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Fachspezifische allgemeine Lernziele
einen Überblick über die Vielfalt des Musiklebens gewinnen und fähig sein, eine selbst verantwortete Auswahl zu treffen.
in Musikwerken verschiedenster Art den emotionalen Gehalt empfinden und mitteilen, die Gestaltung des musikalischen Materials verstehen und erläutern und interdisziplinäre Aspekte zum vertieften Verständnis heranziehen.
musikalisches Material zu einfachen und komplizierteren modellhaften Gestalten formen und die dabei geltenden stilistischen und handwerklichen Regeln anwenden.
die wichtigsten Bedingungen kennen, welche musikalisches Erleben prägen und beeinflussen: persönliche Bedingungen, Bedingungen des musikalischen Gegenstandes selbst und soziokulturelle, historische Bedingungen.
singend, spielend und sich bewegend Musikbeispiele ausführen.
erfahren und verstehen, dass die erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse eine Erlebnisvertiefung ermöglichen und damit der Lebensbereicherung und Persönlichkeitsbildung dienen können.
Grundfach A1 Gruppenimprovisation
Klang und Ausdrucksmöglichkeiten spielend erforschen
An Gruppenimprovisationen mitwirken, Ideen für ihre Gestaltung entwickeln und musikalische Vorgänge bewusst realisieren
Grundfragen musikalischen Komponierens finden, in Begriffe fassen und in der Improvisation berücksichtigen
Soziale Komponenten musikalischen Handelns erfahren
Die bei der Gruppenimprovisation gewonnenen Erfahrungen und Erkenntnisse über das musikalische Material und die Möglichkeiten der Gestaltung beim Hören von Musik aller Art anwenden
Einblick in verschiedene improvisatorische Praktiken, besonders im Bereich der Musik nach 1945 nehmen
Grundfach A2 Komponieren-Notieren-Realisieren
Rhythmen und Taktarten erarbeiten und in verschiedenen Tempi vortragen
Dirigierzeichen anwenden und befolgen
Eine mehrstimmige Rhythmuspartitur erstellen und spielen
Eine Melodie erfinden, notieren und vortragen
Strukturen von Melodien analysieren und beurteilen
Musiktheoretische Grundlagen für die Melodiebildung vertiefen
Zu einer Melodie die passenden Akkorde als Begleitung finden, spielen und verschiedene Begleitformen erproben
Eine einfache Harmoniefolge zu einem eigenständigen Musikstück zusammensetzen, spielen und notieren
Über Grundkenntnisse der Harmonielehre verfügen
Eine vorgegebene einfache Komposition mit homophonem Charakter analysieren
Grundfach A3 Musizieren – Singen und Spielen
Im Ensemble verschiedene Stilarten musizieren
Sängerische und spieltechnische Fähigkeiten gezielt verbessern
Musikalische Vorstellungskraft und musikalisches Gedächtnis durch bewusstes Umsetzen von Zeichen in Klang und durch konzentriertes Hören schulen
Sich in ein musikalisches Ensemble eingliedern
Eine Komposition durch Arrangieren den Gegebenheiten des Kurses anpassen
Einblicke in wesentliche Aspekte der Probentechnik gewinnen
Grundfach A4 Musik und Bewegung
Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers bewusst wahrnehmen und einsetzen
Den Zusammenhang zwischen durch Musik bewirkter innerer Bewegtheit und ihrer Umsetzung in äußere/körperliche Bewegung erfahren
Formverläufe und Charakter von Instrumentalmusik durch bewussten Einsatz körperlicher Gestaltungsmittel differenziert interpretieren
Die Interpretation von Musik durch Bewegung in stetem Rückgriff auf den Höreindruck und den Notentext der Komposition gestalten
Grundfach A5 Praxis der Musik ab ca. 1900
Eine kurze dodekaphonische Komposition erstellen und musizieren
Ein avantgardistisches Musikstück erstellen und aufführen oder nach Vorlage musizieren
Geeignete Werke oder Werkausschnitte aus dem Rock-/Pop-/Jazzbereich vokal und/oder instrumental ausführen und in schrittweise vertiefendem Musizieren Stilempfinden entwickeln
Sich mit den Einsatzmöglichkeiten des Computers in der Musik beschäftigen
Grundfach B1 Musik bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts
Die historische Bedingtheit von Musik in verschiedenen Kulturkreisen verstehen und Gründe für die Beschäftigung mit der Kulturgeschichte, insbesondere mit der Musikgeschichte darlegen können
Die eigene Musikerfahrung durch Beschäftigung mit verschiedenen Musikkulturen erweitern und lernen, eine offen-tolerante Haltung einzunehmen
Geistliche und weltliche Musik des Mittelalters und der Renaissance in ihrer Funktionsgebundenheit und in ihrer gesellschaftlichen Funktion kennen
Über Entstehung, Entwicklung und Bedeutung des gregorianischen Chorals in Vergangenheit und Gegenwart Bescheid wissen
Entwicklungsstadien der Mehrstimmigkeit aufzeigen und vergleichen
Einen Überblick über die weltliche Musik des Mittelalters und der Renaissance gewinnen
Kriterien des alten und neuen Stils erarbeiten und die Bedeutung der Begriffe „Stil“ und „Gattung“ erklären können
Geeignete Beispiele vokal, instrumental und tänzerisch aufführen
Grundfach B2 Epoche (1) Musik von 1600–ca. 1750
Wichtige Ereignisse der Kulturgeschichte kennen und sie in ihrem epochalen Zusammenhang interpretieren
