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Lehrpläne Berlin-Brandenburg
Gymnasiale Oberstufe
Musik
prozessbezogen
Musik wahrnehmen und verstehen
14
Musik gestalten
18
Nachdenken über Musik
12
inhaltsbezogen
Kompetenzerwerb in den Themenfeldern
6
Keine Kompetenz enthält diesen Suchbegriff.
Musik wahrnehmen und verstehen
Einführungsphase
ordnen Musikstücke in zeitliche und stilistische Zusammenhänge ein.
erkennen typische Formen.
deuten Musikstücke im Hinblick auf die Intentionen musikalischer Gestaltung.
Eingangsvoraussetzungen
ordnen Musikstücke in zeitliche und stilistische Zusammenhänge ein.
erkennen typische Formen.
deuten Musikstücke im Hinblick auf die Intentionen musikalischer Gestaltung.
Grundkursfach
begründen die zeitliche und stilistische Einordnung von Musikstücken anhand kompositionstechnischer Merkmale.
beschreiben Abweichungen von typischen musikalischen Formen.
analysieren Musikstücke unter formalen, stilistischen und intentionalen Gesichtspunkten und bringen die Ergebnisse ihrer Untersuchung in einen übergeordneten Sinnzusammenhang.
leiten Klangerwartungen aus Noten ab.
Leistungskursfach
begründen die zeitliche und stilistische Einordnung von Musikstücken anhand kompositionstechnischer Merkmale und stellen selbstständig Bezüge zu anderen Musikstücken her.
beschreiben musikalische Mischformen und Formkonflikte.
analysieren verschiedene Musikstücke, verschiedene Vertonungen, verschiedene Bearbeitungen oder verschiedene Einspielungen unter vergleichenden Fragestellungen und arbeiten dabei das jeweils Besondere heraus.
leiten Klangerwartungen aus Noten ab und halten gehörte Melodien in Notenschrift fest.
Musik gestalten
Einführungsphase
erschließen Melodien, Akkorde und Begleitfiguren aus dem Notenbild und bringen einfache Musikstücke zur Aufführung.
setzen grafische Skizzen und Notenschrift beim Erfinden einfacher Melodien und Klangverläufe ein.
nutzen ein Bewegungsrepertoire zur Darstellung verschiedener Musikarten und gestalten musikalische Verläufe in Bildern, Szenen oder Texten nach.
Eingangsvoraussetzungen
erschließen Melodien, Akkorde und Begleitfiguren aus dem Notenbild und bringen einfache Musikstücke zur Aufführung.
setzen grafische Skizzen und Notenschrift beim Erfinden einfacher Melodien und Klangverläufe ein.
nutzen ein Bewegungsrepertoire zur Darstellung verschiedener Musikarten und gestalten musikalische Verläufe in Bildern, Szenen oder Texten nach.
Grundkursfach
üben Vokal- und Instrumentalstimmen selbstständig ein.
korrigieren Intonation, dynamische Balance und Timing.
begründen eigene Interpretationsvorstellungen.
erfinden Melodien und passende Begleitmuster und halten sie in Notenschrift fest.
entwickeln musikalische Abläufe außerhalb traditioneller Klangvorstellungen und notieren sie grafisch.
setzen ausgewählte Aspekte musikalischer Vorlagen nachgestaltend, deutend oder verfremdend in Bilder, Bewegungen, Szenen oder Texte um und kommentieren ihre Gestaltungsabsichten.
Leistungskursfach
üben Vokal- und Instrumentalstimmen selbstständig ein und stellen ein musikalisches Programm nach begründeten Kriterien zusammen.
planen die Einstudierung mit dem Ziel einer Aufführung oder Aufnahme, leiten Proben an und korrigieren dabei Intonation, dynamische Balance und Timing.
begründen eigene Interpretationsvorstellungen, reflektieren Erarbeitungsprozesse und entwickeln Lösungen für auftretende Probleme.
gestalten geschlossene musikalische Formabschnitte nach stilistischen Vorgaben und halten sie in Notenschrift fest.
entwickeln musikalische Abläufe außerhalb traditioneller Klangvorstellungen und notieren sie grafisch.
setzen ausgewählte Aspekte musikalischer Vorlagen nachgestaltend, deutend oder verfremdend in Bilder, Bewegungen, Szenen oder Texte um und kommentieren ihre Gestaltungsabsichten.
Nachdenken über Musik
Einführungsphase
verbinden musik-stilistische Veränderungen mit geschichtlichen Entwicklungsprozessen.
knüpfen Verbindungen zwischen Merkmalen verschiedener Musikarten und ihren Funktionen.
beziehen fremde Kommentare und Zitate sinnvoll auf Musikstücke.
Eingangsvoraussetzungen
verbinden musik-stilistische Veränderungen mit geschichtlichen Entwicklungsprozessen.
knüpfen Verbindungen zwischen Merkmalen verschiedener Musikarten und ihren Funktionen.
beziehen fremde Kommentare und Zitate sinnvoll auf Musikstücke.
