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Jahrgangsstufe 5 – Sprechen - Singen - Musizieren
singen und spielen Volksmusik aus verschiedenen Regionen Deutschlands mit Wissen um den jeweiligen Kontext.
setzen beim ein- bis zweistimmigen Singen von Liedern die Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Stimme bewusst ein, z. B. zur musikalischen Gestaltung von Stimmung oder Textgehalt der Lieder.
musizieren Stücke der klassischen Musik oder gestalten eigene Musik auf Basis von Ideen klassischer Komponisten und äußern sich zu ihren Erfahrungen mit Klang, Form und Ausführung dieser Musik.
interpretieren selbst erfundene oder vorgegebene Sprechstücke und reflektieren verwendete (musikalische) Gestaltungsmittel wie z. B. Sprachrhythmus oder -melodie.
erleben gemeinsames, primär melodisches Experimentieren und Improvisieren als Spielerfahrung und äußern ihre subjektive Wahrnehmung mit angemessenem Vokabular.
(MuG) nehmen bei Auftritten Bühnenhaltung ein und wenden angemessene Verhaltensweisen an, z. B. Auf- und Abtritt, Verbeugen.
(MuG) interagieren achtsam beim Musizieren in Gruppen oder im Klassenensemble, indem sie einander gut zuhören und sachliches Feedback geben.
(MuG) singen Melodien unter Berücksichtigung stimmbildnerischer Aspekte wie z. B. Sprachverständlichkeit oder Körperhaltung.
Jahrgangsstufe 5 – Musik - Mensch - Zeit
beschreiben altersgemäß zentrale Stationen in den Biografien der Komponistinnen und Komponisten und ordnen deren Lebensverhältnisse in das zeitliche und gesellschaftliche Umfeld ein.
nehmen altersgemäß Zusammenhänge wahr zwischen gesellschaftlichen Entwicklungen und Grundprinzipien musikalischer Werke, z. B. melodische, harmonische, formale Gesetzmäßigkeiten, um Musik als Ausdruck des Lebensgefühls einer bestimmten Zeit zu erfassen.
beschreiben musikalische Merkmale im Kontext der Werkbetrachtung mit angemessenem Fachvokabular.
nehmen musikalische Werke in Bezug auf ihre Funktion und Wirkung wahr und geben Auskunft über zeitliche, biografische oder strukturelle Zusammenhänge.
Jahrgangsstufe 5 – Bewegung - Tanz - Szene
imitieren und variieren vorgegebene Bewegungsabläufe in gebundenem Metrum.
erfinden und präsentieren Bewegungsabläufe zur Darstellung der musikalischen Parameter Dynamik und Tempo.
gestalten das Prinzip der Variation mit verschiedenen künstlerischen Mitteln, um es anhand unterschiedlicher Parameter zu reflektieren.
choreografieren einen Ausschnitt aus einem Volkstanz, z. B. Walzer, Ländler, Dreher.
setzen musikalische Inhalte und Stimmungen eines Instrumentalstücks und eines Liedes im darstellenden Spiel um.
interpretieren eine Begebenheit aus dem familiären Leben einer Komponistin oder eines Komponisten szenisch, um fremde Biografien nachzuvollziehen und mit eigenen Erfahrungen in Beziehung zu setzen.
Jahrgangsstufe 5 – Musik und ihre Grundlagen
lesen und schreiben traditionelle Notenschrift, um einfache musikalische Abläufe adäquat erfassen bzw. darstellen zu können.
beschreiben einfache Melodie- und Rhythmusverläufe und vollziehen sie praktisch nach.
verwenden einen Grundwortschatz an italienischen Fachbegriffen in den Bereichen Dynamik und Tempo.
vergleichen exemplarische Instrumente verschiedener Gruppen (Holzblas-, Blechblas-, Streich-, Schlag- und Tasteninstrumente) hinsichtlich Bau, Klang und Spielweise.
(MuG) erfassen kurze rhythmische Folgen hörend und notieren sie.
Jahrgangsstufe 6 – Sprechen - Singen - Musizieren
singen und spielen Volksmusik aus europäischen Ländern unter Beachtung der jeweiligen musikalischen Besonderheiten und geben Auskunft über den kulturellen Kontext.
setzen beim Interpretieren von Sprechstücken und von ein- und mehrstimmigen Liedern die Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Sing- und Sprechstimme mit wachsender Sicherheit ein.
musizieren Stücke der klassischen Musik oder gestalten eigene Musik auf Basis von Ideen klassischer Komponisten und begründen anhand der eingesetzten Mittel Wirkungen der klingenden Musik.
improvisieren frei oder auf Grundlage einfacher Rhythmusmodelle und beschreiben Klangwirkungen der von ihnen erschaffenen Musik mit angemessenem Vokabular.
(MuG) greifen beim Singen gezielt auf klangliche und technische Möglichkeiten ihrer Stimme zu.
