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Mu1/2 Motorik und Wahrnehmung
nutzen adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
bauen Körpergefühl und Körperspannung auf, indem sie sich sowohl frei als auch angeleitet zu Liedern und Instrumentalstücken entsprechen ihrer Beeinträchtigung oder im Rollstuhl bewegen. Dabei orientieren sie sich an erarbeiteten Bewegungsformen und nutzen visuelle Impulse (z. B. Gesten der Lehrkraft). Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musikpraxis "/>
nehmen musikalische Parameter (z. B. hoch, tief, kurz, lang) bewusst wahr, indem sie Musikstücke wiederholt anhören und sich an Impulsen (z. B. Gesten, Bilder) der Lehrkraft orientieren. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
Mu1/2 Denken und Lernstrategien
nutzen angeleitet adaptierte Hilfsmittel, um einen möglichst hohen Grad an Selbständigkeit zu erreichen, beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
bewerten die Notwendigkeit zur individuellen Unterstützung und fordern aktiv Hilfe ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
bauen ihre Merkfähigkeit für einfache Liedtexte und Schrittfolgen aus, indem sie passende, ihren Möglichkeiten entsprechende Bewegungen begleitend ausführen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
führen einfache Rhythmusübungen mit Unterstützung der Lehrkraft aus (z. B. rhythmisches Sprechen von Reimen, Rhythmen mit Körperinstrumenten ausführen, Liedbegleitung durch Klatschen). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu1/2 Kommunikation und Sprache
unterscheiden Instrumente nach Aussehen und Klang und beschreiben ihre Eindrücke mit Fachbegriffen, ggf. mit Hilfsmitteln zur Kommunikation. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Ästhetische Erfahrungen "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender Lieder und kindgerechter Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
führen mithilfe der Lehrkraft Haltungs-, Atem- und Stimmübungen aus, um einfache Lieder anstrengungsfrei, deutlich artikuliert und mit sicherer Stimme zu präsentieren. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu1/2 Emotionen und soziales Handeln
bewerten eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen und bauen ein realistisches Selbstbild bezüglich ihrer musikalischen Fähigkeiten auf. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
beschreiben die Wirkung unterschiedlicher Instrumente und Spielweisen (z. B. „Das Geigenspiel wirkt auf mich ..., weil ...“) und ordnen Emotionen exemplarisch Liedern und Musikstücken zu und beschreiben die gefühlsmäßige Wirkung von diesen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
geben auf wertschätzende Weise Rückmeldung und äußern dabei sowohl Anerkennung als auch sachliche Kritik. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene einfache musikalische Projekte um (z. B. Bewegungen in Liedern) und halten dabei Gesprächsregeln ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu1/2 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
singen Lieder auswendig und nach Zeichen, um ein grundlegendes Repertoire an Liedgut aufzubauen. "/>
sprechen und singen anstrengungsfrei und deutlich artikuliert. "/>
setzen die Sprech- und Singstimme auch in Verbindung mit Bodypercussion rhythmisch sicher ein. "/>
wenden einfache Spieltechniken und Begleitformen auf dem Orff-Instrumentarium unter Berücksichtigung von Links- oder Rechtshändigkeit an. "/>
begleiten und gestalten Texte und Lieder mit verschiedenen musikalischen Ausdrucksmitteln. "/>
experimentieren mit Stimme, (selbst gebauten) Instrumenten und Alltagsgegenständen, um verschiedene Klänge bewusst auszuwählen und wahrzunehmen. "/>
nutzen ausgewählte Wiedergabemedien zur musikalischen Begleitung, Präsentation und Reflexion. "/>
Mu1/2 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
hören musikalische Werke oder Werkausschnitte bewusst an, um anschließend ihren Höreindruck in nonverbalen Ausdrucksformen (z. B. in Zeichnungen, Bewegungen) wiederzugeben. "/>
erkennen hörend erarbeitete Werke und benennen deren Titel und Komponisten, um einen Einblick in Zusammenhänge zwischen Musik, Person und Zeit zu gewinnen. "/>
nehmen Bezüge zwischen Musik und Jahres-/Festkreis wahr, um für Feste und Feiern Musik passend auszuwählen. "/>
erleben mindestens ein musikalisches Ensemble oder einen Musiker/eine Musikerin aus dem eigenen regionalen Bezugsraum und beschreiben auf der Grundlage eines Gesprächs, welche Bedeutung Musik im Leben des/der Musikschaffenden hat. "/>
Mu1/2 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
führen freie und metrisch gebundene Bewegungen koordiniert mit und ohne Musik aus, um verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers spielerisch zu entdecken. "/>
übertragen einfache musikalische Kompositions- und Gestaltungsprinzipien in Bewegungshandlungen (z. B. imitieren, führen – folgen, schnell – langsam). "/>
gestalten Lieder und Instrumentalstücke mit erarbeiteten und selbst erfundenen Bewegungen, um ein erstes Bewusstsein für vielfältige künstlerische Gestaltungsmöglichkeiten zu entwickeln. "/>
tanzen Kindertänze und Tänze aus dem eigenen regionalen und kulturellen Bezugsraum, um mit gebundenen Tanzformen und mit tänzerischen Traditionen im Umfeld vertraut zu werden. "/>
gestalten musikalische Spielszenen zu Liedtexten, Gedichten oder Erzählungen mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksmitteln (Bewegung, Tanz, Musik, darstellendes Spiel). "/>
erleben bewusst eine professionelle Tanzaufführung (live oder via medialer Wiedergabe) und geben ihre Eindrücke wieder. "/>
Mu1/2 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
entwickeln beim Musizieren und Hören grafische Zeichen zur Darstellung von einfachen rhythmischen Bausteinen, Melodien und Klangerlebnissen und ordnen diese begründet zu, um ein erstes Verständnis für die Notation von Musik zu erwerben. "/>
unterscheiden Stabspiele und elementare Schlaginstrumente nach Aussehen, Klang und Spielweise(n) und bezeichnen diese Instrumente korrekt. "/>
benennen je ein Blasinstrument und ein Saiteninstrument, beschreiben Aussehen, Klang und Spielweise(n) und erkennen die Instrumente in Hörbeispielen. "/>
unterscheiden nach Höreindruck vokale und instrumentale Klangfarben und beschreiben Lautstärke, Tempo, Tonhöhe und Tondauer, um ihre Wahrnehmung von Musik auszudrücken. "/>
identifizieren gleiche und unterschiedliche musikalische Formteile, um den Ablauf von Liedern (Strophe – Refrain) und Musikstücken zu beschreiben. "/>
wenden ein grundlegendes Fachvokabular im Gespräch über Musik an. "/>
Mu1/2 Motorik und Wahrnehmung
nutzen adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
bauen Körpergefühl und Körperspannung auf, indem sie sich sowohl frei als auch angeleitet zu Liedern und Instrumentalstücken entsprechen ihrer Beeinträchtigung oder im Rollstuhl bewegen. Dabei orientieren sie sich an erarbeiteten Bewegungsformen und nutzen visuelle Impulse (z. B. Gesten der Lehrkraft). Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musikpraxis "/>
nehmen musikalische Parameter (z. B. hoch, tief, kurz, lang) bewusst wahr, indem sie Musikstücke wiederholt anhören und sich an Impulsen (z. B. Gesten, Bilder) der Lehrkraft orientieren. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
Mu1/2 Denken und Lernstrategien
nutzen angeleitet adaptierte Hilfsmittel, um einen möglichst hohen Grad an Selbständigkeit zu erreichen, beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
bewerten die Notwendigkeit zur individuellen Unterstützung und fordern aktiv Hilfe ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
bauen ihre Merkfähigkeit für einfache Liedtexte und Schrittfolgen aus, indem sie passende, ihren Möglichkeiten entsprechende Bewegungen begleitend ausführen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
führen einfache Rhythmusübungen mit Unterstützung der Lehrkraft aus (z. B. rhythmisches Sprechen von Reimen, Rhythmen mit Körperinstrumenten ausführen, Liedbegleitung durch Klatschen). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu1/2 Kommunikation und Sprache
