Den eigenen Körper als theatrales Medium einsetzen

zunehmend selbstständig Bewegung und Körpersprache für die Bühnenpräsenz, Situations- und Figurendarstellung nutzen zunehmend selbstständiger den Körper als Gestaltungsmaterial ästhetisch erforschen und nutzen

Stimme und Sprechen theatral nutzen

ihre stimmlichen Möglichkeiten zunehmend wirkungsbewusst anwenden mit möglicher Unterstützung Texte auf der Bühne mit erweitertem Sprechrepertoire und Stimmausdruck gestalten

Grundlagen der Inszenierung und Dramaturgie erfassen und berücksichtigen

mit möglicher Unterstützung Handlungsbögen szenisch realisieren und dramaturgische Anfangsideen für offene theatrale Formen entwerfen grundlegende theatrale Arbeits- und Gestaltungsmittel und -methoden zunehmend selbstständig wirkungserprobend für eine Inszenierungsidee anwenden

Die Möglichkeiten von Raum und Bühnenformen beachten und anwenden

die theatralen Möglichkeiten von Raum und Bühnenformen zunehmend wirkungsbewusst für eine Inszenierungsidee beachten die Möglichkeiten verschiedener Präsentationsorte und Bühnenformen zunehmend wirkungsbewusst beurteilen und umsetzen

Mediale Möglichkeiten im szenischen Gestalten verwenden

mediale Möglichkeiten im Planungs-, Arbeits- und Inszenierungsprozess zunehmend selbstständig und wirkungserprobend realisieren

Theaterästhetische Grundlagen: Wahrnehmen

Texte, Szenenfolgen und szenisches Material unter Zuhilfenahme der theaterästhetischen Gestaltungskategorien Handlungsbögen / inhaltlicher Aufbau, Dynamik / rhythmischer Aufbau und Bildwirkung / visuell-atmosphärischer Aufbau wahrnehmen und bearbeiten durch den Aufbau von Handlungsbögen und die Strukturierung ihres szenischen bzw. thematischen Materials eine stimmige Dramaturgie für eine ästhetische Gesamtwirkung entwickeln mit verschiedenen Möglichkeiten zur Gestaltung der Gesamtdynamik und der Bildwirkung ihrer szenischen Vorlage oder Erarbeitung arbeiten Körper und Bewegung in ihrer Zeichenhaftigkeit umsetzen im Rahmen eines sinnbehafteten, ästhetisch-künstlerischen Vorgangs Stimme und Sprechen mit dem Körper verbinden und mit erweitertem Sprechrepertoire und Stimmausdruck Texte gestaltungswirksam umsetzen ausgehend von ihren Fachkenntnissen zu theatralen Bühnen- und Raumkonzepten für ihre Inszenierungsidee eine Szenografie entwickeln, die die Inhalte und Atmosphäre fördert und für die Zuschauerinnen und Zuschauer visuell erfahrbar macht ausgewählte Fachtexte zu grundlegenden theaterhistorischen und theaterästhetischen Zusammenhängen, Traditionen und Konzepten auf die eigene Theater- und Medienarbeit anwenden Mittel der Bewegungsstilisierung wie Choreografien oder Strukturelemente wie die Gestaltung von Szenenübergängen im Sinne der Dynamik, des rhythmischen Aufbaus umsetzen literarische und andere Textvorlagen im Hinblick auf eine theatrale Umsetzung verstehen, analysieren und gestalten differenziert unter Verwendung von Fachbegriffen über die szenische Arbeit reflektieren theatrale Mittel wie Musik / akustische Elemente, Kostüme oder Objekte/Requisiten entsprechend der Ästhetik des Gesamtkonzepts auswählen, bearbeiten, eigenkreativ gestalten die Wirkung und Bedeutung von Medien im Theater reflektieren und durch den wirkungsästhetisch begründeten Einsatz von Medien ihr Text-, Szenen- und Gestaltungsmaterial verstärken, verfremden bzw. akzentuieren

Ästhetische Gestaltungskategorien und theatrale Mittel erforschen

zunehmend selbstständig die Stimmigkeit gewählter theatraler Mittel und Methoden erfassen und beurteilen mit einem Überblick über die theatralen Mittel und Methoden zunehmend wirkungsbewusst gestalten

Formen und Möglichkeiten künstlerischen Arbeitens erproben

mit zunehmender Eigenständigkeit komplexeres Gestaltungsmaterial für ihr Theaterprojekt entwickeln mit Unterstützung die Techniken der Improvisation sowie verschiedene Montageformen für die szenische Weiterentwicklung nutzen

Projektorientiert arbeiten und planen

Projektthemen zunehmend selbstständig entwickeln und formulieren selbstständig Projektbereiche in Teams planen und umsetzen zunehmend selbstständig ein Konzept für ihr Gestaltungshandeln und ihre Bearbeitungswege entwickeln und umsetzen