(MuG) bewegen sich sicher in Auftrittssituationen, z. B. bei musikalischen Vorträgen im Klassenverband.
Jahrgangsstufe 6 – Musik - Mensch - Zeit
beschreiben zentrale Stationen in den Biografien der Komponisten und ordnen sie in das jeweilige zeitliche und gesellschaftliche Umfeld ein, um den Zusammenhang zwischen deren Schaffen und gesellschaftlichen Entwicklungen zu erklären.
beschreiben musikalische Bauprinzipien, Formen und Stilmittel im Kontext der Werkbetrachtung mit Fachvokabular.
reflektieren die Begegnung mit musikalischen Werken aspektbezogen, z. B. im Hinblick auf die Funktion von Musikwerken oder die künstlerische Herangehensweise des Komponisten.
präsentieren in Umfang und Schwierigkeitsgrad angemessene Gestaltungsversuche nach stilistischen und formalen Vorgaben, z. B. Volkslied-Bearbeitungen von B. Bartók oder Verfremdungstechniken von I. Strawinsky.
Jahrgangsstufe 6 – Bewegung - Tanz - Szene
übertragen mithilfe von Symbolen gemeinsam entwickelte Bewegungsabläufe zur Musik in eine Bewegungspartitur.
choreografieren einen Ausschnitt aus einem europäischen Volkstanz, z. B. tschechische Polka, polnische Mazurka.
tanzen einen Ausschnitt eines Tanzes mit barockem Charakter, z. B. um Einblicke in das gesellschaftliche Leben dieser Epoche zu erhalten und es mit dem eigenen zu vergleichen.
setzen Musik, Inhalt und Stimmung einer Ballettszene in Gruppen eigenständig pantomimisch um, z. B. aus „Pulcinella“ von I. Strawinsky.
interpretieren eine Begebenheit aus dem gesellschaftlichen Leben eines Komponisten szenisch, um fremde Biografien nachzuvollziehen und mit eigenen Erfahrungen in Beziehung zu setzen.
Jahrgangsstufe 6 – Musik und ihre Grundlagen
hören konzentriert Musikstücke und beschreiben charakteristische Elemente aus den Bereichen Besetzung, Satztechnik, Artikulation, Rhythmik/Metrik, Form, Tempo und Dynamik.
vergleichen Klang, Spiel- und Ausdrucksweisen von Instrumenten in unterschiedlichen Stilen und Ensembles.
bestimmen Intervalle bis zur Quinte sowie Dreiklangsformen in Dur und Moll nach dem Höreindruck.
bestimmen Intervalle in schriftlicher Form genau.
hören, benennen und notieren Tonleitern und Dreiklänge in Dur und Moll und erläutern den jeweiligen Aufbau mit Fachbegriffen.
differenzieren verschiedene Tonvorräte im Moll-Bereich.
(MuG) erfassen und notieren kurze Tonfolgen nach dem Höreindruck bis zum Quintumfang in verschiedenen Taktarten.
Jahrgangsstufe 7 – Sprechen - Singen - Musizieren
singen, spielen und improvisieren auf Basis rhythmischer Patterns und einfacher harmonischer Modelle, um z. B. Körper- und Rhythmusgefühl bewusst zu erleben und zu erweitern.
wenden die vielfältigen Möglichkeiten von Stimme und Sprache kreativ an und beschreiben mit Wissen um physiologische Grundlagen erlebte Funktionsweisen der eigenen Stimme.
musizieren Stücke der klassischen Musik oder gestalten eigene Musik auf Basis von Ideen klassischer Komponisten und formulieren Unterschiede zur Popularmusik hinsichtlich Funktion und Musizierweise, um anschließend zwischen Sach- und Werturteil zu differenzieren.
singen und spielen Stücke unterschiedlicher Stile der Popularmusik, um diese zu definieren und voneinander abzugrenzen, und verwenden dabei auch digitale Möglichkeiten der Klangbearbeitung.
(MuG) nehmen bei kurzen Passagen in Ensemblestücken oder bei Sololiteratur die Rolle des Solisten bzw. der Solistin ein.
(MuG) singen einfache Melodien vom Blatt.
Jahrgangsstufe 7 – Musik - Mensch - Zeit
erläutern kommerzielle Mechanismen und rechtliche Zusammenhänge (u. a. Geschäftsbedingungen digitaler Plattformen, Urheberrecht und Vertragskonditionen Kunstschaffender) beim Beziehen und bei der Weitergabe von Musik im bzw. aus dem Internet und reflektieren dabei auch die eigene Nutzung von Musik mittels digitaler Medien.
