Produktion

Grundkurs

den bildnerischen Ausdruck als eine ihre Identität und ihre Kommunikation bereichernde Möglichkeit nutzen ihre gestalterischen Lösungen im Spannungsfeld einer Aufgabenstellung, ihres eigenen Lösungsweges und ihres individuellen Ausdrucks entwickeln, strukturieren und verwirklichen im bildnerischen Prozess in Optionen und Alternativen denken und arbeiten Materialien als Gestaltungsanregung wahrnehmen und adäquat verwenden über ein Repertoire von Verfahren und Methoden sowie Kenntnisse über deren Anwendung bei der Suche nach einer Bildlösung verfügen zur Lösung von Gestaltungsaufgaben gezielt Materialien und Werkzeuge einsetzen den Prozess des Experimentierens, Verwerfens und Überarbeitens als produktives Element bildnerischer Arbeit erfahren und zur Weiterentwicklung nutzen in wenigstens einem Bereich der technisch-medialen und informationstechnischen Bilderstellung (Foto, Film, computergestützte Bildbearbeitung) mit den spezifischen Bedingungen, Eigenarten und Möglichkeiten umgehen und sie im Rahmen der schulischen Möglichkeiten erproben im Prozess die Konzeption und Gestaltungsentscheidungen ihrer bildnerischen Prozesse angemessen und differenziert hinterfragen, erläutern und begründen zu ihren Ergebnissen unterschiedlicher Arbeitsphasen kunsthistorische Bezüge herstellen im Rahmen von Gestaltungsaufgaben arbeitsteilig Bilder erstellen, dokumentieren und sie präsentieren

Leistungskurs

den bildnerischen Ausdruck als Möglichkeit nutzen, selbstständig Identitätskonzepte und Angebote zur Kommunikation zu entwickeln auch alternative Verfahren und Methoden traditioneller und aktueller Gestaltungskonzepte bei der Entwicklung einer Bildlösung anwenden in Gestaltungsvorhaben vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten über Materialeigenarten und Werkzeuggebrauch einsetzen im Bereich der technisch-medialen und informationstechnischen Bilderstellung (Foto, Film, computergestützte Bildbearbeitung) projektbezogen die spezifischen Bedingungen, Eigenarten und Möglichkeiten nutzen im Rahmen von Gestaltungsaufgaben den Prozess der Bildentwicklung strukturieren, Bilder im Team entwickeln, sie arbeitsteilig erstellen, dokumentieren und sie präsentieren

Rezeption

Grundkurs

Offenheit gegenüber der Vielfalt individueller Gestaltungskonzepte zeigen Erscheinungsformen und soziokulturelle Bedingungen der Bildkultur exemplarisch beschreiben, erklären, analysieren und interpretieren in ausgewählten Bereichen der Bildenden Kunst das kulturelle Erbe in Beziehung zu ihrer Heimat und Welterfahrung setzen zur Bilderschließung fachliche Methoden anwenden und eine angemessene Fachsprache zur Kommunikation über Bilder nutzen aus der Kenntnis einzelner Beispiele Zugänge zur aktuellen Kunst und Kultur erschließen visuelle Phänomene und Bildwelten in begründeten Aussagen beurteilen und werten

Leistungskurs

Offenheit gegenüber der Vielfalt individueller Gestaltungskonzepte zeigen und sind in der Lage, diese zu beurteilen differenzierte fachliche Methoden und übergreifende Kenntnisse zur Bilderschließung anwenden und eine adäquate Fachsprache zur Kommunikation über Bilder nutzen aus der Kenntnis einzelner Beispiele Tendenzen der aktuellen Kunst und Kultur in Originalquellen erschließen aktuelle kulturelle Diskurse reflektieren und eine eigene Position beziehen

Reflexion

Grundkurs

erkennen und erläutern wie sinnliche Wahrnehmung und Reflexion ineinandergreifen in der Auseinandersetzung mit dem eigenen schöpferischen Schaffen Bezüge zur Kunstgeschichte und Kunsttheorie herstellen ihre eigenen künstlerischen Produkte und Arbeitsprozesse in geeigneter Weise präsentieren und werten Bilder im individuellen, prozesshaften und gesellschaftlichen Kontext reflektieren ihre gestalterischen Entscheidungen begründen und bildnerische Ergebnisse beurteilen ihre eigenen Gestaltungen mit Kunstwerken in Verbindung bringen und ihre Ergebnisse in diesem Kontext beurteilen

