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Jahrgangsstufe 11 · 11 I: Das Theater und seine Zeichensysteme
Das „Als-Ob“
Mimetisches und stilisiertes Spiel
Ich – ein anderer / Ich und andere (Selbst- u. Fremdwahrnehmung)
Impulse und ihre Äußerungsformen
Atem und Stimme
Sprache und Bühnenhandlung
Darsteller und Publikum (Theater als Ort komplementärer Interaktion / der Zuschauer als aktiver Bedeutungsgeber)
Spieler, Figur und einfacher Rollenbegriff
Jahrgangsstufe 11 · 11 I: Das Theater und seine Zeichensysteme
Bühnenpräsenz, Körperhaltung/Körperführung
Grundformen der Improvisation
Körperhaltung und Emotion
Raumkonzept und Proxemik
Bild und Gestaltung
Raumwahrnehmung/Handlungsachsen/Fokus
Choreometrie
Topographie des Raums
Bühne und Rahmen
„Armes Theater“
Jahrgangsstufe 11 · 11 I: Das Theater und seine Zeichensysteme
Kostüm, Maske, Requisit als Spielanlass
Ikon, Index und Symbol
Visuelle und auditive Zeichen
Das Zeichensystem Sprache
Jahrgangsstufe 11 · 11 I: Das Theater und seine Zeichensysteme
Bühnenkonventionen
Tempo und Rhythmus
„Tonart- bzw. Schlüsselzeichen“
Jahrgangsstufe 11 · 11 II: Der Text als Partitur
Wort und Aktion (linguistische Semantik und Pragmatik)
Autorentext (Dialog, Nebentext) und Verfahren der Subtextgeneration
Nichtverbale Kommunikation
Schauspielertheater und die Funktion der Improvisation
Sprachliche Interpretationen von Autorentexten und Erspielen von Handlungskontexten
innerer und äußerer Aufbau von Figuren
narrative und dramatische Modi/Formen des Lesens
Textverstehen, -analyse, -reflexion, -aneignung und -deutung
Jahrgangsstufe 11 · 11 II: Der Text als Partitur
Dramaturgische Gesetze
Halte-, Wendepunkte und Peripetien
szenische Untergliederungen (Takes)
Elemente des Spannungsaufbaus (Tempo, Rhythmus)
Figurenkonstellationen und Aktionen, Rollenfächer
Klass. Bauschemata von Szenen/ Dramenformen
Jahrgangsstufe 11 · 11 II: Der Text als Partitur
Wortinhalt und -ausdruck
Atem, Stimme, Körper und Intellekt (Intentionen und Sprechweisen/ gesamtkörperliches Sprechen)
Kostüm, Maske, Requisit als Ausdrucksmedium und Bedeutungsträger
Deiktische, symbolische und rhythmisierende Funktionen von Licht und Musik
Jahrgangsstufe 12 · 12 I: Improvisation und Rollenarbeit
Situationen gestalten, Figuren finden
Erleben oder Zeigen (Die Frage der Identifikation)
Erinnerung, Erfahrung, Wahrnehmung
Vorstellen und Bewusstsein (Innere Sprache)
Situation, Figur, Fabel (Woher? Wo? Wozu? Wer? Wohin?) / Entstehen von Bühnenhandlungen
Bearbeiten und Fixieren von erspieltem Material
Jahrgangsstufe 12 · 12 I: Improvisation und Rollenarbeit
Wer? Die Frage nach den Beziehungen
Gefühl und Körper
Status von Figuren
Textanalyse und Handlungsanalyse (vom Autorentext zum Subtext)
Interviewtechniken zur Figurenbiografie
Rollenbiografie (Textanalyse und kreatives Schreiben)
Überaufgabe (nach Stanislawski)
emotionales und sensorisches Gedächtnis (nach Strasberg)
Jahrgangsstufe 12 · 12 I: Improvisation und Rollenarbeit
Figurenarbeit
Handlungsanalyse aus ausgewählten Stücken
Analyse und Bearbeitung der sprachlichen Textgestalt
Kreative Arbeit, psychische und physische Konstitution der Figur, dramaturgische Arbeit
Bearbeiten und Fixieren des erspielten Materials
Textanalyse, -bearbeitung und sprachliche Gestaltung der Spielvorlage
Verbinden von Figuren und Szenen
Theoriearbeit: Analyse und Reflexion des dramatischen Textes
Bezugstexte, historisch-gesellschaftliche Bezüge
historische Theaterformen, Kostümkunde
Theorien über Darstellungsstile
Jahrgangsstufe 12 · 12 I: Improvisation und Rollenarbeit
subjektives Lesen
Stückanalyse (Inhalt, Fabel, strukturaler Aufbau, Sprache etc.)
Das System der physischen Handlungen (Stanislawski)
Dramaturgische Analyse und Textbearbeitung
Sprechen und Zeigen (wieviel Text braucht ein Schauspieler/ein Stück?)
