Theatrale Elemente und Verfahren – Das theatrale Zeichensystem

Körper(-Sprache) des Einzelnen und der Gruppe in Bewegungen erproben, stilisieren, darstellen Stimme und Sprache erproben, einsetzen, gestalten Bühnenpräsenz wahrnehmen, nutzen, überprüfen Rollen, Figuren und performative Handlungen erfassen, darstellen, in Beziehung setzen Objekte, Requisiten und deren Funktion beschreiben, anwenden, begründen Kostüme, Maske und deren Funktion erfassen, erstellen, überprüfen

Dramaturgische Strukturen

Dramaturgische Strukturen

Theatergeschichte und Theaterformen

Theatergeschichte und Theaterformen

Theatrale Elemente und Verfahren – Das theatrale Zeichensystem

Raum und Raumkonzepte wahrnehmen, nutzen, entwickeln Bühnenformen erarbeiten, umsetzen, reflektieren Bühnenbild beschreiben, analysieren, entwerfen Aufführungsort erfassen, auswählen, überprüfen Musik, Ton, Klang erfassen, einsetzen, entwerfen Licht und Lichtkonzepte erstellen, einsetzen, überprüfen Medien und deren Spezifik erfassen, analysieren, beurteilen

Dramaturgische Strukturen

Präsentationsformen (Szene, Szenenfolge, Collage, Stück) erarbeiten, planen, gestalten Kompositionsmethoden (u. a. Bruch, Kontrast, Wiederholung) erarbeiten, anwenden, reflektieren Gestaltungskategorien (u. a. Handlungsbogen, Dynamik, Bildwirkung) erfassen, nutzen, begründen

Theatergeschichte und Theaterformen

Theorien und Programmatiken des Schauspielens erarbeiten, vergleichen, bewerten Zeitgenössische und avantgardistische Theaterkunst erfassen, experimentell erproben und sich damit auseinandersetzen Historische Theaterformen erfassen, einordnen, Bezüge herstellen

Spielkonzepte

Eigenproduktion (z. B. biografisches Theater, Lecture Performance, site specific) erstellen, realisieren, überprüfen nicht-dramatische Vorlagen sammeln, umformen, inszenieren Dramatische Texte erarbeiten, erschließen, gestalten

Reflexion theatraler Zeichen

theaterästhetische Mittel und ihre Wirkung beschreiben, analysieren, bewerten Flüchtigkeit von Theater wahrnehmen, einschätzen, reflektieren Mehrdeutigkeit und Korrespondenz der theatralen Zeichen beschreiben, einschätzen, reflektieren Beurteilungskriterien von Aufführungssituationen erarbeiten, formulieren, überprüfen

Feedback, Kritik und Rezension

personenbezogenes oder szenenbezogenes Feedback einschätzen, sich damit auseinandersetzen, Stellung nehmen fachgerechtes und adressatenbezogenes Feedback formulieren, erläutern, begründen Aufführungssituationen beschreiben, erläutern, analysieren, bewerten Rezensionen rezipieren erfassen, einordnen, interpretieren Rezensionen produzieren erfassen, formulieren, überprüfen Selbstreflexionen formulieren, erläutern, begründen

Soziale Kommunikation

Theater als Interaktion zwischen theatral Handelnden erfassen, nutzen, sich damit auseinandersetzen Theater als Interaktion zwischen theatral Handelnden und Publikum wahrnehmen, einschätzen, überprüfen Konflikte wahrnehmen, formulieren, reflektieren

Theater als kulturelle Erfahrung und Phänomen

Theaterbesuche durchführen, einordnen, Stellung nehmen Kursinterne, schulöffentliche oder öffentliche Aufführungen und Präsentationen wahrnehmen, in Beziehung setzen, einen Standpunkt entwickeln Zeitgenössisches Theater in seiner kulturellen Tradition erfassen, vergleichen, reflektieren Theater als Betrieb, Institution, Berufsfeld erfassen, einordnen, einen Standpunkt entwickeln