Leistungskurs

Kunst als Nahtstelle und Vermittlerin von Lebens- und Erfahrungswelt wie der Wahrnehmung, der Fantasie, der Kultur, Religion sowie Politik, Wirtschaft, Technik erschließen und Grundlagen für Wertschätzung und Werterhaltung schaffen in der eigenständigen Auseinandersetzung mit der individuellen gestalterischen Arbeit und Arbeitsweise die vielfältigen Bezüge zwischen Denken und Handeln, Prozessen und Ergebnissen in der Kunstgeschichte und Kunst der Gegenwart wiedergeben und begreifen über die strukturierte Dokumentation der eigenen Arbeit und des Gestaltungsprozesses einen vertieften Bezug zur persönlichen Leistung schaffen Wirksamkeit von Vermittlungsmethoden hinsichtlich ihrer Funktion prüfen aktuelle kulturelle Diskurse reflektieren und eine eigene Position beziehen

Kommunikation in künstlerischen und medialen Welten

künstlerische und mediale Gestaltungsmittel auf ihre Wirkung erproben und vergleichen [MD5] künstlerische und mediale Gestaltungsmittel planvoll verwenden, um eine eigene Ausdrucks- und Urteilsfähigkeit zu entwickeln [MD3] [MD6] Medien zur Gestaltung nutzen, Konzepte entwickeln und eigene mediale Produkte realisieren [MD3] den eigenen Gestaltungsprozess von der Idee über den Entwurf bis hin zur Umsetzung dokumentieren und medienadäquat präsentieren [BO] [MD2] [MD4] Wirkungsmechanismen aktueller Bildwelten wahrnehmen [MD2] [MD4] Medien hinsichtlich ihrer Erscheinungsformen, Funktionen und Wirkungen untersuchen und beurteilen [MD6] eigene und fremde mediale bildnerische Gestaltungs- und Arbeitsprozesse beschreiben, hinterfragen und bewerten/überarbeiten [BTV] fachgerechten Einsatz unterschiedlicher Medien analysieren [MD5] verschiedene Funktionen des Bildes in kontextbezogenen Zusammenhängen unterscheiden und bewerten [MD6] Bilder und Medien in interkulturellen, soziokulturellen und kunstgeschichtlichen Kontext einordnen und die verwendeten Gestaltungsmittel auf ihre Wirkung untersuchen und beurteilen [DRF] [MD2] [MD6] differenzierte Kommunikationsfertigkeiten und Medienkompetenz entwickeln; eigenes und fremdes Medienverhalten reflektieren [MD2]

Bilder und Bildwelten als Ausdrucksmittel des Menschen

Wahrnehmungen, Empfindungen, Erfahrungen und Ideen in eigene Bildlösungen umsetzen spielerische, forschende, experimentelle Formen der Ideenfindung für die eigene Arbeit nutzen [MD5] Wirklichkeitseindrücke im Spannungsfeld zwischen Wiedergabe und subjektiver Deutung darstellen sowie Vorstellungen bildnerisch klären grundlegende bildnerische Mittel (Elemente, Ordnungsprinzipien, Darstellungsformen) in Beziehung zu Inhalt, Ausdruck und beabsichtigter Wirkung (z. B. sachlich-objektiv, subjektiv ausdruckshaft, symbolisierend) gezielt nutzen [BO] [MD5] Bilder als komplexe Material-Form-Inhalts-Gefüge beschreiben und als technisch gestaltete Phänomene wahrnehmen und diese in angemessener Form sprachlich darstellen [MD2] Verfahren der Analyse anwenden, Bilder in historisch-kulturellen und in subjektiv-biografische Kontexte einordnen [MD1] bildnerische Gestaltungen als Bedeutungskomplexe zwischen Tradition und Innovation erkennen [BTV] bildnerische Vorgehensweisen und Strategien neuer und etablierter Prozesse erkennen und sinnvoll einsetzen sowie deren Wirkung kontrollieren, dokumentieren und kritisch reflektieren [MD6] Bedeutung eines Werks nachvollziehbar erschließen und Funktion und Qualität von Bildern in ihrem jeweiligen interkulturellen, historisch-kulturellen Kontext werten, diese Wertungen begründen und in der Diskussion vertreten [DRF] [MD1] [MD2] [MD6]

