten darstellen vorgegebene und selbst gewählte Kriterien für die Beurteilung von Medienprodukten sachgerecht anwenden medienrechtliche Aspekte im Kontext der Mediennutzung und der eigenen Gestaltungsprozesse beschreiben den eigenen Mediengebrauch situations- und bedürfnisbezogen reflektieren

Niveau E

wesentliche Komponenten der Aufnahme, Verarbeitung und Wiedergabe beschreiben und in ihrer Funktion erklären Gestaltungsmittel in intermedialen Produkten erläutern und vergleichen Möglichkeiten der Veröffentlichung von Medienprodukten erläutern selbstständig Kriterien für die Beurteilung von Medienprodukten sachgerecht anwenden medienrechtliche Aspekte im Kontext der Mediennutzung und der eigenen Gestaltungsprozesse beurteilen den eigenen Mediengebrauch situations- und bedürfnisbezogen reflektieren