unterscheiden Instrumente nach Aussehen und Klang und beschreiben ihre Eindrücke mit Fachbegriffen, ggf. mit Hilfsmitteln zur Kommunikation. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Ästhetische Erfahrungen "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender Lieder und kindgerechter Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
führen mithilfe der Lehrkraft Haltungs-, Atem- und Stimmübungen aus, um einfache Lieder anstrengungsfrei, deutlich artikuliert und mit sicherer Stimme zu präsentieren. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu1/2 Emotionen und soziales Handeln
bewerten eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen und bauen ein realistisches Selbstbild bezüglich ihrer musikalischen Fähigkeiten auf. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
beschreiben die Wirkung unterschiedlicher Instrumente und Spielweisen (z. B. „Das Geigenspiel wirkt auf mich ..., weil ...“) und ordnen Emotionen exemplarisch Liedern und Musikstücken zu und beschreiben die gefühlsmäßige Wirkung von diesen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
geben auf wertschätzende Weise Rückmeldung und äußern dabei sowohl Anerkennung als auch sachliche Kritik. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene einfache musikalische Projekte um (z. B. Bewegungen in Liedern) und halten dabei Gesprächsregeln ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu1/2 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
singen Lieder auswendig und nach Zeichen, um ein grundlegendes Repertoire an Liedgut aufzubauen. "/>
sprechen und singen anstrengungsfrei und deutlich artikuliert. "/>
setzen die Sprech- und Singstimme auch in Verbindung mit Bodypercussion rhythmisch sicher ein. "/>
wenden einfache Spieltechniken und Begleitformen auf dem Orff-Instrumentarium unter Berücksichtigung von Links- oder Rechtshändigkeit an. "/>
begleiten und gestalten Texte und Lieder mit verschiedenen musikalischen Ausdrucksmitteln. "/>
experimentieren mit Stimme, (selbst gebauten) Instrumenten und Alltagsgegenständen, um verschiedene Klänge bewusst auszuwählen und wahrzunehmen. "/>
nutzen ausgewählte Wiedergabemedien zur musikalischen Begleitung, Präsentation und Reflexion. "/>
Mu1/2 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
hören musikalische Werke oder Werkausschnitte bewusst an, um anschließend ihren Höreindruck in nonverbalen Ausdrucksformen (z. B. in Zeichnungen, Bewegungen) wiederzugeben. "/>
erkennen hörend erarbeitete Werke und benennen deren Titel und Komponisten, um einen Einblick in Zusammenhänge zwischen Musik, Person und Zeit zu gewinnen. "/>
nehmen Bezüge zwischen Musik und Jahres-/Festkreis wahr, um für Feste und Feiern Musik passend auszuwählen. "/>
erleben mindestens ein musikalisches Ensemble oder einen Musiker/eine Musikerin aus dem eigenen regionalen Bezugsraum und beschreiben auf der Grundlage eines Gesprächs, welche Bedeutung Musik im Leben des/der Musikschaffenden hat. "/>
Mu1/2 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
führen freie und metrisch gebundene Bewegungen koordiniert mit und ohne Musik aus, um verschiedene Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers spielerisch zu entdecken. "/>
übertragen einfache musikalische Kompositions- und Gestaltungsprinzipien in Bewegungshandlungen (z. B. imitieren, führen – folgen, schnell – langsam). "/>
gestalten Lieder und Instrumentalstücke mit erarbeiteten und selbst erfundenen Bewegungen, um ein erstes Bewusstsein für vielfältige künstlerische Gestaltungsmöglichkeiten zu entwickeln. "/>
tanzen Kindertänze und Tänze aus dem eigenen regionalen und kulturellen Bezugsraum, um mit gebundenen Tanzformen und mit tänzerischen Traditionen im Umfeld vertraut zu werden. "/>
gestalten musikalische Spielszenen zu Liedtexten, Gedichten oder Erzählungen mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksmitteln (Bewegung, Tanz, Musik, darstellendes Spiel). "/>
erleben bewusst eine professionelle Tanzaufführung (live oder via medialer Wiedergabe) und geben ihre Eindrücke wieder. "/>
Mu1/2 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
entwickeln beim Musizieren und Hören grafische Zeichen zur Darstellung von einfachen rhythmischen Bausteinen, Melodien und Klangerlebnissen und ordnen diese begründet zu, um ein erstes Verständnis für die Notation von Musik zu erwerben. "/>
unterscheiden Stabspiele und elementare Schlaginstrumente nach Aussehen, Klang und Spielweise(n) und bezeichnen diese Instrumente korrekt. "/>
benennen je ein Blasinstrument und ein Saiteninstrument, beschreiben Aussehen, Klang und Spielweise(n) und erkennen die Instrumente in Hörbeispielen. "/>
unterscheiden nach Höreindruck vokale und instrumentale Klangfarben und beschreiben Lautstärke, Tempo, Tonhöhe und Tondauer, um ihre Wahrnehmung von Musik auszudrücken. "/>
identifizieren gleiche und unterschiedliche musikalische Formteile, um den Ablauf von Liedern (Strophe – Refrain) und Musikstücken zu beschreiben. "/>
wenden ein grundlegendes Fachvokabular im Gespräch über Musik an. "/>
Mu3/4 Motorik und Wahrnehmung
nutzen adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
bauen Körpergefühl und Körperspannung auf, indem sie sich sowohl frei als auch angeleitet zu Liedern und Instrumentalstücken entsprechen ihrer Beeinträchtigung oder im Rollstuhl bewegen. Dabei orientieren sie sich an erarbeiteten Bewegungsformen und nutzen visuelle Impulse (z. B. Gesten der Lehrkraft). Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musikpraxis "/>
nehmen musikalische Parameter (z. B. hoch, tief, kurz, lang) bewusst wahr, indem sie Musikstücke wiederholt anhören und sich an Impulsen (z. B. Gesten, Bilder) der Lehrkraft orientieren. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
Mu3/4 Denken und Lernstrategien
nutzen angeleitet adaptierte Hilfsmittel, um einen möglichst hohen Grad an Selbständigkeit zu erreichen, beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
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bauen ihre Merkfähigkeit für einfache Liedtexte und Schrittfolgen aus, indem sie passende, ihren Möglichkeiten entsprechende Bewegungen begleitend ausführen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
führen einfache Rhythmusübungen mit Unterstützung der Lehrkraft aus (z. B. rhythmisches Sprechen von Reimen, Rhythmen mit Körperinstrumenten ausführen, Liedbegleitung durch Klatschen). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu3/4 Kommunikation und Sprache
unterscheiden Instrumente nach Aussehen und Klang und beschreiben ihre Eindrücke mit Fachbegriffen, ggf. mit Hilfsmitteln zur Kommunikation. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Ästhetische Erfahrungen "/>
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Mu3/4 Emotionen und soziales Handeln
bewerten eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen und bauen ein realistisches Selbstbild bezüglich ihrer musikalischen Fähigkeiten auf. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
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Mu3/4 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
singen Lieder auswendig, mit Texthilfen und nach Zeichen, um ihr Liedrepertoire zu erweitern. "/>
sprechen und singen anstrengungsfrei, deutlich artikuliert und über längere Atembögen. "/>
setzen die Sprech- und Singstimme rhythmisch und tonal sicher ein. "/>
setzen Bodypercussion in Verbindung mit Sprechrhythmen, Gesang und Instrumentalspiel ein. "/>
wenden erweiterte Spieltechniken und Begleitformen auf dem Orff-Instrumentarium unter Berücksichtigung von Links- oder Rechtshändigkeit an. "/>
begleiten und gestalten Texte und Lieder mit erweiterten musikalischen Ausdrucksmitteln. "/>
improvisieren variantenreich mit Stimme, Alltagsgegenständen, (selbst gebauten) Instrumenten und Bodypercussion. "/>
nutzen ausgewählte Wiedergabe- und Aufnahmemedien zur musikalischen Begleitung, Präsentation und Reflexion und bewerten deren Zweck und Eignung. "/>
Mu3/4 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