Lebensräume und Alltagskultur

Grundprinzipien des Gestaltens verstehen und Problemlösungen im Entwurfsprozess entwickeln [MD5] spezifische Gestaltungsmethodik anwenden: Recherche [MD1], Analyse, Entwurf unterschiedliche Materialien und Werkstoffe im Hinblick auf Gestaltungsvorhaben untersuchen verschiedene Arten von Zeichnungen und ihre Funktionen kennen und in Phasen des Entwurfsprozesses anwenden, um Ideen zu visualisieren [MD3] Ideenfindungstechniken erproben eigenständig Modelle von Designobjekten oder Architekturvorstellungen entwerfen und gestalten [BO] [MD3] [MD6] ausgehend von den eigenen Erfahrungen mit Raum und Erlebnissen in der jeweiligen Alltagskultur Bauwerke und/oder Designobjekte detailliert wahrnehmen und die eigenen Empfindungen beschreiben historische und aktuelle Architektur und/oder Designobjekte im Kontext ihrer Entstehung und Wirkung im privaten und öffentlichen Raum kennen [MD4] Konzepte des Entwerfens und der Formgebung sowie die Zusammenhänge zwischen Architektur und Design, Kultur und Gesellschaftsform erschließen eigene Entwürfe kritisch auf Funktionalität und Ästhetik prüfen [BNE] individuelle Konzepte im gesellschaftlichen Kontext reflektieren aktuelle Gestaltungstendenzen und -theorien zu Design und/oder Architektur diskutieren und werten [DRF] [MD4] gesellschaftliche Verantwortung des Architektur- / Designschaffens erkennen und bewusst hinterfragen [BNE] [BO]

Gestaltung und Präsentation im öffentlichen Kontext

eine Konzeptidee für die Öffentlichkeit imaginieren, entwickeln, umsetzen und dokumentieren [BO] [MD3] [MD4] themen- oder problemorientierte Auseinandersetzung realisieren den Kontext der Schulöffentlichkeit berücksichtigen und passende Kommunikationsmittel und -wege wählen [MD2] [MD5] [MD6] Veranstaltungskonzepte/Corporate Design analysieren Präsentations- und Ausstellungskonzepte sowie Werbestrategien wahrnehmen, analysieren und im historischen und aktuellen Kontext verstehen [MD6] eigene Entwürfe kritisch auf Funktionalität, Ästhetik und Symbolik prüfen eigene Arbeitsergebnisse kritisch reflektieren aktuelle Gestaltungstendenzen und konträre Sichten diskutieren [MD6] öffentlichkeitswirksame Präsentationsvarianten diskutieren und bewerten [MD6] Wirksamkeit von Vermittlungsmethoden reflektieren

Produktion

Material und Werkzeuge zielgerichtet auswählen und in ästhetischen und künstlerischen Prozessen einsetzen. spielerische Zugänge und aleatorische Verfahren gezielt nutzen. ein eigenes Repertoire an zeichnerischen, malerischen, plastischen, performativen und medialen Gestaltungsfähigkeiten planvoll verwenden und erweitern. selbst initiierten Gestaltungsprozessen form- und bedeutungssetzend und konsequent nachgehen, diese dokumentieren und vermitteln.

Rezeption

Material als Gestaltungsanregung wahrnehmen. Gestaltungsergebnisse nach ihren Entstehungsbedingungen und möglichen Wirkungen befragen und dazu eigene Positionen formulieren. Bilder auch als Ausdruck gesellschaftlicher und kultureller Normen und Vorstellungen verstehen. das kulturelle Erbe als Teil ihrer Weltwahrnehmung und als Gestaltungsanregung erkennen und verarbeiten. in der Auseinandersetzung mit Kunsttheorie und Kunstgeschichte unterschiedliche Bildgestaltungen analysieren.

Reflexion

das eigene sowie Kunstwerke anderer untersuchen und als persönlichen Ausdruck respektieren. ihre gestalterischen Entscheidungen und bildnerischen Ergebnisse beurteilen und begründen. eigene Gestaltungsabsichten in Verbindung setzen mit Kunstwerken und die Ergebnisse in diesem Kontext beurteilen. Urteile über Kunstwerke, ästhetische Objekte sowie kulturelle Phänomene deuten und fachsprachlich darstellen.