Grundkursfach
deuten Ergebnisse der Analyse und Interpretation im historischen und gesellschaftlichen Zusammenhang.
verfügen über ein Problembewusstsein für die Möglichkeiten gesellschaftlicher, wirtschaftlicher und politischer Einflussnahme auf Musik sowie für die individuelle Beeinflussbarkeit durch Musik.
fassen musikbezogene Texte sinngemäß zusammen, erörtern sie anhand konkreter Musikbeispiele und formulieren eigene Stellungnahmen.
Leistungskursfach
deuten Ergebnisse der Analyse und Interpretation im historischen und gesellschaftlichen Zusammenhang.
verfügen über ein Problembewusstsein für die Möglichkeiten gesellschaftlicher, wirtschaftlicher und politischer Einflussnahme auf Musik sowie für die individuelle Beeinflussbarkeit durch Musik.
fassen musikbezogene Texte sinngemäß zusammen, erörtern sie anhand konkreter Musikbeispiele und formulieren eigene Stellungnahmen.
Musik im Wandel der Zeit
Die Schülerinnen und Schüler singen und spielen Musikstücke verschiedener Epochen. Sie untersuchen stilistische Merkmale und erleben die Musik vergangener Zeiten in ihrer Eigenwertigkeit. Mit Blick auf die Musikgeschichte fragen sie nach dem Beständigen im Wandel, aber auch nach dem jeweils Neuen einer Epoche. Die Schülerinnen und Schüler denken einerseits musikimmanent über Formen- und Gattungsgeschichte nach, erklären musikalische Veränderungen aber auch universal im Zusammenhang allgemeingeschichtlicher Entwicklungen und geistesgeschichtlicher Ideen. Dabei erfahren sie, dass der historische Wandel ein besonderes Wesensmerkmal europäischer Musikkultur ist.
Musik im gesellschaftlichen Kontext
Die Schülerinnen und Schüler erschließen das gesellschaftliche Umfeld, in dem Musikausübung und Musikrezeption stattfinden. Soziale, politische und wirtschaftliche Rahmenbedingungen werden zum Gegenstand des Nachdenkens gemacht. Die Schülerinnen und Schüler untersuchen die Rollen aller am Kulturleben Beteiligten und entwickeln ein Verständnis für die Funktionalisierung von Musik im Dienste politischer, religiöser und wirtschaftlicher Interessen.
Musik verschiedener Kulturen
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Lieder, Musikstücke und Tänze verschiedener Kulturen. Sie erfahren, dass Musik unterschiedlich an die Lebensform und Arbeitsweise von Menschen, an ihre Sprache und Religion gebunden ist. Sie erleben, dass die Musik jeder Kultur von einer Differenziertheit und Komplexität ist, die Außenstehenden zunächst verborgen bleibt und sich erst bei genauer Betrachtung erschließt. Mit Blick auf die Gegenwart untersuchen die Schülerinnen und Schüler Angleichungs- und Verschmelzungsprozesse zwischen den Kulturen und sensibilisieren ihre Wahrnehmung für Teilkulturen innerhalb unserer Gesellschaft.
Musik in Verbindung mit anderen Künsten und Ausdrucksformen
Bei der Auseinandersetzung mit kunstspartenübergreifenden Gattungen und multimedialen Ausdrucksformen erfahren die Schülerinnen und Schüler, dass Musik enge Verbindungen mit Sprache, Bild, Tanz und Szene eingehen kann. Sie denken über die spezifische Rolle der Musik im Zusammenspiel mit anderen Künsten nach, übertragen Musik in andere Ausdrucksformen und gestalten kunstspartenübergreifende ästhetische Zusammenhänge.
Musik als gestaltete Ordnung
Die Schülerinnen und Schüler lernen, Musik als geordnetes Gefüge aus Tönen und Klängen zu betrachten und dabei die Regeln zu verstehen, nach denen sich einzelne Bestandteile zum Ganzen fügen. Sie untersuchen Klangverbindungen, Motive und Themen und denken über die Funktionen einzelner Abschnitte in Bezug zur Gesamtform nach. Der Aspekt der gestalteten Ordnung wird von den Schülerinnen und Schülern auf zweifache Weise erfahren: einerseits reflexiv in Form der musikalischen Analyse, andererseits produktiv bei der Erfindung von Musik.
Grundlagen von Musik
Die Schülerinnen und Schüler denken über Musik als eine Kommunikationsform nach, die auf physikalischen, physiologischen und psychologischen Gegebenheiten beruht. Über den Erwerb von musikbezogenem Grundlagenwissen hinaus sensibilisieren sie ihre Wahrnehmung für Klangphänomene und Hörprozesse im Spannungsfeld von Lärm, Reizüberflutung, Kontemplation und Stille.
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