hören Werke oder Werkausschnitte bewusst an und beschreiben diese anhand erarbeiteter Aspekte (z. B. Besetzung, Form, Funktion). "/>
erkennen hörend erarbeitete Werke, benennen deren Titel und Komponisten und geben Auskunft über biografische, zeitliche und musikalische Bezüge, um ihre Einblicke in Zusammenhänge zwischen Musik, Person und Zeit zu erweitern. "/>
erkennen charakteristische Elemente musikalischer Werke in anderen Zusammenhängen wieder (z. B. Ludwig van Beethoven: 9. Sinfonie – Europahymne). "/>
erleben mindestens ein musikalisches Ensemble oder einen Musiker/eine Musikerin aus dem eigenen regionalen Bezugsraum, benennen typische Merkmale der Musik und beschreiben auf der Grundlage eines Gesprächs, welche Bedeutung Musik im Leben des/der Musikschaffenden hat. "/>
stellen verschiedene Musikrichtungen einander gegenüber, um unterschiedliche Funktionen der jeweiligen Musik zu erkennen und für diverse Anlässe Musik passend auszuwählen. "/>
rufen Musik und musikbezogene Information von verschiedenen Medien ab (z. B. CD, DVD, Internet) und nutzen diese zweckgebunden. "/>
Mu3/4 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
imitieren und variieren freie und metrisch gebundene Bewegungsabläufe koordiniert mit und ohne Musik, um ihr Repertoire an Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu erweitern. "/>
übertragen erweiterte musikalische Kompositions- und Gestaltungsprinzipien in Bewegungshandlungen (z. B. treffen – weggehen, Frage – Antwort, Wiederholung) und nutzen dabei verschiedene Raumebenen und kombinierte Raumwege. "/>
gestalten Lieder, Textvorlagen, Instrumentalstücke oder Themen mit erarbeiteten und selbst erfundenen Bewegungen und Bewegungschoreografien. "/>
tanzen und beschreiben Tänze verschiedener Stilrichtungen, Länder und Kulturen, um sich auch fremden Tanzformen wertschätzend zu nähern. "/>
gestalten musikalische Spielszenen zu Erzählungen, Programmmusik, Instrumentalmusik ohne Programm, Vokalmusik oder Musiktheater durch Verbindung verschiedener künstlerischer Ausdrucksmittel (Bewegung, Tanz, Musik, darstellendes Spiel). "/>
erleben bewusst eine professionelle Tanzaufführung (live oder via medialer Wiedergabe) und beschreiben ihre Eindrücke sowie die verwendeten Bewegungsformen (z. B. Art, Form, Ausführende, Wirkung). "/>
Mu3/4 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
unterscheiden Notenwerte, Pausenwerte und Taktarten, auch beim Singen und beim Spiel auf Rhythmusinstrumenten. "/>
ordnen grafische Notationen und einfache Notenbilder in traditioneller Notenschrift entsprechenden Rhythmen, Melodien und Klangerlebnissen begründet zu, um Notation als Unterstützung des Hörens und Musizierens zu begreifen. "/>
unterscheiden Bezeichnung, Aussehen, Klang und Spielweise je eines (weiteren) Vertreters der Instrumentenfamilien des Orchesters und eines Tasteninstruments und identifizieren diese Instrumente in Hörbeispielen. "/>
unterscheiden nach Höreindruck vokale und instrumentale Klangfarben und beschreiben Lautstärke, Tempo, Tonhöhe, Tondauer und Besetzung, um über ihre Wahrnehmung von Musik zu kommunizieren. "/>
erkennen und benennen die musikalischen Strukturen Wiederholung, Rondo und Kanon, um ihr Verständnis für den formalen Aufbau von Musik zu erweitern. "/>
wenden ein erweitertes Fachvokabular im Gespräch über Musik an. "/>
Mu3/4 Motorik und Wahrnehmung
nutzen adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
bauen Körpergefühl und Körperspannung auf, indem sie sich sowohl frei als auch angeleitet zu Liedern und Instrumentalstücken entsprechen ihrer Beeinträchtigung oder im Rollstuhl bewegen. Dabei orientieren sie sich an erarbeiteten Bewegungsformen und nutzen visuelle Impulse (z. B. Gesten der Lehrkraft). Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musikpraxis "/>
nehmen musikalische Parameter (z. B. hoch, tief, kurz, lang) bewusst wahr, indem sie Musikstücke wiederholt anhören und sich an Impulsen (z. B. Gesten, Bilder) der Lehrkraft orientieren. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
Mu3/4 Denken und Lernstrategien
nutzen angeleitet adaptierte Hilfsmittel, um einen möglichst hohen Grad an Selbständigkeit zu erreichen, beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
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bauen ihre Merkfähigkeit für einfache Liedtexte und Schrittfolgen aus, indem sie passende, ihren Möglichkeiten entsprechende Bewegungen begleitend ausführen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
führen einfache Rhythmusübungen mit Unterstützung der Lehrkraft aus (z. B. rhythmisches Sprechen von Reimen, Rhythmen mit Körperinstrumenten ausführen, Liedbegleitung durch Klatschen). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu3/4 Kommunikation und Sprache
unterscheiden Instrumente nach Aussehen und Klang und beschreiben ihre Eindrücke mit Fachbegriffen, ggf. mit Hilfsmitteln zur Kommunikation. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Ästhetische Erfahrungen "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender Lieder und kindgerechter Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Kulturelle Zusammenhänge | Musikpraxis "/>
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Mu3/4 Emotionen und soziales Handeln
bewerten eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen und bauen ein realistisches Selbstbild bezüglich ihrer musikalischen Fähigkeiten auf. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
beschreiben die Wirkung unterschiedlicher Instrumente und Spielweisen (z. B. „Das Geigenspiel wirkt auf mich ..., weil ...“) und ordnen Emotionen exemplarisch Liedern und Musikstücken zu und beschreiben die gefühlsmäßige Wirkung von diesen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Musiktheorie "/>
geben auf wertschätzende Weise Rückmeldung und äußern dabei sowohl Anerkennung als auch sachliche Kritik. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene einfache musikalische Projekte um (z. B. Bewegungen in Liedern) und halten dabei Gesprächsregeln ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu3/4 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
singen Lieder auswendig, mit Texthilfen und nach Zeichen, um ihr Liedrepertoire zu erweitern. "/>
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setzen die Sprech- und Singstimme rhythmisch und tonal sicher ein. "/>
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wenden erweiterte Spieltechniken und Begleitformen auf dem Orff-Instrumentarium unter Berücksichtigung von Links- oder Rechtshändigkeit an. "/>
begleiten und gestalten Texte und Lieder mit erweiterten musikalischen Ausdrucksmitteln. "/>
improvisieren variantenreich mit Stimme, Alltagsgegenständen, (selbst gebauten) Instrumenten und Bodypercussion. "/>
nutzen ausgewählte Wiedergabe- und Aufnahmemedien zur musikalischen Begleitung, Präsentation und Reflexion und bewerten deren Zweck und Eignung. "/>
Mu3/4 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
hören Werke oder Werkausschnitte bewusst an und beschreiben diese anhand erarbeiteter Aspekte (z. B. Besetzung, Form, Funktion). "/>
erkennen hörend erarbeitete Werke, benennen deren Titel und Komponisten und geben Auskunft über biografische, zeitliche und musikalische Bezüge, um ihre Einblicke in Zusammenhänge zwischen Musik, Person und Zeit zu erweitern. "/>
erkennen charakteristische Elemente musikalischer Werke in anderen Zusammenhängen wieder (z. B. Ludwig van Beethoven: 9. Sinfonie – Europahymne). "/>
erleben mindestens ein musikalisches Ensemble oder einen Musiker/eine Musikerin aus dem eigenen regionalen Bezugsraum, benennen typische Merkmale der Musik und beschreiben auf der Grundlage eines Gesprächs, welche Bedeutung Musik im Leben des/der Musikschaffenden hat. "/>
stellen verschiedene Musikrichtungen einander gegenüber, um unterschiedliche Funktionen der jeweiligen Musik zu erkennen und für diverse Anlässe Musik passend auszuwählen. "/>
rufen Musik und musikbezogene Information von verschiedenen Medien ab (z. B. CD, DVD, Internet) und nutzen diese zweckgebunden. "/>
