Welt erleben und wahrnehmen

sich einem natürlichen oder kulturellen Phänomen zuwenden, darüber staunen und sich darauf konzentrieren (zum Beispiel Klangereignisse, Wirkungen von Musik wahrnehmen) grundlegende Wahrnehmungen in den Bereichen Gestaltung, Klang und Phänomen vertiefen (zum Beispiel beim Experimentieren mit Klangerzeugern) Vorstellungen entwickeln und interessengeleitete Fragen formulieren (zum Beispiel Klang- und Tonvorstellungen entwickeln)

Welt erkunden und verstehen

Erfahrungen vergleichen, ordnen und auf unterschiedliche Kontexte beziehen (zum Beispiel den Zusammenhang zwischen Bau, Spielweise und Klang von Instrumenten erkennen) Methoden der Welt- (und Musik‑)Erkundung und Erkenntnisgewinnung anwenden (zum Beispiel Musik hören und beschreiben, Musikerinnen und Musiker beobachten, musikalische Angebote im kulturellen Umfeld recherchieren) visuelle, haptische und akustische Erfahrungen, Lernwege, Prozesse und Erkenntnisse in geeigneter Form dokumentieren, auch digital – sobald Medien vorhanden (zum Beispiel Klänge, Tonhöhenverläufe und Musikstücke in Zeichen übertragen und archivieren) ihre fachpraktischen Fertigkeiten anwenden, vertiefen und erweitern (zum Beispiel musikalische Übungsmethoden)

Kommunizieren und sich verständigen

Ideen, Lern- und Lösungswege, gewonnene Erkenntnisse sowie die eigene Meinung ausdrücken und begründen (zum Beispiel Musik als Auslöser für Wortsammlungen verwenden, um Musikeindrücke zu beschreiben) verschiedene Arten und Methoden der Kommunikation nutzen (zum Beispiel Stimme, Mimik, Gestik, Bewegung, Klang, Sprache, Notation, Schrift, digital – sobald Medien vorhanden) eigene Gedanken, Gefühle, Eindrücke, Erfahrungen und Interessen bewusst und angemessen mitteilen und die anderer wahrnehmen (zum Beispiel bei Präsentationen einander zuhören und sich dabei an vereinbarte Regeln halten) Medien zur Präsentation von Erkenntnissen und Ergebnissen nutzen (zum Beispiel Plakate, Hörtagebücher, Instrumente, digitale Medien – sobald vorhanden)

In der Welt handeln – Welt gestalten

aus den gewonnenen Erkenntnissen Konsequenzen – auch für das Alltagshandeln – ableiten (zum Beispiel durch musikalische Präsentationen Anregungen für das eigene musikalische Handeln gewinnen) im Rahmen ihrer Möglichkeiten gemeinschaftliches Leben gestalten und Verantwortung übernehmen (zum Beispiel in Schule, Familie, Verein, am Schulort kulturell mitwirken und sich dabei an vereinbarte Regeln halten) nachhaltige Handlungsweisen als Lebensgrundlage für alle Menschen umsetzen (zum Beispiel Pflege musikalischer Traditionen, gemeinsames Singen inner- und außerhalb der Schule)

Reflektieren und sich positionieren

eigenes Verhalten reflektieren und hinsichtlich eigener Gestaltungsmöglichkeiten bewerten (zum Beispiel musikalische Präsentationen auf Datenträger aufnehmen – sobald Medien vorhanden – und die Aufnahme zur konstruktiven Weiterarbeit nutzen) Empathiefähigkeit entwickeln und Perspektivwechsel vornehmen (zum Beispiel durch musikalische Präsentationen neue Sichtweisen erfahren und reflektieren) Informationen, Sachverhalte, Situationen und Entwicklungen bewerten (zum Beispiel Musik in ihrer unterschiedlichen Klangqualität erleben und reflektieren) kreatives Tun als Teil der eigenen Persönlichkeit ansehen und nutzen (zum Beispiel Fähigkeiten, Stärken und Vorlieben bei eigenen musikalischen Gestaltungsversuchen erkennen und ausbauen) kulturelle und individuelle Vielfalt tolerieren und akzeptieren (zum Beispiel unterschiedliche musikalische Präferenzen, Hörgewohnheiten und Ausdrucksformen tolerieren) die Bedeutung der fachspezifischen Inhalte über das Fach hinaus für das eigene Leben reflektieren (zum Beispiel die Bedeutung von Musik in Alltagssituationen wahrnehmen, nutzen und bewerten)