übertragen ihr Wissen um Wechselbezüge zwischen Zeit, Gesellschaft und Werk auf die Epochen der Jahrgangsstufe und stellen neue Entwicklungen anhand eines Komponisten detailliert dar, z. B. Stellung des Komponisten in der Gesellschaft, der Künstler als schöpferisches Individuum.
präsentieren Biografien von Künstlern, Musikstücke und kompositorische Stilmittel nach selbständiger Erarbeitung, z. B. mittels materialgelenkter Freiarbeit und Lernzirkeln.
nehmen das Schaffen eines Komponisten als Kommunikation mit dem Hörer wahr und setzen ihre Erkenntnisse in Bezug zum Ausdrucksbedürfnis der eigenen Person.
analysieren emotionale Wirkungsweisen von Musik, auch um sie als Schlüssel zur eigenen Wahrnehmung zu identifizieren.
Jahrgangsstufe 7 – Bewegung - Tanz - Szene
choreografieren in Gruppen verschiedenartige Songs aus der Popularmusik unter Berücksichtigung des formalen Aufbaus, auch um anschließend Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Songs zu beschreiben.
interpretieren eine Begebenheit aus dem beruflichen Leben eines Komponisten szenisch, um fremde Biografien nachzuvollziehen und mit eigenen Erfahrungen in Beziehung zu setzen.
interpretieren Musik, Inhalt und Stimmung von Ausschnitten eines mehrteiligen Werks szenisch, um Unterschiede und Gemeinsamkeiten der einzelnen Teile zu erleben.
Jahrgangsstufe 7 – Musik und ihre Grundlagen
hören differenziert auf einzelne Aspekte eines Musikstücks, z. B. Form, Rhythmus oder Instrumentation, und beschreiben sie mit passenden Fachbegriffen.
erfassen lesend Partiturausschnitte und beschreiben auf dieser Grundlage charakteristische Merkmale der jeweiligen Komposition.
notieren gängige Akkordfolgen sowie Rhythmuspatterns, um z. B. harmonische und rhythmische Grundstrukturen von Songs zu erfassen.
beschreiben das Verhältnis von Haupt- und Nebenstufen und verwenden sie, ebenso wie den Dominantseptakkord, bei der Liedbegleitung auf der Grundlage von Akkordsymbolen.
(MuG) erfassen und notieren kurze Tonfolgen in Dur und Moll nach dem Höreindruck bis zum Oktavumfang.
(MuG) harmonisieren kurze Melodien unter Beachtung von Stimmführungsregeln.
Jahrgangsstufe 8 – Sprechen - Singen - Musizieren
setzen stilgerecht Rockmusik oder funktionale Musik, ggf. unter Verwendung von digitalen Medien, in angeleiteten Gestaltungsversuchen um und präsentieren die Ergebnisse.
reflektieren das gemeinsame Arbeiten und die musikalischen Ergebnisse, um sich differenziert zu sozialen und kreativen Prozessen sowie zu Wirkungsweise und Qualität der entstandenen Musik zu äußern.
Jahrgangsstufe 8 – Musik - Mensch - Zeit
erklären Entwicklungen in der Filmmusik und analysieren typische Techniken und Funktionen, z. B. Underscoring, Paraphrasierung, Kontrapunktierung.
untersuchen Musik in Film und Werbung und stellen Wirkungen auf die eigene Wahrnehmung dar.
erleben Wirkungsweisen und Ausdrucksmittel von Musik in einem nicht abendländisch geprägten Kulturkreis und vergleichen Funktionen von Musik in unterschiedlichen kulturellen Kontexten.
beschreiben Entwicklungen und stilistische Ausprägungen in der Popularmusik als gesellschaftliche Erscheinungen und Moden und reflektieren diese in Bezug auf die eigenen musikalischen Vorbilder und Vorlieben, um z. B. ökonomisch ausgerichtete Vorgehensweisen der Musikindustrie nachvollziehen zu können.
Jahrgangsstufe 8 – Bewegung - Tanz - Szene
erläutern Bedeutung, Gestaltung und Wirkung eines rituellen Tanzes in einem nicht abendländisch geprägten Kulturkreis.
analysieren kriterienbezogen eine Tanzszene aus einem Film, die sich mit dem sozialen Umfeld der Protagonistinnen oder Protagonisten beschäftigt, auch um diese in Beziehung zur eigenen Lebenswirklichkeit zu setzen.
äußern sich werte- und sachbezogen zu Choreografien verschiedener Arten von Showtanz im Bereich der Popularmusik, um Funktionen der einzelnen Choreografien begründet zu reflektieren.
(MuG) setzen einen praktischen Gestaltungsversuch zu einem der genannten Themenbereiche um.
Jahrgangsstufe 8 – Musik und ihre Grundlagen
hören differenziert auf einzelne Aspekte in einem Filmmusik-Ausschnitt und beschreiben die musikalische Gestaltung mit adäquater Fachterminologie.
unterscheiden charakteristische Merkmale verschiedener Stile in der Popularmusik (z. B. Rhythmik, Besetzung, Sound) unter Verwendung geeigneter Fachbegriffe, auch um ihr musikalisches Umfeld zu reflektieren.
beschreiben Musik in einem nicht abendländisch geprägten Kulturkreis (z. B. Afrika, Naher Osten, Ferner Osten, Südostasien), um ihren (musikalischen) Horizont zu erweitern.