Mu3/4 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
imitieren und variieren freie und metrisch gebundene Bewegungsabläufe koordiniert mit und ohne Musik, um ihr Repertoire an Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu erweitern. "/>
übertragen erweiterte musikalische Kompositions- und Gestaltungsprinzipien in Bewegungshandlungen (z. B. treffen – weggehen, Frage – Antwort, Wiederholung) und nutzen dabei verschiedene Raumebenen und kombinierte Raumwege. "/>
gestalten Lieder, Textvorlagen, Instrumentalstücke oder Themen mit erarbeiteten und selbst erfundenen Bewegungen und Bewegungschoreografien. "/>
tanzen und beschreiben Tänze verschiedener Stilrichtungen, Länder und Kulturen, um sich auch fremden Tanzformen wertschätzend zu nähern. "/>
gestalten musikalische Spielszenen zu Erzählungen, Programmmusik, Instrumentalmusik ohne Programm, Vokalmusik oder Musiktheater durch Verbindung verschiedener künstlerischer Ausdrucksmittel (Bewegung, Tanz, Musik, darstellendes Spiel). "/>
erleben bewusst eine professionelle Tanzaufführung (live oder via medialer Wiedergabe) und beschreiben ihre Eindrücke sowie die verwendeten Bewegungsformen (z. B. Art, Form, Ausführende, Wirkung). "/>
Mu3/4 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
unterscheiden Notenwerte, Pausenwerte und Taktarten, auch beim Singen und beim Spiel auf Rhythmusinstrumenten. "/>
ordnen grafische Notationen und einfache Notenbilder in traditioneller Notenschrift entsprechenden Rhythmen, Melodien und Klangerlebnissen begründet zu, um Notation als Unterstützung des Hörens und Musizierens zu begreifen. "/>
unterscheiden Bezeichnung, Aussehen, Klang und Spielweise je eines (weiteren) Vertreters der Instrumentenfamilien des Orchesters und eines Tasteninstruments und identifizieren diese Instrumente in Hörbeispielen. "/>
unterscheiden nach Höreindruck vokale und instrumentale Klangfarben und beschreiben Lautstärke, Tempo, Tonhöhe, Tondauer und Besetzung, um über ihre Wahrnehmung von Musik zu kommunizieren. "/>
erkennen und benennen die musikalischen Strukturen Wiederholung, Rondo und Kanon, um ihr Verständnis für den formalen Aufbau von Musik zu erweitern. "/>
wenden ein erweitertes Fachvokabular im Gespräch über Musik an. "/>
Mu5 Motorik und Wahrnehmung
nutzen selbständig adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
koordinieren ihre Tanzbewegungen soweit es ihnen möglich ist, indem sie auditive und kinästhetische Strukturen von Liedern und Instrumentalstücken durch Rhythmusübungen erfassen und sich einprägen. Dabei orientieren sie sich an der Vorgabe des Grundschlags sowie an Impulsen zum Bewegungsablauf (z. B. Bildkarten). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
nehmen Melodieverläufe mithilfe grafischer Darstellungen (z. B. farbiges Markieren des Refrains auf dem Liedblatt, Verbinden der Noten durch Linien) bewusst wahr. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
Mu5 Denken und Lernstrategien
wählen überlegt bekannte Hilfsmitteladaptionen aus und nutzen diese, um möglichst einen hohen Grad an Selbständigkeit beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken zu erreichen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
erbitten Hilfestellung in notwendigen Situationen selbständig und in angemessener Form. "/>
behalten lange und komplexe Musikstücke und Tänze im Gedächtnis, indem sie diese in einzelne Sequenzen unterteilen, rhythmisch gestalten und weitgehend selbständig passende, ihrer Beeinträchtigung entsprechende Bewegungen entwickeln. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
benennen und unterscheiden Taktarten, Noten- und Pausenwerte und setzen komplexe Rhythmen beim Musizieren und Tanzen weitgehend selbständig um. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
Mu5 Kommunikation und Sprache
nutzen selbständig ihre adaptierten Hilfsmittel zur Kommunikation, um Instrumente anhand komplexer Kriterien zu Aussehen und Klang zu unterscheiden und ihre Zuordnung zu bestimmten Instrumentenfamilien zu begründen. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender, altersgemäßer Lieder und Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
wenden erarbeitete Atem- und Gesangstechniken weitgehend selbständig an, um musikalisch komplexe Lieder mehrstimmig und variantenreich (z. B. laut, leise, schnell, langsam) zu singen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu5 Emotionen und soziales Handeln
erweitern ihr realistisches Selbstbild, indem sie eigene musikalische Leistungen einschätzen, eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen sowie individuelle Lernerfolge kritisch beurteilen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
analysieren musikalische Stücke im Hinblick auf ihre gefühlsmäßige Wirkung und drücken eigene Emotionen durch unterschiedliche musikalische Gestaltungsmittel aus und beschreiben ihre Gestaltungsabsicht. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
gehen in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Musikrichtungen tolerant mit anderen Ideen und ästhetischen Empfindungen um und wenden Feedbackmethoden an, um sich in der Klasse über entstandene Musikstücke auszutauschen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene musikalische Projekte um (z. B. eigene Liedkompositionen, eigene Tänze) und halten dabei Gesprächsregeln und höfliche Umgangsformen ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu5 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
sprechen Texte und singen altersgemäße Lieder auswendig und nach Vorlage melodisch, rhythmisch und textlich richtig, um ihr musikalisches Repertoire zu erweitern. "/>
geben Inhalte von Liedtexten mit eigenen Worten anhand von vorgegebenen Schlüsselbegriffen wieder. "/>
setzen die Sprech- und Singstimme anstrengungsfrei ein und achten dabei auf eine deutliche Artikulation. "/>
wenden einfache instrumentenspezifische Spielweisen unter Berücksichtigung einer korrekten Haltung auf ausgewählten Melodieinstrumenten an, um z. B. eine Bordunstimme oder eine Basslinie aus Grundtönen zu musizieren. "/>
experimentieren mit rhythmischen Patterns auf Rhythmus- und Körperinstrumenten sowie Alltagsgegenständen und gestalten mit Rhythmusbausteinen passende Begleitungen für Lieder. "/>
gestalten einfache Klangimprovisationen zu Bildern oder Texten mit ihrer Stimme und mit Gegenständen. "/>
Mu5 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
hören bewusst Alltagsgeräusche (z. B. Baustellen- und Straßenlärm, Natur- und Tiergeräusche) und Musik in der Öffentlichkeit (z. B. Straßenmusik, übende Nachbarn), um Wirkungen auf die Wahrnehmenden zu beschreiben. "/>
drücken ihre assoziierten Empfindungen beim abstrakten Zeichnen oder Malen von Bildern zu Musikstücken durch die Verwendung verschiedener Farben aus und erklären ihre Ergebnisse. "/>
beschreiben und vergleichen ihren Lebensalltag mit den Alltagserfahrungen des jungen W. A. Mozart (z. B. Reisen, familiäre Situation), um Gemeinsamkeiten und Unterschiede herauszustellen und individuelle Zugänge zum Komponisten anzubahnen. "/>
erkennen zentrale musikalische Motive beim Hören ausgewählter Werke von W. A. Mozart wieder. "/>
identifizieren und vergleichen einzelne Streichinstrumente, auch beim Hören eines Werkes. "/>
Mu5 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
entwickeln und präsentieren eigene metrisch ungebundene Bewegungsfolgen zu unterschiedlichen Themen (z. B. Zirkus), um ihre individuellen Ausdrucksmöglichkeiten im Bereich von Bewegung und Mimik zu entdecken. "/>
imitieren und variieren einfache koordinierte Bewegungen zu Musikstücken verschiedener Stilrichtungen, Länder und Kulturen, um sich auch fremden Tanzformen wertschätzend nähern zu können. "/>
entnehmen einfachen, aus wenigen Bausteinen bestehenden Bewegungspartituren Anweisungen, setzen sie um und notieren als Gedächtnisstütze eigene Bewegungsvorschläge. "/>
verbalisieren Stimmungen und Handlungen in unterschiedlichen künstlerischen Darstellungsformen (z. B. Vokalmusik, Erzählungen, Bilder), gestalten dazu angeleitet einfache, kurze musikalische Spielszenen und setzen dabei Ausdrucksmittel aus den Bereichen Bewegung, Tanz, Musik und darstellendes Spiel ein (z. B. Tanzsack, Maskenspiel). "/>