Situation, Figur, Arrangement (Imaginieren und Handeln)
Sprachformen, Sprechanlässe, Sprechsituationen
Jahrgangsstufe 12 · 12 II: Dramaturgie und Inszenierung
Sprach-, Handlungs- und Darstellungsmuster bestimmter Figuren und Typen
Vergleich der Kontexte
Kreative Bearbeitung des Materials und des Textes
Raum- und Spielkonzept
Bau und dramaturgische Verknüpfung szenischer Sequenzen
Jahrgangsstufe 12 · 12 II: Dramaturgie und Inszenierung
Darstellungs- und Handlungsmuster bestimmter Figuren konfrontieren und verknüpfen (Figur – Gegenfigur, Konflikt, Status, etc.)
Analyse des gesellschaftlichen und historischen Kontextes der Figuren/Rollen
Kreative Bearbeitung des Materials bis zur schriftlichen Fixierung eines Spieltextes
Aufbau einer dramatischen Handlung
Entstehung und Theorien dramatischer Bauformen
Dramaturgische Strukturierung der Szenen
Erarbeitung eines Raum- und Spielkonzepts
Umsetzung des Spielkonzepts in Proben
Präsentation und Reflexion der Aufführung
Jahrgangsstufe 12 · 12 II: Dramaturgie und Inszenierung
Kreative Bearbeitung der Textvorlage bis zur schriftlichen Fixierung eines Spieltextes
Analyse der dramatischen Handlung und ggf. Modifizierung gemäß eigener dramaturgischer Überlegungen
Entstehung und Theorien dramatischer Bauformen
Einbettung und Zuordnung oder Abgrenzung des Inszenierungsprojektes in/zu/gegen historische Aufführungstraditionen, Rezeptionsgeschichte und andere theoretisch-konzeptionelle Vorgaben oder Alternativen
Erarbeitung eines Raum- und Spielkonzepts
Umsetzung des Spielkonzepts in Proben und Entwicklung eines Inszenierungsstils
Präsentation, begleitende dramaturgische Arbeiten und Reflexion der Aufführung
Jahrgangsstufe 13 · 13 I: „Das Leben (k)ein Traum“
Dramatische Bauformen: offene / geschlossene Theaterformen
Theoretische Erarbeitung von Darstellungsprinzipien nicht-naturalistischer Spielkonzepte
Schriftliche Ausarbeitung der jeweils behandelten und erarbeiteten Konzepte
Exemplarische Erprobung von Methoden der Darstellung bzw. Darstellungstechniken o. a. Spielkonzepte
Jahrgangsstufe 13 · 13 I: „Das Leben (k)ein Traum“
Semiotische Analyse von Theatervorstellungen
Dramaturgische Arbeit am Text und Erstellen eines Inszenierungskonzepts
Erstellen eines Raum- und Bühnenkonzepts, Licht und Ton
Jahrgangsstufe 13 · 13 I: „Das Leben (k)ein Traum“
Studium von Quellen und Sekundärliteratur
Exemplarische spielpraktische Erprobung eines oder mehrerer Konzepte
Schriftliche Ausarbeitung der jeweils behandelten und erarbeiteten Konzepte
Jahrgangsstufe 13 · 13 I: „Das Leben (k)ein Traum“
Lektüre zahlreicher Primärtexte
Überprüfung auf Verwendbarkeit
Erkennen einer „dramatischen“ Qualität einer Textvorlage
Entwicklung szenischen Vorstellungsvermögens
Entwicklung einer Durchführungsstrategie für die Projektphasen: Material sichten, szenische Spielbarkeit testen, Probenarbeit und schriftliche Ausarbeitung der jeweils behandelten und erarbeiteten Konzepte
Jahrgangsstufe 13 · 13 II: „Spiel und Wirklichkeit“
Gestaltung und Präsentation von Ergebnissen der exemplarischen Erprobung von Methoden der Darstellung bzw. Darstellungstechniken o. a. Spielkonzepte
Reflexion der Präsentation, Aufführungsanalyse und Überprüfung der Ausgangshypothesen, die bei der theoretischen Erarbeitung von Darstellungsprinzipien nicht-naturalistischer Spielkonzepte entwickelt wurden
Schriftliche Ausarbeitung der jeweils behandelten und erarbeiteten Konzepte
Jahrgangsstufe 13 · 13 II: „Spiel und Wirklichkeit“
Erstellen einer Voraussage der Rezeptionshaltung des Publikums
Ausarbeitung einer Methode zur Publikumsbefragung
Präsentation, Durchführung der Befragung und schriftliche Auswertung und Reflexion des Projekts
Jahrgangsstufe 13 · 13 II: „Spiel und Wirklichkeit“
Präsentation des Arbeitsergebnisses.
Vergleichende Auswertung der Präsentation bzgl. der in 13 I ausgewählten Quellen und Sekundärliteratur.
Schriftliche Reflexion der Aufführung
Jahrgangsstufe 13 · 13 II: „Spiel und Wirklichkeit“
Probenarbeit und Erstellen der Spielvorlage bis zur Aufführungsreife.
Ausarbeitung eines Spieltextes und schriftliche Darlegung des erarbeiteten Konzepts.
Überprüfung und Reflexion der in 13 I erwarteten „dramatischen“ Qualität der Textvorlage im Anschluss an die Präsentation