Umgang mit der Stimme – Stimmbildung und Singen

Ende Klassen 1/2

vielfältige Klang- und Artikulationsmöglichkeiten der eigenen Stimme erfahren (zum Beispiel Luftstrom, Vibrationen, Höhe, Tiefe) eine Singhaltung einnehmen (Lockerung und Körperhaltung) ihre Atmung beobachten und zunehmend bewusst einsetzen bewusst artikulieren in angemessener Tonlage (d' bis f'') und Lautstärke einstimmig singen (piano – forte) anhand des Lehrervorbilds ihr eigenes Singen verbessern (zum Beispiel Melodien hören und imitieren) mit ihrer Stimme Klänge und Geräusche aus Natur und Umwelt lautmalerisch nachahmen (zum Beispiel in Einsing- und Mitmachgeschichten) Gefühle und Stimmungen stimmlich zum Ausdruck bringen in verschiedenen Besetzungen Lieder singen (zum Beispiel einzeln und in der Gruppe, auch unter Verwendung elektronischer Medien – sobald vorhanden) rhythmisch und tonal sicher singen, auf andere hören, auf das Zeichen eines Dirigenten gemeinsam einsetzen (zum Beispiel unterstützt durch Rhythmussprache und/oder durch relative Solmisation) ein Liedrepertoire durch tägliches Singen erarbeiten und im Gedächtnis behalten (ausgewählte Lieder auswendig lernen) Lieder verschiedener Themen- und Kulturkreise singen Lieder unterschiedlicher Formen und Stile singen und sprechen (zum Beispiel traditionelle Liedformen mit Strophen und Refrain, Rhythmicals) Lieder im Schulalltag als strukturierend erfahren (zum Beispiel Rhythmisierung des Tages).

Ende Klassen 3/4

ihren Körper gezielt lockern und eine Körperspannung aufbauen die Stimme zu unterstützenden Gesten und zu Körperbewegungen bewusst einsetzen ihre eigene Sprech- und Singstimme durch angemessene Singhaltung qualitativ erweitern kontrollierte Atmung, bewusste Artikulation, Ausgleich zwischen Kopf- und Bruststimme anwenden in angemessener Tonlage (d' bis f'') und Lautstärke singen, Resonanzräume aktivieren, den Stimmumfang in Höhe und Tiefe erproben intonationssicher singen unter Beachtung des Lehrervorbildes mit ihrer Stimme Klänge, Geräusche und Melodien aus Natur und Umwelt lautmalerisch nachahmen die Vielfalt von Stimmaktionen in der Neuen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts erfahren und eigene Improvisationen gestalten beim Singen gemeinsam einsetzen und enden, das vorgegebene Tempo halten, rhythmisch und tonal sicher singen, aufeinander hören, den Stimmklang verfeinern (zum Beispiel unterstützt durch Rhythmussprache und/oder relative Solmisation) verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten anwenden (zum Beispiel dynamisch gestalten, Tempo variieren, bewegen) mit Körper- und Schulinstrumenten begleiten (auch mit elektronischen Medien unterstützen – sobald vorhanden) einstimmig bis zu einfacher Mehrstimmigkeit singen (zum Beispiel im Chor) und auf Datenträger aufnehmen und besprechen – sobald vorhanden musikalische Gestaltungsmittel (zum Beispiel Melodie, Rhythmus, Dynamik, Phrasierung) anhand von unterschiedlichen Notationsformen erkennen und praxisnah anwenden (zum Beispiel Notennamen von c' – c'') Lieder durch tägliches Singen festigen und das Liedrepertoire erweitern (ausgewählte Lieder auswendig lernen, zum Beispiel Tonvorstellungen entwickeln durch innerliches Singen) Lieder verschiedener Themen- und Kulturkreise singen Lieder unterschiedlicher Formen und Stile singen und sprechen (zum Beispiel traditionelle Liedformen, Kanons, Raps und Rhythmicals, Vocal Percussion) Lieder im Schulalltag zur Unterstützung des Lernens und zur Rhythmisierung des Schullebens erfahren