Mu5 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
benennen Grundelemente der Notation in Liedern und Musikstücken und notieren zu gegebenen Musikstücken oder Melodielinien Notennamen und umgekehrt, um Notation als eine Grundlage des Musizierens zu begreifen. "/>
nutzen die traditionelle Notenschrift zur Notation eigener einfacher musikalischer Ideen. "/>
unterscheiden dynamische Stufen und Entwicklungen hörend, identifizieren sie im Notenbild und wenden entsprechendes Fachvokabular an, um ihre musikalischen Wahrnehmungen auszudrücken. "/>
setzen beim Singen und Musizieren bewusst unterschiedliche dynamische Stufen ein, um verschiedene klangliche Effekte zu erzeugen. "/>
Mu6 Motorik und Wahrnehmung
nutzen selbständig adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
koordinieren ihre Tanzbewegungen soweit es ihnen möglich ist, indem sie auditive und kinästhetische Strukturen von Liedern und Instrumentalstücken durch Rhythmusübungen erfassen und sich einprägen. Dabei orientieren sie sich an der Vorgabe des Grundschlags sowie an Impulsen zum Bewegungsablauf (z. B. Bildkarten). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
nehmen Melodieverläufe mithilfe grafischer Darstellungen (z. B. farbiges Markieren des Refrains auf dem Liedblatt, Verbinden der Noten durch Linien) bewusst wahr. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
Mu6 Denken und Lernstrategien
wählen überlegt bekannte Hilfsmitteladaptionen aus und nutzen diese, um möglichst einen hohen Grad an Selbständigkeit beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken zu erreichen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
erbitten Hilfestellung in notwendigen Situationen selbständig und in angemessener Form. "/>
behalten lange und komplexe Musikstücke und Tänze im Gedächtnis, indem sie diese in einzelne Sequenzen unterteilen, rhythmisch gestalten und weitgehend selbständig passende, ihrer Beeinträchtigung entsprechende Bewegungen entwickeln. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
benennen und unterscheiden Taktarten, Noten- und Pausenwerte und setzen komplexe Rhythmen beim Musizieren und Tanzen weitgehend selbständig um. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
Mu6 Kommunikation und Sprache
nutzen selbständig ihre adaptierten Hilfsmittel zur Kommunikation, um Instrumente anhand komplexer Kriterien zu Aussehen und Klang zu unterscheiden und ihre Zuordnung zu bestimmten Instrumentenfamilien zu begründen. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender, altersgemäßer Lieder und Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
wenden erarbeitete Atem- und Gesangstechniken weitgehend selbständig an, um musikalisch komplexe Lieder mehrstimmig und variantenreich (z. B. laut, leise, schnell, langsam) zu singen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu6 Emotionen und soziales Handeln
erweitern ihr realistisches Selbstbild, indem sie eigene musikalische Leistungen einschätzen, eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen sowie individuelle Lernerfolge kritisch beurteilen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
analysieren musikalische Stücke im Hinblick auf ihre gefühlsmäßige Wirkung und drücken eigene Emotionen durch unterschiedliche musikalische Gestaltungsmittel aus und beschreiben ihre Gestaltungsabsicht. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
gehen in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Musikrichtungen tolerant mit anderen Ideen und ästhetischen Empfindungen um und wenden Feedbackmethoden an, um sich in der Klasse über entstandene Musikstücke auszutauschen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene musikalische Projekte um (z. B. eigene Liedkompositionen, eigene Tänze) und halten dabei Gesprächsregeln und höfliche Umgangsformen ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu6 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
sprechen Texte und singen altersgemäße Lieder aus einem erweiterten Repertoire auswendig und nach Vorlage melodisch, rhythmisch und textlich sicher, auch mit einfachen Formen von Mehrstimmigkeit (z. B. Ostinato, Kanon). "/>
geben Inhalte von Liedtexten mit eigenen Worten in korrekter Reihenfolge wieder. "/>
setzen die Sprech- und Singstimme rhythmisch und tonal sicher sowie anstrengungsfrei unter Anwendung grundlegender Atemtechniken ein, um die Stimme bewusst zu nutzen. "/>
wenden charakteristische Spielweisen auch unter Berücksichtigung der nicht dominanten Körperhälfte auf ausgewählten Melodieinstrumenten an. "/>
improvisieren mit rhythmischen Patterns auf Rhythmus- und Körperinstrumenten sowie Alltagsgegenständen und gestalten mit Rhythmusbausteinen passende Begleitungen für Lieder. "/>
gestalten einfache Improvisationen zu Bildern, Prosatexten oder Gedichten mit ihrer Stimme sowie mit Rhythmusinstrumenten und erläutern ihre Ergebnisse (z. B. bezüglich Instrumentenwahl, Tonhöhe). "/>
Mu6 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
recherchieren notwendige Bedingungen für die Beherrschung eines Instruments und für die aktive Teilnahme an unterschiedlichen Musikgruppen (z. B. Band , Blaskapelle, Jugend- und Kirchenchor). "/>
nehmen auffällige Motive eines klassischen Werkes bewusst wahr, beschreiben sie und stellen einen Zusammenhang zwischen dem Werk und der Lebenssituation bzw. Biografie der Komponistin bzw. des Komponisten her. "/>
identifizieren und vergleichen verschiedene Schlaginstrumente, auch beim Hören eines Werkes, um sie beim eigenen Musizieren gezielt einsetzen zu können. "/>
Mu6 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
entwickeln und präsentieren zu einem Musikstück eine mit freien Bewegungen gestaltete zusammenhängende Handlungskette (z. B. auf dem Jahrmarkt), um ihre individuellen Ausdruckmöglichkeiten im Bereich von Bewegung und Mimik zu erweitern. "/>
improvisieren, imitieren und variieren koordinierte Bewegungen zu Musikstücken verschiedener Stilrichtungen, Länder und Kulturen, um auch fremde Tanzformen als Bereicherung erleben zu können. "/>
entnehmen Bewegungspartituren Anweisungen, setzen sie um und erstellen unter Verwendung vorgegebener Symbole kurze Bewegungsanleitungen als Präsentationsgrundlage für eigene Ideen. "/>
verbalisieren Stimmungen und Handlungen in unterschiedlichen künstlerischen Darstellungsformen (z. B. Gedichte, Programmmusik, Musiktheater), gestalten dazu kurze musikalische Spielszenen, setzen dabei Ausdrucksmittel aus den Bereichen Bewegung, Tanz, Musik und darstellendes Spiel ein (z. B. Schattenspiel, Pantomime) und erläutern ihre Auswahl an Gestaltungsmitteln. "/>
Mu6 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
bestimmen Sechzehntel- und punktierte Noten im Notenbild und notieren sie fachlich korrekt. "/>
erfassen rhythmische Patterns hörend und lesend und führen sie auf Körper- und Schlaginstrumenten (z. B. Claves ) aus, um damit eigene Gestaltungsversuche zu modellieren. "/>
benennen und notieren Vorzeichen und spielen die entsprechende Veränderung des Stammtons auf Instrumenten (z. B. Keyboards ), um die Wirkung hörend nachzuvollziehen. "/>
bilden Dur-Tonleitern über den Grundtönen C, F und G und verwenden die dafür notwendigen Vorzeichen. "/>
identifizieren auf der Grundlage ihres Höreindrucks gleiche und verschieden klingende Abschnitte eines Musikstückes und erkennen diese im Notenbild wieder. "/>
variieren gezielt die Abfolge einzelner Teile eines Songs und gestalten so ein eigenes Musikstück. "/>
Mu7 Motorik und Wahrnehmung
nutzen selbständig adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
koordinieren ihre Tanzbewegungen soweit es ihnen möglich ist, indem sie auditive und kinästhetische Strukturen von Liedern und Instrumentalstücken durch Rhythmusübungen erfassen und sich einprägen. Dabei orientieren sie sich an der Vorgabe des Grundschlags sowie an Impulsen zum Bewegungsablauf (z. B. Bildkarten). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