(MuG) beschreiben die Zusammensetzung und Ausbreitung von unterschiedlichen, auch mit digitalen Mitteln erzeugten oder beobachteten Schallereignissen mithilfe von Fachsprache.
(MuG) experimentieren mit verschiedenen Möglichkeiten der Klangerzeugung und -verfremdung bei traditionellen und elektronischen Instrumenten oder digitalen Medien und erläutern ihre Ergebnisse.
(MuG) erklären Grifftabellen.
Jahrgangsstufe 9 – Sprechen - Singen - Musizieren
setzen Ideen und Strukturen aus instrumentalen oder vokalen Werken oder dem Musiktheater in selbständigen Gestaltungsversuchen um und präsentieren die Ergebnisse, auch um kompositorische Mittel und Wirkungen in klassischer Musik bewusst wahrzunehmen.
reflektieren ihr eigenes Vorgehen bei der Erarbeitung von Musik und formulieren anschließend mit Fachvokabular Mittel von Komponisten, Instrumental- oder Vokalmusik individuell zu gestalten.
(MuG) präsentieren als Klassenensemble mit Dirigierenden aus den eigenen Reihen ein kurzes, selbständig geprobtes Arrangement, z. B. eines klassischen Werkes (ggf. Ausschnitt).
Jahrgangsstufe 9 – Musik - Mensch - Zeit
erläutern verschiedene Deutungsmöglichkeiten der Begriffe „Klassik“ und „klassisch“.
stellen Zusammenhänge her zwischen der gesellschaftlichen Stellung sowie dem Schaffen von Komponisten und Komponistinnen und dem jeweiligen zeitlichen und gesellschaftlichen Kontext und setzen sie in Bezug zur eigenen Lebenswelt.
erläutern differenziert historische Aspekte und ästhetische Ideale der Wiener Klassik und der Romantik sowie jeweils typische musikalische Erscheinungsformen.
setzen sich mit Kompositionsprinzipien, aufführungspraktischen Fragen und rezeptionsgeschichtlichen Aspekten von musikalischen Werken auseinander und reflektieren auf dieser Grundlage den Unterschied zwischen subjektiver Bewertung und objektivem Sachurteil.
vergleichen stilistisch unterschiedliche Formen von Musiktheater.
(MuG) reflektieren die sich wandelnde Rolle des Orchesterleiters bis zum Ende des 19. Jahrhunderts auf der Grundlage der differenzierten Beschäftigung mit aufführungspraktischen Veränderungen.
(MuG) experimentieren beim Dirigieren, z. B. eines Klassenensembles.
Jahrgangsstufe 9 – Bewegung - Tanz - Szene
stellen gesellschaftliches Leben in verschiedenen Epochen in Gruppen szenisch dar, um gesellschaftliche Moden in den jeweiligen Lebenswelten zu vergleichen.
erklären soziologische Aspekte von Tänzen im Musiktheater, z. B. W. A. Mozart, „Don Giovanni“ (Finale des 1. Akts), L. Bernstein, „West Side Story“ (Tänze der Sharks und der Jets).
formulieren Sach- und Werturteile zu Inszenierungen und Wirkungen des zeitgenössischen Balletts, z. B. von P. Bausch, G. Balanchine, J. Neumeier.
Jahrgangsstufe 9 – Musik und ihre Grundlagen
verfolgen beim konzentrierten Hören Einzelstimmen und Stimmgruppen in Partituren der Wiener Klassik und der Romantik und beschreiben sie unter Verwendung geeigneter Fachbegriffe, um z. B. die Satzstruktur von Orchesterwerken zu erfassen.
beschreiben motivische und thematische Gestaltung sowie weitere Mittel der Formbildung in der Sonatensatzform der Wiener Klassik.
analysieren Formen und Gattungen in der Romantik und beschreiben dabei auch charakteristische Merkmale des einzelnen Musikstücks, z. B. im Bereich von Dynamik, Harmonik oder Tempo/Agogik, um Mittel romantischer Klangsprache und -farbe bewusst wahrzunehmen.
erläutern Gattungen sowie Stimmlagen und -fächer im Sologesang anhand von Hör- und Notenbeispielen.
analysieren verschiedene formale Strukturen des Musiktheaters aufgrund ihrer spezifischen Elemente.
(MuG) unterscheiden verschiedene Satztypen in zyklischen Formen der Wiener Klassik und der Romantik, um die Binnenstruktur eines Gesamtwerkes zu erfassen.
Jahrgangsstufe 10 – Sprechen - Singen - Musizieren
setzen selbständig Ideen und Strukturen im Jazz, in der Kunstmusik zwischen 1890 und 1950 oder in der Barockmusik in einer selbstgewählten Gestaltungsform um und präsentieren die Ergebnisse.
reflektieren ihr subjektives Erleben beim Erarbeiten und Vortragen von stilistisch unterschiedlicher Musik mit angemessenem Vokabular, um ihren Horizont im Hinblick auf ästhetische Ansätze bewusst zu erweitern.