Theater im gesellschaftlichen Diskurs

Gegenwartstheater in seiner gesellschaftlichen Funktion beschreiben, einordnen, Bezüge zur eigenen Lebenswelt herstellen Theater im Kontext aktueller gesellschaftspolitischer Ereignisse und Themen (u. a. Identität, religiöse Vielfalt, Gender, sexuelle Vielfalt) wahrnehmen, berücksichtigen, sich damit auseinandersetzen Interkulturalität als Thema auf der Bühne und als Chance von Theaterunterricht erfassen, berücksichtigen, sich damit auseinandersetzen Theater in anderen Kulturen einordnen, analysieren, Bezüge herstellen Inszenierungsformen im Alltag (Sport, Politik, Medien) erfassen, einschätzen, überprüfen Intermedialität – das Verhältnis von Theater zu anderen Darstellungsformen (Medien, Film, Literatur, bildende Künste, populäre Kultur) beschreiben, erläutern, gestalten

Identitätsbildung

In der theatralen Arbeit entwickeln die Schülerinnen und Schüler Spielfreude und Lust daran, mit vorgegebenen Verhaltensmustern zu spielen, sie infrage zu stellen, sich kreativ auszudrücken – und so ihre Persönlichkeit weiter auszubilden. Die Schülerinnen und Schüler werden sich im theatralen Handeln ihrer eigenen Fähigkeiten, Stärken und Schwächen bewusst und sind in der Lage, diese richtig einzuschätzen und ihren Stärken zu vertrauen. Sie bauen Hemmungen ab, indem sie in geschütztem Raum Mut entwickeln, sich auf der Bühne zu präsentieren, und indem sie sich darauf einlassen, sich in andere Rollen zu begeben. Damit sammeln sie Erfahrungen, die sie an ihre persönlichen Grenzen führen und ihr Selbstwertgefühl stärken können.

Selbstständigkeit und Verantwortung

Das Fach Darstellendes Spiel bietet den Schülerinnen und Schülern Freiräume für eigenes Lernen, für die selbstständige Planung und Durchführung von Projekten. Zugleich übernehmen sie Verantwortung für das Gelingen bzw. Misslingen ihrer Arbeit.

Selbstmotivation und Durchhaltefähigkeit

Die Schülerinnen und Schüler verfolgen mit Ausdauer und Beharrlichkeit ein gemeinsames Ziel. Dabei halten sie Dissonanzen aus, überwinden Schwierigkeiten und geben sich nicht mit dem erstbesten Ergebnis zufrieden. Sie erproben alternative Lösungsmöglichkeiten, die letztlich zu einem optimierten Ergebnis führen, das ihr Selbstvertrauen stärkt und sie motiviert, weitere Projekte zu planen und zu realisieren.

Teamfähigkeit, Kooperationsfähigkeit, Konfliktfähigkeit

Die Schülerinnen und Schüler finden Wege, im Team zu arbeiten, Verantwortung zu übernehmen und abzugeben. Sie lösen entstehende Konflikte in der Gruppe und auch zwischen Einzelnen, sie lernen zudem auch, diese Konflikte auszuhalten. Darüber hinaus können sie Lösungen akzeptieren, die nicht ihren eigenen Vorstellungen entsprechen, und erfahren im Arbeitsprozess, dass Verlässlichkeit und Beständigkeit Voraussetzungen für das Erreichen eines gemeinsamen Zieles sind.

Kommunikationsfähigkeit

Die Schülerinnen und Schüler können sich über Themen, Prozesse und Ergebnisse in Gruppen verständigen und diese kritisch reflektieren. Dabei kommunizieren sie sachbezogen, situations-angemessen und rücksichtsvoll miteinander.

Empathie und Einfühlungsvermögen

Die Schülerinnen und Schüler sind in der Lage, sich in andere hineinzuversetzen und auf sie einzugehen. Sie wertschätzen das Handeln anderer.

Interkulturelle Kompetenz und Toleranz

Die Schülerinnen und Schüler üben sich in Toleranz und verstehen Vielfalt als mögliche Bereicherung und Chance. Darstellendes Spiel lebt Diversität.

Mediennutzung

Die Schülerinnen und Schüler kennen differenzierte mediale Gestaltungsmittel, können diese anwenden und wissen um ihre Wirkungsweisen. Sie beziehen Medien selbstständig und kritisch in die Lösung komplexer unterrichtsrelevanter Aufgabenstellungen ein.

Mediengestaltung

Die Schülerinnen und Schüler reflektieren die Wirkungsmöglichkeiten von Medien und beziehen diese funktional in die theatrale Gestaltung ein. Sie planen, realisieren und präsentieren selbstständig Medieneinsatz in theatralen Zusammenhängen. Sie entdecken Medien als künstlerisches Ausdrucksmittel und Experimentierfeld für ästhetisches Erleben.