nehmen Melodieverläufe mithilfe grafischer Darstellungen (z. B. farbiges Markieren des Refrains auf dem Liedblatt, Verbinden der Noten durch Linien) bewusst wahr. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
Mu7 Denken und Lernstrategien
wählen überlegt bekannte Hilfsmitteladaptionen aus und nutzen diese, um möglichst einen hohen Grad an Selbständigkeit beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken zu erreichen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
erbitten Hilfestellung in notwendigen Situationen selbständig und in angemessener Form. "/>
behalten lange und komplexe Musikstücke und Tänze im Gedächtnis, indem sie diese in einzelne Sequenzen unterteilen, rhythmisch gestalten und weitgehend selbständig passende, ihrer Beeinträchtigung entsprechende Bewegungen entwickeln. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
benennen und unterscheiden Taktarten, Noten- und Pausenwerte und setzen komplexe Rhythmen beim Musizieren und Tanzen weitgehend selbständig um. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
Mu7 Kommunikation und Sprache
nutzen selbständig ihre adaptierten Hilfsmittel zur Kommunikation, um Instrumente anhand komplexer Kriterien zu Aussehen und Klang zu unterscheiden und ihre Zuordnung zu bestimmten Instrumentenfamilien zu begründen. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender, altersgemäßer Lieder und Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
wenden erarbeitete Atem- und Gesangstechniken weitgehend selbständig an, um musikalisch komplexe Lieder mehrstimmig und variantenreich (z. B. laut, leise, schnell, langsam) zu singen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu7 Emotionen und soziales Handeln
erweitern ihr realistisches Selbstbild, indem sie eigene musikalische Leistungen einschätzen, eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen sowie individuelle Lernerfolge kritisch beurteilen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
analysieren musikalische Stücke im Hinblick auf ihre gefühlsmäßige Wirkung und drücken eigene Emotionen durch unterschiedliche musikalische Gestaltungsmittel aus und beschreiben ihre Gestaltungsabsicht. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
gehen in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Musikrichtungen tolerant mit anderen Ideen und ästhetischen Empfindungen um und wenden Feedbackmethoden an, um sich in der Klasse über entstandene Musikstücke auszutauschen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene musikalische Projekte um (z. B. eigene Liedkompositionen, eigene Tänze) und halten dabei Gesprächsregeln und höfliche Umgangsformen ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu7 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
sprechen Texte und singen Lieder aus dem Bereich der Popularmusik in verschiedenen Besetzungen (z. B. mit Solo, in der Kleingruppe). "/>
geben Auskunft über Inhalt und zentrale Aussagen von Liedtexten (z. B. bei Liedern, die eine Geschichte erzählen). "/>
setzen die Sprech- und Singstimme auch im Stimmwechsel rhythmisch und tonal sicher sowie anstrengungsfrei unter Anwendung von erweiterten Atemtechniken ein (z. B. Stütze). "/>
wenden auf exemplarischen Instrumenten im Bereich der Popularmusik einfache Spielweisen an (z. B. um Songs mit wenigen Akkorden zu begleiten). "/>
improvisieren mit der Stimme, mit Alltagsgegenständen und mit Instrumenten nach gemeinsam festgelegten Gestaltungsregeln, um selbst produzierte Klänge und deren Wirkung bewusst wahrzunehmen. "/>
Mu7 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
analysieren die mediale Darstellung aktueller Musikstars, um eine kritisch-objektive Sichtweise auf den kommerziellen Musikbetrieb zu entwickeln. "/>
nehmen eine professionelle Musicalaufführung live oder via medialer Wiedergabe (ganz oder in Ausschnitten) bewusst wahr, stellen ihre persönlichen Eindrücke dar und beschreiben einzelne erarbeitete Aspekte (z. B. Besetzung, Form) unter Verwendung von Fachbegriffen. "/>
recherchieren anhand von Vorgaben über den Komponisten eines Musicals und geben Auskunft über biografische, zeitliche und musikalische Bezüge. "/>
identifizieren und vergleichen verschiedene Blechblasinstrumente, auch beim Hören geeigneter Werke, und tauschen sich über jeweilige Klangwirkungen aus. "/>
Mu7 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
imitieren, variieren und präsentieren koordinierte Bewegungen zu Tänzen aus Musicals, um ihr Repertoire an tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. "/>
entnehmen Bewegungspartituren weitgehend selbständig Anweisungen unter Nutzung von Fachbegriffen, setzen sie um und erstellen unter Verwendung bereits bekannter und selbst erfundener Symbole Bewegungsanleitungen. "/>
interpretieren Figuren und Situationen aus einem Musical durch Standbilder oder Rollenspiele, um Beziehungen zwischen den Figuren nachzuvollziehen. "/>
planen, gestalten und präsentieren eigene kurze Szenen (z. B. Jukebox-Musical) oder Ausschnitte eines Musicals und setzen dabei differenziert Ausdrucksmittel aus den Bereichen Bewegung, Tanz, Musik und darstellendes Spiel ein. "/>
beschreiben eine selbst gestaltete Szene hinsichtlich zuvor festgelegter Beobachtungskriterien (z. B. mimische Gestaltung) und vergleichen ihre Ergebnisse, ggf. mithilfe einer Videoaufnahme. "/>
Mu7 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
hören bewusst im Vergleich Dur- und Molldreiklänge, verbalisieren Klangwirkungen und erklären den unterschiedlichen Aufbau mithilfe der Klaviertastatur. "/>
nutzen gebräuchliche Abkürzungen für Tonarten in Dur und Moll und verwenden Dreiklänge beider Tongeschlechter zur Liedbegleitung auf Harmonieinstrumenten (z. B. Keyboard , Gitarre). "/>
benennen formale Symbole zur übersichtlicheren Darstellung des Notenbildes und erklären anhand dieser Zeichen den Ablauf eines Musikstückes. "/>
Mu8 Motorik und Wahrnehmung
nutzen selbständig adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
koordinieren ihre Tanzbewegungen soweit es ihnen möglich ist, indem sie auditive und kinästhetische Strukturen von Liedern und Instrumentalstücken durch Rhythmusübungen erfassen und sich einprägen. Dabei orientieren sie sich an der Vorgabe des Grundschlags sowie an Impulsen zum Bewegungsablauf (z. B. Bildkarten). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
nehmen Melodieverläufe mithilfe grafischer Darstellungen (z. B. farbiges Markieren des Refrains auf dem Liedblatt, Verbinden der Noten durch Linien) bewusst wahr. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
Mu8 Denken und Lernstrategien
wählen überlegt bekannte Hilfsmitteladaptionen aus und nutzen diese, um möglichst einen hohen Grad an Selbständigkeit beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken zu erreichen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
erbitten Hilfestellung in notwendigen Situationen selbständig und in angemessener Form. "/>
behalten lange und komplexe Musikstücke und Tänze im Gedächtnis, indem sie diese in einzelne Sequenzen unterteilen, rhythmisch gestalten und weitgehend selbständig passende, ihrer Beeinträchtigung entsprechende Bewegungen entwickeln. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
benennen und unterscheiden Taktarten, Noten- und Pausenwerte und setzen komplexe Rhythmen beim Musizieren und Tanzen weitgehend selbständig um. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
Mu8 Kommunikation und Sprache
nutzen selbständig ihre adaptierten Hilfsmittel zur Kommunikation, um Instrumente anhand komplexer Kriterien zu Aussehen und Klang zu unterscheiden und ihre Zuordnung zu bestimmten Instrumentenfamilien zu begründen. "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender, altersgemäßer Lieder und Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
wenden erarbeitete Atem- und Gesangstechniken weitgehend selbständig an, um musikalisch komplexe Lieder mehrstimmig und variantenreich (z. B. laut, leise, schnell, langsam) zu singen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu8 Emotionen und soziales Handeln