(MuG) tragen Musikstücke in kleiner Besetzung auf Grundlage ihres musikgeschichtlichen und musiktheoretischen Wissens stilgerecht vor.
Jahrgangsstufe 10 – Musik - Mensch - Zeit
reflektieren geschichtliche Kenntnisse über Staat und Gesellschaft im Barockzeitalter und setzen sie in Bezug zu Funktionen, Formen und Gattungen in der Musik.
stellen Zusammenhänge her zwischen sozialen, politischen und ökonomischen Entwicklungen und Umbrüchen im Zeitraum von 1890 bis 1950 und verschiedenen musikalischen Ausdrucksformen in der Kunstmusik dieser Zeitspanne, z. B. Musik im „Fin de siècle“, Expressionismus, Folklorismus.
analysieren soziologische und musikspezifische Hintergründe des Jazz und beschreiben sie als Synthese aus der Begegnung verschiedener Kulturen.
identifizieren und analysieren spezifische Ausdrucksmittel in Stilrichtungen oder Personalstilen des Jazz, z. B. Skalen, Rhythmen, harmonische Strukturen, Tongebung, musikalische Einflüsse durch andere Interpreten.
Jahrgangsstufe 10 – Bewegung - Tanz - Szene
imitieren und präsentieren in Gruppen choreografische Elemente zu Jazzmusik.
setzen Gesellschaftstänze mit Ursprung in Amerika (z. B. Jive, Boogie) und Südamerika (z. B. Cha-Cha-Cha, Rumba, Tango) praktisch um und vergleichen diese mit Gesellschaftstänzen europäischen Ursprungs.
formulieren Sach- und Werturteile zu aktuellen tänzerischen Tendenzen, die ihre Wurzeln im Jazztanz haben.
Jahrgangsstufe 10 – Musik und ihre Grundlagen
verfolgen beim konzentrierten Hören Einzelstimmen und Stimmgruppen in Partituren aus dem Barock und der Kunstmusik zwischen 1890 und 1950 und beschreiben deren Verlauf und Gestaltung unter Verwendung geeigneter Fachbegriffe.
analysieren Werke aus dem Barock hinsichtlich Satzstruktur und Form.
erklären Aspekte der Melodik, der rhythmisch-metrischen Struktur, der Tonalität und Satztechnik in Werken der Kunstmusik zwischen 1890 und 1950, auch im Hinblick auf ihre Anknüpfung an vorhergehende Epochen.
erfassen Musik von Gesellschaftstänzen hörend (mit und ohne Notentext) und stellen sie einander anhand typischer Merkmale wie Taktart, Tempo, Betonungsordnung oder Phrasenbildung gegenüber.
beschreiben melodische, harmonische, formale, rhythmische und besetzungsbezogene Merkmale im Jazz mit angemessenem Fachvokabular.
(MuG) unterscheiden verschiedene Ausprägungen von Kammermusik, auch um eigene Möglichkeiten des aktiven Musizierens auszuloten.
(MuG) beschreiben und bilden Akkordstrukturen auch in einfacher Generalbass-Notation.
Jahrgangsstufe 11 – Musik politisch
singen und spielen politische Lieder und reflektieren sie als Mittel zur Verarbeitung politischer Ereignisse und zur Verbreitung politischer Botschaften.
identifizieren musikalische Strukturen, die Musik als Instrument der Manipulation nutzbar machen, und reflektieren Wirkungen von Musik auf die eigene Persönlichkeit.
stellen Zusammenhänge her zwischen den ideologischen Absichten eines politischen Systems und der Verwendung oder Ausgrenzung bestimmter musikalischer Erscheinungsformen. Dabei vergleichen sie manipulative Vorgehensweisen in politischen Systemen mit Erfahrungen aus dem eigenen Lebensumfeld, auch um mögliche Gefahren zu identifizieren.
stellen Hintergründe von Kunstmusik im Spannungsfeld von Politik, Gesellschaft und künstlerischer Identität dar und diskutieren Möglichkeiten und Grenzen politischer Wirkungen von Werken der Instrumentalmusik.
erläutern Zusammenhänge zwischen gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen, (populären) Erscheinungsformen des Musiklebens und medialen Verbreitungsmöglichkeiten einer bestimmten Zeit.