Instrumentales Musizieren

Ende Klassen 1/2

mit Alltagsgegenständen, selbstgebauten Instrumenten, dem Schulinstrumentarium, traditionellen Instrumenten und Körperinstrumenten verschiedene Geräusche und Klänge spielerisch erzeugen, damit experimentieren und dabei Klangerfahrungen sammeln vorhandene und/oder mitgebrachte Instrumente benennen, achtsam damit umgehen, einfache Spieltechniken erlernen und mit verschiedenartigen Instrumenten musizieren und diese präsentieren einfache Instrumente bauen, Zusammenhänge zwischen Bau, Spielweise und Klang erkennen und sie erproben im Grundpuls und mit verschiedenen Rhythmusbausteinen spielen (Notenwerte Ganze, Halbe, Viertel, Achtel, zum Beispiel unterstützt durch Rhythmussprache und Bodypercussion) mit Klängen und Instrumenten improvisieren und das Gespielte durch einfache Notationsformen festhalten (zum Beispiel Notationen mit grafischen Symbolen und Farben) Lieder und einfach strukturierte Musikstücke mit Körper- oder Schulinstrumenten begleiten, dabei auch nach Notationsformen musizieren (zum Beispiel Mitspielsatz) Regeln des Musizierens beachten (zum Beispiel aufeinander hören, auf einen Dirigenten reagieren, das Musizieren auf Datenträger aufnehmen und besprechen – sobald vorhanden) das Schulleben musikalisch bereichern

Ende Klassen 3/4

mit unterschiedlichen Instrumenten Klänge erproben Klangimprovisationen mit konkreten Aufgabenstellungen durchführen, das Musizieren auf Datenträger aufnehmen und besprechen – sobald vorhanden Musikstücke erfinden und dabei einzelne Kompositionsmerkmale bewusst einsetzen (zum Beispiel Wiederholung, Veränderung, Kontrast) mit Instrumenten fachgerecht umgehen und verschiedene Spieltechniken üben und anwenden einfache Instrumente bauen, erproben und darüber reflektieren physikalische Grundlagen und Gesetzmäßigkeiten beim Spiel auf Instrumenten erkennen (zum Beispiel Resonanzkörper) an einem vorhandenen (und/oder mitgebrachten) Instrument dessen Klangeigenschaften und Spielweise vorstellen nach Instrumentenfamilien unterscheiden nach unterschiedlichen Notationen musizieren (zum Beispiel grafische und traditionelle Notation) Grundlagen der traditionellen Notation erlernen, lesen und schreiben Regeln des Musizierens beachten (zum Beispiel differenzierte Anweisungen zu Takt, Tempo und Dynamik umsetzen, selbst dirigieren und Einsätze geben) ein- und mehrstimmig mit Körper- und Schulinstrumenten musizieren (zum Beispiel Lieder begleiten) Arbeitsergebnisse alleine oder in der Gruppe präsentieren (zum Beispiel Solo – Tutti) und sie gegebenenfalls auch digital dokumentieren – sobald Medien vorhanden inner- und/oder außerhalb der Schule ihre musikalischen Arbeitsergebnisse präsentieren

Musik hören und verstehen

Ende Klassen 1/2

Geräusche und Klänge wahrnehmen, unterscheiden und räumlich zuordnen Wirkung und Funktion von Stille wahrnehmen Musik vergangener und gegenwärtiger Epochen, Stilrichtungen und Kulturen in ihrer Unterschiedlichkeit wahrnehmen und dabei Gefühle und Stimmungen erfassen außermusikalische Bezüge herstellen (zum Beispiel Tiere, Naturerscheinungen, Bilder) Beschreibungen für Höreindrücke finden (zum Beispiel Musik als Auslöser für Wortsammlungen verwenden, Aufbau eines Adjektiv-Pools und zunehmend musikalisches Fachvokabular zur Beschreibung von Höreindrücken) ein gemeinsames Hörrepertoire erwerben Musik in ihrer unterschiedlichen Klangqualität erleben musikalische Grundelemente hörend unterscheiden (piano – forte, langsam – schnell, tief – hoch) Metren, Rhythmen, Melodie- und einfache Formverläufe (zum Beispiel ABA-Form) unterscheiden, mithilfe einfacher Notationsformen festhalten (zum Beispiel mit Bildern, Farben und Formen) und wiedergeben unterschiedliche Instrumente hörend erkennen und Klangfarben der Instrumente unterscheiden musikalische Ideen aufgreifen, weiterentwickeln und die Ergebnisse präsentieren Musik und deren Auswirkung auf die eigene Person erfahren verschiedene Funktionen von Musik unterscheiden und in ihrem Umfeld wahrnehmen (zum Beispiel Musik in der Familie, im Schulleben, im Heimatort, in der Kirche, in fremden Kulturen) in Verbindung mit ausgewählten Musikwerken Einzelheiten aus dem Leben von Komponistinnen und Komponisten erfahren

