Pro 1 Problemstellung

verstehen die Aufgabenstellung und entdecken ihre Potentiale und Grenzen, entwickeln Vorhaben. stellen einen persönlichen, aufgabenbezogenen und offenen Zugang her und übernehmen zunehmend Mitverantwortung für Problemstellungen. nehmen ästhetische Probleme wahr und deuten sie.

Pro 2 Idee- und Konzeptentwicklung

entwickeln Ideen in einem ergebnisoffenen Prozess. erforschen und entwickeln geeignete Lösungswege, z.B. mit der Methode des Ästhetischen Forschens. verwenden Prozessdokumentation zum Erproben / Skizzieren / Visualisieren erster Ideen und Überlegungen. nutzen ausgewählte Verfahren zur Überprüfung und Sicherung. legen eigene (digitale) Bilder- und Informationssammlungen projektbezogen an. wägen kritisch ab durch Vergleich und Unterscheidung. entscheiden und konkretisieren weitere planerische und zielführende Vorgehensweisen.

Pro 3 Gestalterische Strategien

wenden Strategien an wie Assoziieren, Transformieren, Experimentieren, Forschen, Sammeln, Ordnen oder (De)Konstruieren. nutzen gestalterische Freiräume im Kontext der Aufgabenstellung. setzen Material, Medien und Werkzeuge angemessen ein. wenden analoge und digitale Entwurfsverfahren an. können digitale Bilder kontextbezogen und / oder funktional be- und verarbeiten, nachbearbeiten und integrieren. sind fähig, individuelle Strategien zu verfolgen, sich forschend in offene Prozesse zu begeben, sie auszuhalten und auszuloten. können in Gestaltungsprozessen kooperieren und berücksichtigen dabei die entstehenden Wechselbeziehungen zwischen sozialen und gestalterischen Aspekten.

Pro 4 Gestaltungsmittel

verfügen über ein umfangreiches Repertoire an analogen und digitalen Gestaltungsmitteln, das sie für unterschiedliche Bezugsfelder gezielt oder experimentierend anwenden können zum kreativen und informierten Selbstausdruck für ihre Konzeptionen, Entwürfe, Modelle, etc. schließen einen Gestaltungsprozess mit einem Ergebnis ab.

Re 1 Reflexion der eigenen Arbeit

beschreiben und deuten eigene Entscheidungen ihres Gestaltungsprozesses zu Form, Inhalt und Systematik. erschließen den Zusammenhang zwischen ästhetischer Erfahrung, Prozess und Wirkung der eigenen Arbeit. stellen Beziehung und Zusammenhang zwischen Kontext, Anwendung und / oder einer möglichen Zielgruppe her.

Re 2 Werkbetrachtung

unterscheiden zwischen Beschreibung, Analyse und Interpretation und stellen Zusammenhänge her. begegnen ästhetischen Erfahrungen, Arbeiten und Prozessen anderer mit Respekt und Offenheit. erschließen mit Hilfe exemplarischer Kenntnisse kulturelle Artefakte in ihrer historischen, zeitgenössischen, sozialen und gesellschaftlichen Dimension. nutzen zur Werkbetrachtung vorhandene (digitale) Bilddatenbanken. nutzen zur Deutung (digitaler) Bilder und Objekte ihre Kenntnisse über die gestalterischen Mittel. verfügen über exemplarische Kenntnisse von Stil prägender Epochen und ihrer Umbrüche. unterscheiden zwischen praktischer, ästhetischer, ökologischer und symbolischer Funktion kultureller Artefakte und stellen Zusammenhänge her. verfügen über rezeptive Kompetenz wie das Wiedererkennen von fachlich Bedeutsamem in bisher nicht bearbeiteten Zusammenhängen.

Re 3 Wahrnehmung

beobachten intensiv und genau und verfügen über sprachliche Mittel ihre Beobachtungen detailliert zu formulieren. verfügen über theoretische Kenntnisse der menschlichen Wahrnehmung und der sinnlichen und kognitiven Verarbeitung. nutzen Kenntnisse über Wahrnehmungsgesetzmäßigkeiten und ihre Rezeption. prüfen die Glaubwürdigkeit von digitalen Bildern kritisch und erkennen auch manipulativen Bildgehalt.

Prä 1 Vorstellen und Kuratieren von Arbeitsprozessen und Produkten

verfügen über ein Repertoire an Formen und Methoden zur Veranschaulichung eigener Arbeitsprozesse und -produkte und können damit experimentieren. setzen die Wechselwirkungen zwischen Produkt, Kontext, Vermittlung und Rezeption zielführend ein und können diese einschätzen. nehmen eine Auswahl aus den eigenen Arbeiten vor, die eine Vermittlungsabsicht verfolgt. kuratieren Produkte, indem sie die Auswahl von künstlerischen Arbeiten unter unterschiedlichen Gesichtspunkten sowie deren Organisation und Präsentation vornehmen.

Prä 2 Ausstellen und Ausstellungsdisplay

kennen Ausstellungsorte wie Museen, Galerien, Schaufenster, den städtischen Raum, digitale Räume, etc. wählen analoge und/oder digitale Orte, Kontexte und Situationen für eigene Präsentationen zielgerichtet aus. nutzen geeignete digitale Präsentationsplattformen sicher und informiert (z.B. zugriffsbeschränkt, passwortgeschützt) und überprüfen kommerzielle Formen kritisch. reflektieren Ausstellungskonzeptionen und nehmen ihre Vermittlungsabsicht wahr. entwickeln eigene Ausstellungskonzeptionen, wählen Arbeiten aus, stellen diese aus und produzieren Texte sowie Schilder für ein angemessenes Ausstellungsdisplay.

Prä 3 Kommunizieren und Austauschen über Präsentationen

greifen Rückmeldungen zu ihrer Präsentation konstruktiv auf, binden diese ein und sind im Prozess des Präsentierens interaktionsfähig. kooperieren und kollaborieren im Prozess des Präsentierens und Kuratierens. nutzen geeignete digitale Präsentationsplattformen zum Feedback geben und kommunizieren über Inhalte. berücksichtigen Urheberrechte, Persönlichkeitsrechte, CC-Lizenzen und geistiges Eigentum. beachten die informationelle Selbstbestimmung.