Jahrgangsstufe 11 – 2.1 Musik und Literatur
recherchieren und präsentieren, auch unter Verwendung digitaler Medien, biografische und zeitgeschichtliche Hintergründe der Entstehung eines musikalischen Werkes mit literarischem Bezug.
erläutern das Zusammenwirken von Literatur und Musik auf Basis einer Analyse anhand geeigneter musikalischer und literarischer Kriterien.
präsentieren die szenische Interpretation einer musikalischen Vorlage oder setzen einen eigenen Kompositionsversuch zu einer literarischen Vorlage praktisch um.
beschreiben inhaltliche und stilistische Aspekte von Aussagen über Musik in unterschiedlichen Textgattungen, um deren Einflüsse auf die eigene Wahrnehmung von Musik zu reflektieren und Möglichkeiten sowie Grenzen der sprachlichen bzw. textlichen Beschreibung von Klang nachzuvollziehen.
beziehen sachgerecht und individuell Position zu verschiedenen Interpretationen, Inszenierungen oder Bearbeitungen eines musikalischen Werkes mit literarischem Bezug oder zu verschiedenen Vertonungen einer bestimmten literarischen Vorlage, um das eigene ästhetische Werturteil durch andere Einschätzungen zu schärfen.
Jahrgangsstufe 11 – 2.2 Musik und Architektur
erleben und erklären Phänomene in Musik und Architektur, die auf mathematischen Proportionen basieren.
beschreiben symbolische Bedeutungen von Zahlen im jeweiligen historischen Kontext und interpretieren entsprechende Beispiele in geistlicher Musik und in Kirchenbauten.
vergleichen und erklären Bedeutungen und Besonderheiten interdisziplinär verwendeter Begriffe und Strukturen.
stellen dar, wie sich bauliche Gegebenheiten in Anlage und Ausführung bestimmter musikalischer Werke widerspiegeln.
beschreiben Konzepte für die Aufführung von Musik, die für einen speziellen Raum komponiert wurde, und berücksichtigen dabei den jeweiligen zeitlichen Zusammenhang.
diskutieren über aktuelle Entwicklungen beim Bau oder der Wahl von Aufführungsräumen und ihre gesellschaftliche bzw. kulturelle Relevanz.
Jahrgangsstufe 11 – 2.3 Musik und Sport
nehmen die ästhetische Verbindung von Musik, Bewegung und Inszenierung in einer Sportart wahr und analysieren interdisziplinär gestaltete Parameter, z. B. Tempo, Form, Rhythmus, Ausdruck.
erfahren die emotionalisierende und kollektivierende Wirkung von Musik bei sportlich-medialen Großveranstaltungen und reflektieren differenziert mögliche Intentionen, z. B. im Hinblick auf das Image der Veranstaltung, zeitgeschichtliche und (geo-)politische Aspekte, Fragen nationaler (Re-)Präsentation und kommerzielle Interessen.
beschreiben programmatische Kompositionsmerkmale von Musik mit sportlichem Sujet, gestalten dazu eine Choreografie, setzen sie praktisch um und begründen ihre Gestaltung. oder erfinden zu einer Sportart ein Musikstück, auch unter Verwendung von digitalen Medien, und präsentieren das Ergebnis.
vergleichen das Einsingen und Einspielen in der Musik mit dem Aufwärmen im Sport, auch auf der Grundlage eigener Erfahrungen, um die jeweilige Bedeutung für die nachfolgenden körperlichen und mentalen Anforderungen zu erfassen.
diskutieren wissenschaftliche Forschungsergebnisse zu Wirkungen aktiver Musik- und Sportausübung z. B. auf neurologische oder psychologische Kontexte.
Jahrgangsstufe 11 – 2.4 Musik und Bildende Kunst
stellen Zusammenhänge zwischen Musik und ihrer Darstellung in Werken der Bildenden Kunst im jeweiligen zeitlich-kulturellen Umfeld dar.
vergleichen eine Komposition mit ihrer Vorlage aus der Bildenden Kunst und präsentieren die Ergebnisse.
vergleichen und erklären Bedeutungen und Besonderheiten interdisziplinär verwendeter Begriffe und Strukturen.
beschreiben parallele künstlerische Entwicklungen bzw. wechselseitige Einflüsse.
setzen eine grafische Notation mit selbstgewählten musikalischen Mitteln um oder übertragen ein Musikstück in ein bildnerisches Werk oder stellen eine musikalisch nutzbare Plastik her oder verfertigen mithilfe digitaler Tools einen musikalischen Videobeitrag (z. B. Musikclip, interaktive Skulptur, Installation) und präsentieren jeweils die Ergebnisse.