erweitern ihr realistisches Selbstbild, indem sie eigene musikalische Leistungen einschätzen, eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen sowie individuelle Lernerfolge kritisch beurteilen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
analysieren musikalische Stücke im Hinblick auf ihre gefühlsmäßige Wirkung und drücken eigene Emotionen durch unterschiedliche musikalische Gestaltungsmittel aus und beschreiben ihre Gestaltungsabsicht. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
gehen in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Musikrichtungen tolerant mit anderen Ideen und ästhetischen Empfindungen um und wenden Feedbackmethoden an, um sich in der Klasse über entstandene Musikstücke auszutauschen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene musikalische Projekte um (z. B. eigene Liedkompositionen, eigene Tänze) und halten dabei Gesprächsregeln und höfliche Umgangsformen ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu8 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
sprechen Texte und singen altersgemäße Lieder in verschiedenen Besetzungen (z. B. mit Solo, in der Kleingruppe, mit Background), auch auswendig, und achten dabei besonders auf exakte Einsätze und präzisen Zusammenklang. "/>
geben detailliert Auskunft über Inhalt, zentrale Aussagen und Entstehungsgeschichte von Liedtexten (z. B. bei Songs mit provokativen Texten). "/>
setzen die Sprech- und Singstimme rhythmisch und tonal sicher sowie anstrengungsfrei unter Anwendung erweiterter Atemtechniken ein und reflektieren das Ergebnis. "/>
wenden auf verschiedenen Instrumenten im Bereich der Popularmusik geeignete Spielweisen überwiegend selbständig an, um ein Repertoire an Begleitmöglichkeiten aufzubauen. "/>
improvisieren mit der Stimme (z. B. Vocal Percussion ) sowie mit Instrumenten (z. B. im Blues-Schema) und reflektieren ihre Ergebnisse. "/>
Mu8 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
erstellen mithilfe geeigneter Software unter Nutzung vorgefertigter Loops bzw. Samples eigene Musiksequenzen oder einfache Musikstücke, um ein Verständnis für die Struktur aktueller Musik aufzubauen. "/>
recherchieren weitgehend selbständig verschiedene Stile in der Popularmusik und beschreiben diese anhand unterschiedlicher Aspekte (einschließlich bekannter Musikerinnen und Musiker). "/>
analysieren und beschreiben Videoclips anhand geeigneter Kriterien (z. B. Zusammenhänge zwischen Musik und Handlung, beabsichtigte und erzielte Wirkungen, ggf. Choreografie). "/>
Mu8 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
imitieren, variieren und präsentieren koordinierte Bewegungen zu Musikstücken aus dem erweiterten Bereich der Popularmusik, um ihr Repertoire an tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu festigen und zu erweitern. "/>
entnehmen Bewegungspartituren selbständig Anweisungen, setzen sie um und erstellen unter Nutzung von Fachbegriffen mehrtaktige Bewegungsanleitungen, um über diese choreografischen Ideen zu diskutieren. "/>
planen, gestalten und präsentieren einen eigenen kurzen Videoclip und setzen dabei differenziert Ausdrucksmittel aus den Bereichen Bewegung, Tanz, Musik und darstellendes Spiel ein. "/>
erläutern Beobachtungen zu einem selbst erstellten Videoclip hinsichtlich gemeinsam festgelegter Kriterien (z. B. Synchronität, Beachtung der Songstruktur), um anschließend Verbesserungsvorschläge einzuarbeiten. "/>
Mu8 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
hören bewusst im Vergleich Dur- und Molltonleitern und erklären den unterschiedlichen Aufbau mithilfe der Klaviertastatur. "/>
übertragen einfache Melodien von Dur nach Moll und umgekehrt und verbalisieren jeweilige Klangwirkungen. "/>
unterscheiden Tempobezeichnungen, identifizieren sie im Notenbild und wenden sie wirkungsbezogen an, um eigene musikalische Darbietungen ausdrucksvoll zu gestalten. "/>
nutzen beim Musizieren formale Gestaltungselemente, um Instrumentalstücke, Lieder und Tänze an eigene Vorstellungen anzupassen, und reflektieren ihre Variationen hinsichtlich entstandener Wirkungen. "/>
Mu9 Motorik und Wahrnehmung
nutzen selbständig adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
koordinieren ihre Tanzbewegungen soweit es ihnen möglich ist, indem sie auditive und kinästhetische Strukturen von Liedern und Instrumentalstücken durch Rhythmusübungen erfassen und sich einprägen. Dabei orientieren sie sich an der Vorgabe des Grundschlags sowie an Impulsen zum Bewegungsablauf (z. B. Bildkarten). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
nehmen Melodieverläufe mithilfe grafischer Darstellungen (z. B. farbiges Markieren des Refrains auf dem Liedblatt, Verbinden der Noten durch Linien) bewusst wahr. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
Mu9 Denken und Lernstrategien
wählen überlegt bekannte Hilfsmitteladaptionen aus und nutzen diese, um möglichst einen hohen Grad an Selbständigkeit beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken zu erreichen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
erbitten Hilfestellung in notwendigen Situationen selbständig und in angemessener Form. "/>
behalten lange und komplexe Musikstücke und Tänze im Gedächtnis, indem sie diese in einzelne Sequenzen unterteilen, rhythmisch gestalten und weitgehend selbständig passende, ihrer Beeinträchtigung entsprechende Bewegungen entwickeln. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
benennen und unterscheiden Taktarten, Noten- und Pausenwerte und setzen komplexe Rhythmen beim Musizieren und Tanzen weitgehend selbständig um. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie | Musikpraxis "/>
Mu9 Kommunikation und Sprache
nutzen selbständig ihre adaptierten Hilfsmittel zur Kommunikation, um Instrumente anhand komplexer Kriterien zu Aussehen und Klang zu unterscheiden und ihre Zuordnung zu bestimmten Instrumentenfamilien zu begründen. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender, altersgemäßer Lieder und Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
wenden erarbeitete Atem- und Gesangstechniken weitgehend selbständig an, um musikalisch komplexe Lieder mehrstimmig und variantenreich (z. B. laut, leise, schnell, langsam) zu singen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu9 Emotionen und soziales Handeln
erweitern ihr realistisches Selbstbild, indem sie eigene musikalische Leistungen einschätzen, eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen sowie individuelle Lernerfolge kritisch beurteilen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
analysieren musikalische Stücke im Hinblick auf ihre gefühlsmäßige Wirkung und drücken eigene Emotionen durch unterschiedliche musikalische Gestaltungsmittel aus und beschreiben ihre Gestaltungsabsicht. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
gehen in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Musikrichtungen tolerant mit anderen Ideen und ästhetischen Empfindungen um und wenden Feedbackmethoden an, um sich in der Klasse über entstandene Musikstücke auszutauschen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene musikalische Projekte um (z. B. eigene Liedkompositionen, eigene Tänze) und halten dabei Gesprächsregeln und höfliche Umgangsformen ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu9 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
singen Lieder teilweise mehrstimmig und begleiten sie in verschiedenen Besetzungen. "/>
untersuchen Inhalt und zentrale Aussagen von Liedtexten und gestalten passende eigene Textvarianten (z. B. durch das Erfinden einer neuen Strophe). "/>
setzen die Sprech- und Singstimme rhythmisch und tonal sicher unter weitgehend eigenständiger Anwendung der erworbenen Atem- und Gesangstechniken ein. "/>
wenden typische Spielweisen unterschiedlicher Stilrichtungen (z. B. afrikanischer oder lateinamerikanischer Musik) auf verschiedenen Instrumenten (z. B. Djembe, Cajon ) weitgehend selbständig an. "/>
vertonen Filmszenen durch einfache Improvisationen mit Stimme, Gegenständen und Instrumenten. "/>