Ende Klassen 3/4

Musik vergangener und gegenwärtiger Epochen, Stilrichtungen und Kulturen hören, unterscheiden und in Grundzügen benennen (Aufbau eines einfachen Kriterienkatalogs, zum Beispiel im Hinblick auf musikalische Grundelemente, Besetzungen, Charakter, Aufführungsort) – auch längere Stücke außermusikalische Bezüge in der Musik herstellen (zum Beispiel Tiere, Naturerscheinungen, Bilder) ein gemeinsames Hörrepertoire erwerben und zunehmend individuelle Hörpräferenzen ausbilden Musik in ihrer unterschiedlichen Klangqualität erleben und reflektieren Grundelemente erkennen, benennen, unterscheiden und gestalten einfache Formen und Baupläne erkennen (zum Beispiel Wiederholung, Rondo) musikalisches Fachvokabular anwenden (zum Beispiel Orchester/Chor/Band, Solo – Tutti, piano – forte, crescendo – decrescendo) konventionelle und unkonventionelle Instrumente hörend erkennen, Klangfarben und Spielweisen der Instrumente unterscheiden musikalische Ideen, Gefühle und Stimmungen in der Musik imitieren, weiterentwickeln und durch kreative Notationen eigene Kompositionen festhalten eigene Ergebnisse präsentieren, auf Datenträger aufnehmen – sobald vorhanden – und reflektieren die Wirkung von Musik auf die eigene Person erkennen, reflektieren und verbal und nonverbal ausdrücken (zum Beispiel als Energiequelle oder zur Entspannung nutzen) Musik in ihrem räumlichen und kulturellen Zusammenhang einordnen und verschiedene Funktionen unterscheiden Musik als Träger von Botschaften und Emotionen in Filmen und Werbespots wahrnehmen und interpretieren eigene Hörvorlieben entwickeln und fremde tolerieren in Verbindung mit ausgewählten Musikwerken Einzelheiten aus dem Leben und Wirken verschiedener Komponistinnen und Komponisten erfahren (auch Internetrecherche – sobald Medien vorhanden) die Bedeutung der Musikerpersönlichkeit im Wandel der Zeit erkennen den Besuch einer musikalischen Aufführung als Möglichkeit der Freizeitgestaltung erleben – wenn möglich – und dabei Musiker/‑innen und Interpret/‑innen in Aktion sehen verschiedene Musikstätten und Aufführungsorte des näheren Umfelds besuchen und benennen – wenn möglich

Musik umsetzen

Ende Klassen 1/2

sich frei zur Musik bewegen und Raumwege erschließen das Metrum, den Rhythmus und den Melodieverlauf in Bewegung umsetzen einfache Bewegungsabläufe zur Musik erlernen und präsentieren (zum Beispiel Tänze) Szenen mimisch und gestisch zu Liedern oder Musikstücken darstellen Szenen durch den Einsatz von Stimme, Bewegung und Instrument mit oder ohne Vorlage darstellen Emotionen, Klänge, Melodieverläufe und musikalische Formen in der Musik mit Farben, Formen, Grafiken oder Bildern visualisieren Texte als Grundlage für musikalische Improvisationen verwenden

Ende Klassen 3/4

sich zur Musik frei oder in vorgegebenen Choreografien bewegen Musikwerke durch Bewegungen erleben und strukturieren (zum Beispiel Formteile durch unterschiedliche Bewegungen verdeutlichen) sich Tänze unterschiedlicher Stilrichtungen und Kulturen aneignen, auch selbstständig erarbeiten und präsentieren Szenen durch personales und figürliches Spiel und durch den Einsatz von Stimme, Bewegung und Instrument darstellen – auch unter Verwendung von Requisiten Emotionen und Stimmungen in der Musik in Bilder übertragen und Tonhöhenverläufe mit grafischen Zeichen verdeutlichen und präsentieren Gesetzmäßigkeiten der unkonventionellen und/oder traditionellen Notation erkennen und auf eigene Kompositionsversuche übertragen Musikeindrücke beschreiben (zum Beispiel Wortsammlungen oder Titel finden) frei zur Musik schreiben (zum Beispiel Wörter und Texte) Texte als Grundlage für eigene Klangimprovisationen einsetzen bei einer musikalischen Aufführung Bewegungen, szenische und bildliche Darstellungen erleben erlebte Eindrücke in ein eigenes Musikspiel übertragen (zum Beispiel Singspiel, Mini-Musical)