Jahrgangsstufe 11 – Musik kreativ
setzen mindestens eine der drei folgenden Kompetenzerwartungen um: - Die Schülerinnen und Schüler wählen ein inner- oder außerschulisches Ensemble, analysieren Kompositionen für diese Besetzung (z. B. Spiel- und Satztechniken, Funktion der Instrumente bzw. Stimmen, stilistische Fragen) und fertigen ein Arrangement für diese Gruppe mithilfe eines digitalen Notensatzprogramms an. - Die Schülerinnen und Schüler erstellen eine Soundscape (z. B. der Schule, der Umgebung) oder einen musikalischen Gestaltungsversuch auf der Grundlage einer ausgewählten Kompositionstechnik (z. B. 12-Ton-Reihentechnik, Tintinnabuli, Aleatorik, Minimal, Collage) und nehmen das Ergebnis mit digitalen Mitteln auf. - Die Schülerinnen und Schüler beschreiben gängige Strukturen in Musik und Text von Popularmusik (z. B. harmonische, rhythmische, melodische, formale, sprachliche Gestaltung), wenden sie beim Schreiben eines eigenen Songs, auch mithilfe digitaler Mittel, an und präsentieren das Ergebnis.
resümieren den musikalisch-kreativen Prozess und reflektieren ihre eigene Entwicklung in verschiedenen Kompetenzbereichen, z. B. Sach-, Methoden-, Selbstkompetenzen, insbesondere auch im Bereich digitaler Bildung.
Jahrgangsstufe 11 – Musik explorativ
untersuchen ein größeres musikalisches Werk genau, indem sie es ohne und mit Notentext hören, anhand geeigneter Parameter analysieren, biografisch und zeitgeschichtlich einordnen und ggf. interdisziplinäre Querbezüge erschließen.
vergleichen verschiedene Einspielungen eines Instrumental- oder eines Vokalwerkes (ggf. in Ausschnitten) und formulieren ein begründetes Sach- und Werturteil zum ästhetischen Ansatz der jeweiligen Interpretation.
kennzeichnen für ein Dirigat relevante musikalische Merkmale bzw. Stellen in einer Partitur, auch um Möglichkeiten der individuellen Ausführung eines Werkes zu erkunden.
wenden Schlagfiguren und weitere grundlegende Dirigiertechniken (z. B. Gesten zur dynamischen Gestaltung, Auftakt/Einsatz) beim gemeinsamen Singen oder Spielen an.
(MuG) erfahren sich in der Rolle der Ensembleleitung und beschreiben die an die Leitungsperson gestellten schlagtechnischen, musikalischen und kommunikativen Anforderungen.
(MuG) setzen instrumentale Fähigkeiten im Ensemblespiel um und reflektieren die an das Ensemble gestellten Anforderungen bezüglich Spieltechnik, Zusammenspiel, Interpretation und Kommunikation in der Gruppe.
Jahrgangsstufe 12 (grundlegendes Anforderungsniveau) – Entwicklungen abendländischer Vokalmusik (12/1)
nehmen Vokalmusik in ihrer jeweiligen historischen und ggf. politischen Situation wahr, um Zusammenhänge zwischen Musik und Gesellschaft im Überblick nachzuvollziehen.
singen einfache Lieder oder Werkausschnitte und setzen dabei bewusst ihre individuellen stimmlichen Fertigkeiten ein.
erfassen hörend verschiedene Stimmlagen, Stimmfächer sowie Klangfarben von Stimmen und beschreiben sie u. a. bei Interpretationsvergleichen.
stellen Zusammenhänge zwischen Musik und Sprache in einer Kantate oder einem Oratorium der Barockzeit her.
erklären verschiedene Aspekte des Musiktheaters in der Wiener Klassik, indem sie z. B. die musikalische Ausgestaltung mehrerer Charaktere beschreiben und dramaturgische Entwicklungen aufzeigen.
beschreiben Aspekte der Textausdeutung in klavierbegleiteten Sololiedern der Romantik, u. a. durch die melodische, harmonische, rhythmische und formale Gestaltung. Dabei nutzen sie auch Kenntnisse über epochenspezifische Topoi.
Jahrgangsstufe 12 (grundlegendes Anforderungsniveau) – Musik und Tradition (12/2.1)
untersuchen und erläutern exemplarisch Traditionsbezüge und -brüche in der Musik.
erörtern die Frage nach individueller künstlerischer Identität, auch um dadurch eigene kulturelle Wurzeln in einer globalisierten Welt zu reflektieren.
setzen einen kurzen musikalisch stilübergreifenden Gestaltungsversuch oder eine musikalisch stilübergreifende Vorlage um oder recherchieren und präsentieren verschiedene Beispiele der Rezeption von Traditionsbezügen und -brüchen in der Musikgeschichte bis heute.
reflektieren eine musikalische Idee, ein Musikstück oder eine musikalische Stilistik, indem sie dazu einen individuellen kreativen Entwurf verfertigen (z. B. Zeichenskizze, Drehbuchszene, Brief, musikpädagogischer Ansatz, Choreografie, Videoformat/virtuelle Präsentation, Anmoderation) und ihre Intention für andere nachvollziehbar erläutern.
