Weiterführung

erfinden und gestalten Musik nach einer Vorgabe. gestalten eigene musikalische Ideen mit der Stimme. singen ein- und mehrstimmige Lieder nach Noten. besitzen ein Repertoire von Liedern. gestalten ihren Gesang durch Dynamik und Artikulation. verbessern ihre Intonationssicherheit.

Grundlagen

singen zweistimmige Lieder und Kanons in Kleingruppen und im Klassenverband. singen einstimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche - auch auswendig. nutzen ihre Kenntnisse von Intervallen beim Singen. experimentieren mit Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme - auch nach grafischer Notation. tragen Sprechstücke artikuliert vor. setzen ihre Stimme beim Sprechen und Singen funktional richtig ein.

Weiterführung

erfinden und gestalten Musik nach einer Vorgabe. improvisieren nach vorgegebenen Gestaltungsprinzipien. erfahren die Bedeutung einzelner Instrumente und Instrumentengruppen im Zusammenspiel. entwickeln metrische und rhythmische Sicherheit.

Grundlagen

notieren und spielen Melodien und Rhythmen. spielen Arrangements in Kleingruppen und im Klassenverband – auch nach Notation. experimentieren und improvisieren mit Klängen. erwerben grundlegende Spieltechniken. gehen sachgerecht mit Instrumenten um.

Grundlagen

gestalten eine Szene mit Musik und Bewegung. verfügen über ein Repertoire von Bewegungsarrangements zur Musik. setzen Musik in Bewegung um. setzen ihren Körper als Ausdrucksmittel ein. koordinieren Musik und Bewegung in der Gruppe.

Grundlage

erklären unterschiedliche Prinzipien der Tonerzeugung. unterscheiden Instrumente und Instrumentengruppen nach Spielweise und Klang. beschreiben Spieltechniken der beim Klassenmusizieren verwendeten Instrumente und nutzen sie beim Musizieren. beschreiben instrumentale und vokale Klänge. beschreiben das Zusammenwirken von Atem und Stimme und nutzen dies beim funktionsgerechten Sprechen und Singen.

Erweiterung I

unterscheiden instrumentale und vokale Ensembles. beschreiben Klänge differenziert mithilfe ihrer Kenntnisse über Instrumente und Stimme. beschreiben, untersuchen und vergleichen die Wirkung unterschiedlicher instrumentaler und vokaler Klänge. beschreiben elektronisch erzeugte Klänge.

Erweiterung II

analysieren instrumentale und vokale Besetzung und erklären ihre gestaltende Funktion. lesen Partituren mithilfe ihrer Kenntnisse über Instrumente und Stimme. erläutern und reflektieren Sound als Gestaltungsmittel in der Rock-, Pop- und Filmmusik.

Grundlage

lesen die Notation im Violin- und Bassschlüssel. wenden Formen grafischer Notation als Hörhilfe an. nutzen Notation beim differenzierten Hören. wenden Notation beim Musizieren an. erkennen und bestimmen gerade und ungerade Taktarten sowie Intervalle. erfassen und beschreiben Melodien. erkennen und beschreiben Dynamik und Tempo. beschreiben das Ordnungsprinzip der Tonleiter. verwenden Dreiklänge als Begleitung von Melodien.

Erweiterung I

wenden Noten als Hörhilfe an. erschließen sich Notentexte mit Hilfsmitteln. beschreiben Zusammenklänge und ihre jeweilige Wirkung in Musik. beschreiben Dreiklänge und deren Einsatz in Musik. untersuchen Musik nach vorgegebenen Kriterien.

Erweiterung II

lesen Partituren und formulieren auf dieser Grundlage Hörerwartungen. analysieren Musik nach geeigneten Kriterien und beschreiben sie fachsprachlich angemessen. untersuchen harmonische Zusammenhänge und deren gestaltende Funktion in Musikstücken. wenden Symbolschrift für die Beschreibung von harmonischen Verläufen an. nutzen ihre Kenntnisse über die musikalischen Gestaltungsmittel beim Singen, Musizieren und beim Komponieren.

Grundlage

erfassen und beschreiben musikalische Abschnitte, Wiederholung und Veränderung. gliedern Musik nach vorgegebenen Kriterien. beschreiben Liedformen. erkennen hörend formbildende Abschnitte.

Erweiterung I

beschreiben formbildende Abschnitte unter Einbeziehung von Fachsprache. gliedern Musik selbstständig. beschreiben Entwicklungen in Musik und deren Wirkung.

Erweiterung II

gliedern Musik begründet. beschreiben und unterscheiden Satztechniken. unterscheiden Reihungs- und Entwicklungsform. unterscheiden stiltypische Merkmale musikalischer Form.

Grundlage

stellen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage her. beschreiben an Liedern das Zusammenwirken von Text und Musik. gestalten Musik nach außermusikalischer Vorlage.

Erweiterung I

untersuchen Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage. untersuchen an Liedern das Verhältnis von Musik und Text. erläutern die Verbindung von Musik und Szene in einem Bühnenwerk.

Erweiterung II

deuten Beziehungen zwischen Musik und deren außermusikalischer Vorlage. analysieren und interpretieren das Verhältnis von Musik und Text. interpretieren die Verbindung von Musik und Szene in einem weiteren Bühnenwerk. beschreiben Funktionen von Musik im Film.

Grundlage

beschreiben anlassbezogene Aspekte von Musik. unterscheiden Musik aus verschiedenen Regionen der Welt.

Erweiterung I

beschreiben zeittypische Aspekte von Musik. untersuchen Entwicklungen in der Musikgeschichte. untersuchen den unterschiedlichen Gebrauch von Musik. reflektieren Aspekte ihres eigenen Musik-Erlebens und setzen sie in Beziehung zu Musikerfahrungen anderer Personen. untersuchen und beurteilen kritisch die Verwendung von Musik in den Medien.

Erweiterung II

wenden ihre Kenntnisse von musikgeschichtlichen Zusammenhängen bei der Untersuchung von Musik an. ordnen Musik stil-, epochen- und gattungsspezifisch ein. vergleichen und bewerten unterschiedliche Funktionen von Musik. untersuchen Verbindungen von Musik und Musikmarkt. benennen und reflektieren Aspekte der kulturellen Vielfalt im Musikleben der Gegenwart.