Mu9 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
analysieren das Zusammenspiel von Filmmusik und ‑handlung nach selbst gewählten Kriterien und verbalisieren ihre Erkenntnisse fachsprachlich angemessen. "/>
wählen Musik zur Verstärkung von Stimmungen und Handlungen in Filmszenen aus, präsentieren ihre Auswahl und erläutern sie. "/>
beschreiben Gemeinsamkeiten und Unterschiede von aktuellen Filmkompositionen und klassischer Programmmusik (z. B. hinsichtlich Instrumentierung, Motivik, Wirkung). "/>
recherchieren und präsentieren biografische, zeitliche und musikalische Hintergründe einer Komponistin bzw. eines Komponisten von Filmmusik und einer klassischen Komponistin bzw. eines klassischen Komponisten. "/>
identifizieren und vergleichen verschiedene Holzblasinstrumente, auch beim Hören eines Werkes, und stellen jeweilige Klangwirkungen gegenüber. "/>
Mu9 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
imitieren, variieren und präsentieren koordinierte Bewegungen zu Musikstücken in geraden und ungeraden Taktarten bzw. mit Taktwechsel. "/>
entnehmen komplexen Bewegungspartituren selbständig Anweisungen, setzen sie um und erstellen unter Nutzung von Fachbegriffen ausführliche Bewegungsanleitungen, um eigene choreografische Ideen in der Gruppe kritisch zu reflektieren. "/>
spielen eine kurze Szene aus einem Film nach, unterlegen sie mit Musik und vergleichen die gestaltete Szene (ggf. mithilfe einer Videoaufnahme) anhand selbst erarbeiteter Kriterien mit dem Original. "/>
Mu9 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
kennen Tonika, Subdominante und Dominante als Hauptstufen einer Tonleiter und bilden darauf die entsprechenden leitereigenen Dreiklänge, um damit selbständig einfache Melodien zu begleiten. "/>
erkennen lesend die Grundintervalle von der Prime bis zur Oktave in Notenbeispielen und benennen sie korrekt, um über eine allgemeingültige Kommunikationsgrundlage für das gemeinsame Musizieren zu verfügen. "/>
unterscheiden die Grundintervalle hörend, indem sie diese mit bekannten Liedanfängen in Verbindung bringen. "/>
Mu10 Motorik und Wahrnehmung
nutzen selbständig adaptierte Instrumente, die den individuellen fein- und grobmotorischen Möglichkeiten entsprechen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
koordinieren ihre Tanzbewegungen soweit es ihnen möglich ist, indem sie auditive und kinästhetische Strukturen von Liedern und Instrumentalstücken durch Rhythmusübungen erfassen und sich einprägen. Dabei orientieren sie sich an der Vorgabe des Grundschlags sowie an Impulsen zum Bewegungsablauf (z. B. Bildkarten). Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
nehmen Melodieverläufe mithilfe grafischer Darstellungen (z. B. farbiges Markieren des Refrains auf dem Liedblatt, Verbinden der Noten durch Linien) bewusst wahr. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
Mu10 Denken und Lernstrategien
wählen überlegt bekannte Hilfsmitteladaptionen aus und nutzen diese, um möglichst einen hohen Grad an Selbständigkeit beim Musizieren, Notieren von musikalischen Gegebenheiten und Beschreiben von Eindrücken beim Hören von Musikstücken zu erreichen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
erbitten Hilfestellung in notwendigen Situationen selbständig und in angemessener Form. "/>
behalten lange und komplexe Musikstücke und Tänze im Gedächtnis, indem sie diese in einzelne Sequenzen unterteilen, rhythmisch gestalten und weitgehend selbständig passende, ihrer Beeinträchtigung entsprechende Bewegungen entwickeln. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
benennen und unterscheiden Taktarten, Noten- und Pausenwerte und setzen komplexe Rhythmen beim Musizieren und Tanzen weitgehend selbständig um. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis | Musiktheorie "/>
Mu10 Kommunikation und Sprache
nutzen selbständig ihre adaptierten Hilfsmittel zur Kommunikation, um Instrumente anhand komplexer Kriterien zu Aussehen und Klang zu unterscheiden und ihre Zuordnung zu bestimmten Instrumentenfamilien zu begründen. Gegenstandsbereiche: Musiktheorie "/>
beteiligen sich aufgrund motivierender, altersgemäßer Lieder und Tänze aktiv am Unterrichtsgeschehen und tauschen sich mithilfe unterstützender Kommunikationsmittel über Musik aus. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
wenden erarbeitete Atem- und Gesangstechniken weitgehend selbständig an, um musikalisch komplexe Lieder mehrstimmig und variantenreich (z. B. laut, leise, schnell, langsam) zu singen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu10 Emotionen und soziales Handeln
erweitern ihr realistisches Selbstbild, indem sie eigene musikalische Leistungen einschätzen, eigene Stärken und Schwächen beim Musizieren und Tanzen sowie individuelle Lernerfolge kritisch beurteilen. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
analysieren musikalische Stücke im Hinblick auf ihre gefühlsmäßige Wirkung und drücken eigene Emotionen durch unterschiedliche musikalische Gestaltungsmittel aus und beschreiben ihre Gestaltungsabsicht. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen | Kulturelle Zusammenhänge "/>
gehen in der Auseinandersetzung mit verschiedenen Musikrichtungen tolerant mit anderen Ideen und ästhetischen Empfindungen um und wenden Feedbackmethoden an, um sich in der Klasse über entstandene Musikstücke auszutauschen. Gegenstandsbereiche: Ästhetische Erfahrungen "/>
setzen in Partner- oder Gruppenarbeiten eigene musikalische Projekte um (z. B. eigene Liedkompositionen, eigene Tänze) und halten dabei Gesprächsregeln und höfliche Umgangsformen ein. Gegenstandsbereiche: Musikpraxis "/>
Mu10 Lernbereich 1: Sprechen – Singen – Musizieren
singen und musizieren weitgehend selbständig, indem sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Besetzung ein Ensemble bilden. "/>
wenden Spieltechniken richtig auf unterschiedlichen Melodie-, Rhythmus- und Körperinstrumenten an, um ihr musikalisches Repertoire zu festigen. "/>
erfinden eigene Werbeslogans und komponieren dazu einfache Melodien. "/>
improvisieren im Ensemble zu einer Akkordfolge passend mit der Stimme und mit Instrumenten (z. B. Solopassagen, „Gegenmelodie“) und reflektieren ihre Ergebnisse. "/>
Mu10 Lernbereich 2: Musik – Mensch – Zeit
nehmen eine professionelle Opernaufführung live oder via medialer Wiedergabe (ganz oder in Ausschnitten) bewusst wahr, stellen ihre persönlichen Eindrücke differenziert dar und beschreiben das Werk anhand erarbeiteter Aspekte (z. B. Besetzung, Inhalt, Inszenierung, Wirkung) unter Verwendung von Fachbegriffen. "/>
recherchieren selbständig über die Komponistin bzw. den Komponisten einer Oper und präsentieren biografische, zeitliche und musikalische Bezüge in einer selbst gewählten, geeigneten Form. "/>
analysieren Werbespots nach selbst gewählten Kriterien und erläutern ihre Ergebnisse, um Werbebotschaften mit kritischer Distanz zu begegnen. "/>
Mu10 Lernbereich 3: Bewegung – Tanz – Szene
stellen Figuren und Situationen aus einer Oper mithilfe von Elementen der szenischen Interpretation dar, um Zusammenhänge innerhalb des Handlungsverlaufs zu verstehen. "/>
planen, gestalten und präsentieren eine Werbespotszene und setzen dabei differenziert Ausdrucksmittel aus den Bereichen Bewegung, Musik und darstellendes Spiel ein. "/>
erläutern detailliert Beobachtungen zu selbst erstellten Werbespotszenen hinsichtlich gemeinsam erarbeiteter Kriterien und werten die Qualität ihrer Ergebnisse aus. "/>
Mu10 Lernbereich 4: Musik und ihre Grundlagen
stellen die Grundform eines Dreiklangs der 1. und der 2. Umkehrung gegenüber und übertragen deren Bildung auf andere Tonarten, um sie vorteilhaft bei der Liedbegleitung einzusetzen (z. B. Griffwege, klangliche Varianten). "/>
kennen den Aufbau einer Schlusskadenz und setzen diese in verschiedenen einfachen Tonarten bei der Liedbegleitung ein. "/>
definieren fachspezifische Begriffe aus dem Bereich der Werbung (z. B. Slogan, Jingle ), reflektieren ihre Einsatzweise innerhalb eines Spots und untersuchen mögliche Wirkungen auf die Konsumentinnen und Konsumenten. "/>