Jahrgangsstufe 12 (grundlegendes Anforderungsniveau) – Musik und Technik: Mittel, Ausprägungen und Auswirkungen (12/2.2)
erproben digitale Verfahren und/oder elektronische Instrumente zur Produktion von Klängen bzw. musikalischen Verläufen und präsentieren die Ergebnisse.
beschreiben Möglichkeiten elektronischer und digitaler Klangerzeugung und -bearbeitung sowie neue Wege der Verbreitung von Musik.
erleben und beschreiben Einflüsse technischer Entwicklungen auf Musik im 20. und 21. Jahrhundert.
erörtern Auswirkungen technischer Veränderungen und wirtschaftlicher Erwägungen auf kreative Prozesse.
reflektieren ihr eigenes Konsumverhalten in Bezug auf Musik und diskutieren Fragen von Urheberrecht sowie von Vermarktung und Wert geistigen Eigentums und künstlerischer Leistung.
Jahrgangsstufe 13 (grundlegendes Anforderungsniveau) – Entwicklungen abendländischer Instrumentalmusik (13/1)
nehmen Instrumentalmusik in ihrer jeweiligen historischen Situation wahr, um Zusammenhänge zwischen Musik und Gesellschaft im Überblick zu beschreiben.
hören und lesen Instrumentalwerke verschiedener Epochen (ggf. in Ausschnitten) und analysieren sie anhand geeigneter Parameter, um epochentypische Merkmale zu beschreiben und Entwicklungen nachzuvollziehen.
erklären das Prinzip der Generalbasspraxis und wenden gebräuchliche Formen der Generalbassschreibweise an (Aussetzen einzelner Akkorde).
erörtern Fragen von Konzertleben und kultureller Teilhabe im Wandel der Zeit, auch indem sie unterschiedliche Bedeutungen des Begriffs „Konzert“ definieren und reflektieren.
beschreiben Gemeinsamkeiten und Unterschiede jeweils verschiedener Einspielungen eines Instrumentalwerkes (ggf. in Ausschnitten).
Jahrgangsstufe 13 (grundlegendes Anforderungsniveau) – Ausgewählte Musik seit Beginn des 20. Jahrhunderts (13/2)
analysieren Werke seit Beginn des 20. Jahrhunderts anhand geeigneter Parameter und formulieren mögliche Wirkungen auf der Grundlage des Lese- oder Höreindrucks.
beschreiben Zusammenhänge zwischen Klang, Notenbild bzw. anderen Formen der Fixierung, inhaltlichen Aussagen und möglichen Intentionen der Komponierenden. Dabei beziehen sie Informationen aus Quellentexten ein.
reflektieren und formulieren Bezüge zwischen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen und musikalisch-künstlerischen Konzepten.
nehmen Stellung zu verschiedenen ästhetischen Ansätzen und differenzieren dabei zwischen Sach- und Werturteil.
Jahrgangsstufe 13 (erhöhtes Anforderungsniveau) – Entwicklungen abendländischer Instrumentalmusik (13/1)
nehmen Instrumentalmusik in ihrer jeweiligen historischen Situation wahr, um Zusammenhänge zwischen Musik und Gesellschaft im Überblick zu beschreiben.
hören und lesen Instrumentalwerke verschiedener Epochen (ggf. in Ausschnitten) und analysieren sie anhand geeigneter Parameter (Besetzung, Melodik, motivisch-thematische Gestaltung, Satztechnik, Harmonik, Gliederung, Form etc.), um epochentypische Merkmale zu beschreiben und Entwicklungen, exemplarisch auch in einer Übergangsphase, nachzuvollziehen.
erklären das Prinzip der Generalbasspraxis und wenden gebräuchliche Formen der Generalbassschreibweise an (Beziffern und Aussetzen einzelner Akkorde), auch um unterschiedliche Möglichkeiten der musikalischen Ausführung wahrzunehmen.
fertigen zu kurzen Ausschnitten aus Instrumentalwerken Bearbeitungen an, z. B. Streichquartettsatz, Klavierauszug.
erörtern Fragen von Konzertleben und kultureller Teilhabe im Wandel der Zeit, auch indem sie unterschiedliche Bedeutungen des Begriffs „Konzert“ definieren und reflektieren.
beschreiben Gemeinsamkeiten und Unterschiede jeweils verschiedener Einspielungen eines Instrumentalwerkes (ggf. in Ausschnitten), um begründet Stellung zum jeweiligen interpretatorischen Ansatz zu nehmen.
Jahrgangsstufe 13 (erhöhtes Anforderungsniveau) – Ausgewählte Musik seit Beginn des 20. Jahrhunderts (13/2)
analysieren Werke unterschiedlicher Strömungen und Konzepte seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts anhand geeigneter Parameter und formulieren mögliche Wirkungen auf der Grundlage des Lese- oder Höreindrucks.
beschreiben Zusammenhänge zwischen Klang, Notenbild bzw. anderen Formen der Fixierung, inhaltlichen Aussagen und möglichen Intentionen der Komponierenden. Dabei beziehen sie Informationen aus Quellentexten ein.
reflektieren und formulieren Bezüge zwischen politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen und musikalisch-künstlerischen Konzepten.
nehmen Stellung zu verschiedenen ästhetischen Ansätzen in der Musik und differenzieren dabei zwischen Sach- und Werturteil.