Theaterästhetische Gestaltung: Gestalten

aus einer Textrezeption, einem Thema, einem Impuls aus Musik oder bildender Kunst etc. eine Gestaltungs-bzw. Projektidee entwickeln im unterrichtlichen Lern-, Arbeits- und Gruppenprozess eigenständig Improvisations-, Recherche- und Montageformen zur Generierung von Gestaltungsmaterial und Entwicklung eines theatralen Konzepts nutzen in allen theatralen Projektphasen von der Konzeptionierung über den Gestaltungsprozess bis zur Präsentation und Nachbesprechung die künstlerische und organisatorische Leitung von Projektbereichen übernehmen den theatralen Forschungs- und Gestaltungsprozess durch wirkungsästhetisch begründete Ideen begleiten und voranbringen auf der Grundlage bzw. zur weiteren Entwicklung ihrer Ensemblearbeit mit Formen chorischen Sprechens arbeiten als bewusst gestalteter theatraler Form und dies wirkungsvoll mit Rhythmik, Dynamik, Lautstärke und unterschiedlichen Sprechhaltungen verbinden verschiedene auch theatral interessante Möglichkeiten der Rollen- und Figurengestaltung funktional nutzen, z. B. Verkörperung einer Figur durch mehrere Akteurinnen und Akteuren oder chorische Gestaltung einer Figur verschiedene Methoden der Figurenentwicklung mit und ohne Textvorlage nutzen, komplexe Figurenprofile entwickeln und wirkungsästhetisch überlegt mit Verfremdungseffekten experimentieren verschiedene Kompositionsmethoden, theatrale Mittel und Gestaltungskategorien themen-, projekt- und publikumsorientiert sowie theaterästhetisch ideenreich anwenden

Menschen, Räume und Objekte wahrnehmen

ihre durch Wahrnehmungstechniken gesteigerte Aufmerksamkeit für den szenischen Forschungs- und Findungsprozess und das Arbeiten in der Gruppe nutzen

Empathie entwickeln

im Spannungsfeld von Eigenem und Fremden Figuren mit möglicher Unterstützung zunehmend differenzierter wahrnehmen, beschreiben und gestalten die Bedürfnisse und Emotionen ihrer Mitspielerinnen und Mitspieler wahrnehmen, wertschätzend beschreiben und darauf im Gruppenprozess zugewandt reagieren

Über Gestaltungs- und Gruppenhandeln reflektieren

beginnend selbstständig ihr szenisches Handeln ästhetisch reflektieren und beschreiben zunehmend selbstorganisiert Feedbackverfahren realisieren mit Unterstützung Alltags- und Bildungssprache zunehmend funktional und reflektiert verwenden und für die Beschreibung und Weiterentwicklung des Gestaltungsprozesses zunehmend bewusst anwenden

Im künstlerischen Prozess und im Gruppenprozess kommunizieren

ihre kommunikativen Fähigkeiten im Sinne einer aktiven Mitgestaltung des Unterrichts anwenden auf der symbolischen Kommunikationsebene der Künste ein Publikum ansprechen ihre Interessen und Ideen im Gruppenprozess adressatenorientiert formulieren

Theaterästhetische Reflexion: Reflektieren und Kommunizieren

ihre hohe Mitverantwortung für die künstlerische Arbeit und Organisation eines Stücks oder Projekts auch durch reflektierte Arbeits- und Gruppenkommunikation umsetzen eine produktive Stück- bzw. Projektentwicklung auf der Grundlage gleichberechtigter Zusammenarbeit im Ensemble durch kompetente Sachdiskussion, wertschätzendes Feedback und konstruktive Kritik unterstützen Feedbackformate prozessimmanent selbstständig organisieren und leiten in allen Unterrichtsphasen und mit allen Mitspielerinnen und Mitspielern offen, wertschätzend und konstruktiv zusammenarbeiten und gestalten unter anderem private, gruppenspezifische, öffentliche und mediale Kommunikations- und Inszenierungsstrategien, wahrnehmen, analysieren, reflektieren, als theatrale Gestaltungsmittel nutzen und bearbeiten Alltags- und Bildungssprache reflektiert und fachspezifisch funktional in der unterrichtlichen Kommunikation nutzen und im theatralen Arbeiten zum Gegenstand des Erforschens und Gestaltens machen

Gesellschaftliche Zusammenhänge theatral erforschen

zunehmend selbstständig ihre Fragen zu gesellschaftlichen Phänomenen künstlerisch erforschend und gestaltend darstellen

Formen (inter-)kultureller Teilhabe nutzen

im sozialen und kulturellen Miteinander mit möglicher Unterstützung Regeln und Werte erfassen und realisieren Formen regionaler kultureller Produktion und Rezeption offen wahrnehmen Ergebnisse des eigenen Projektgestaltungsprozesses vor Schulöffentlichkeit und in den Sozialraum hinein erweitertem Publikum präsentieren

Sozial und spielerisch im Sinne eines Ensembles interagieren

das Aushandeln von Fragen und Problemen im Gestaltungs- und Gruppenprozess zunehmend selbstständig realisieren zunehmend eigenständig produktiv in einem Ensemble agieren

Gesellschaftliche und (inter-)kulturelle Partizipation: Teilhaben

sich selbstständig und projektorientiert Zugänge zu Formen und Werken der zeitgenössischen Theater-, Film- und Medienkunst erschließen und in den gestaltenden Dialog damit treten Formen regionaler kultureller Produktion und Rezeption offen wahrnehmen und sich mit eigenen theatralen Projekten hier bewusst einbringen ihre theaterkünstlerischen Projekte als Teil der eigenen Schulkultur wahrnehmen, entwickeln und präsentieren