Merkmale der musikalischen Rhetorik nachweisen können
Musikalische Gattungen und Formprinzipien des neuen Zeitabschnittes und ihre typischen Gestaltungsmittel kennen
Geeignete Werke oder Werkausschnitte musizieren und Einblick in die Funktion der Musik in der Barockzeit gewinnen
Grundfach B2 Epoche (2) Musik von ca. 1730 bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts
Den geistesgeschichtlichen und gesellschaftlichen Wandel und seine Auswirkungen auf kulturgeschichtliche Entwicklungen kennen
Den Stilwandel von der Barockmusik zur „klassischen“ Musik erfassen und den Begriff „Klassik“ erklären
Die stilbildenden Mittel der Klassik erarbeiten
Wichtige Gattungen und Formen der Zeit kennenlernen
Den Wandel in der Lebenssituation des Künstlers und Komponisten beschreiben
Geeignete Werke oder Werkausschnitte musizieren
Grundfach B2 Epoche (3) Musik des 19. Jahrhunderts
Einblick in die Geistesströmung der Romantik gewinnen
Aspekte der bürgerlichen Musikkultur vor dem Hintergrund des gesellschaftlichen und politischen Wandels erarbeiten
An einem Kunstlied der Romantik und an einem Charakterstück für Klavier Merkmale der romantischen Musik nachweisen
Ein Werk oder einen Werkausschnitt der Absoluten Musik und der Programmmusik interpretieren und über die ästhetischen Vorstellungen des 19. Jahrhunderts Bescheid wissen
Richard Wagners Konzept des Musikdramas mit der allgemeinen Entwicklung des Musiktheaters vergleichen
Nationalstile des ausgehenden Jahrhunderts anhand ausgewählter Beispiele kennenlernen
Grundfach B3 Eine Gattung im Wandel der Musikgeschichte
Historische, kulturgeschichtliche und musikalische Voraussetzungen für die Entstehung der Form bzw. Gattung kennenlernen
Die grundlegenden Strukturen dieser Form bzw. Gattung beschreiben
Einen Überblick über die Entwicklung der Form bzw. Gattung an ausgewählten Beispielen in ihrem kulturgeschichtlichen Kontext gewinnen
Soziale, geistesgeschichtliche, biografische und technische Einflüsse als Grundlage des Wandels begreifen
Die ästhetische Auseinandersetzung um die Form bzw. Gattung verstehen
Ausgewählte Werke oder Werkausschnitte unter Berücksichtigung von historischen, kulturhistorischen und rezeptionsgeschichtlichen Gesichtspunkten interpretieren
Werke oder Werkausschnitte (ggf. reduziert auf die Möglichkeiten des Kurses) musizieren
Grundfach B4 Musik ab dem Ende des 19. Jahrhunderts
Wichtige Momente der Entwicklung von der Tonalität zur Atonalität erläutern
Die Veränderungen der Klangmöglichkeiten ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts kennen und an Beispielen nachweisen
Gegentendenzen zur „Zweiten Wiener Schule“ aufzeigen
Ausgewählte Werke mit avantgardistischen Kompositionsverfahren kennenlernen
Aus den eigenen Erfahrungen die Rezeptionsproblematik der Musik nach 1900 diskutieren
Das Zusammenwachsen der Erdteile als Anlass zu einer komplizierten multikulturellen Ausdruckswelt begreifen
Einige Stilarten des Jazz und ihr soziologisches Umfeld kennenlernen
An geeigneten Beispielen Verbindungen zur Rockmusik und zur Kunstmusik herstellen und ausgewählte Werke interpretieren
Pflichtfach A1 Improvisieren – Komponieren / A2 Musizieren
Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten spielend erforschen
An Gruppenimprovisation mitwirken und musikalische Vorgänge bewusst gestalten
Grundfragen musikalischen Komponierens finden, in Begriffe fassen und in der Improvisation berücksichtigen
Soziale Komponenten musikalischen Handelns erfahren
Eine Komposition mit einem gewissen Gebrauchswert erstellen, einüben und vorführen
Über Grundkenntnisse der Musiklehre verfügen und diese anwenden
Pflichtfach B1 Aspekte der Musikentwicklung von 1600 bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts
Wichtige Ereignisse der Kulturgeschichte, insbesondere der Musikgeschichte innerhalb dieses Zeitraumes kennen und sie in ihrem epochalen Zusammenhang interpretieren
Innerhalb dieses Zeitabschnitts jeweils eine der wichtigsten musikalischen Gattungen der verschiedenen Epochen und die für sie typischen Gestaltungsmittel kennen
Pflichtfach B2 Aspekte der Musikentwicklung von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts
Wichtige Ereignisse der Kulturgeschichte, insbesondere der Musikgeschichte innerhalb dieser Zeit kennen und in ihrem Zusammenhang interpretieren
Innerhalb dieses Zeitabschnittes die musikalische Entwicklung in Europa sowie den Gestaltwandel der Musik kennen
Pflichtfach A2 Musizieren – Interpretieren und Arrangieren
Einen traditionellen oder einen zeitgenössischen (Noten)Text in Klang umwandeln
Veränderungen im Ausdruck eines Musikstücks bewirken
Einblicke in die Veränderungsmöglichkeiten einer Komposition gewinnen
Leistungsfach Musik bis 1600
Die historische Bedingtheit von Musik in verschiedenen Kulturkreisen verstehen und Gründe für die Beschäftigung mit der Kulturgeschichte, insbesondere mit der Musikgeschichte darlegen können
Charakteristische Merkmale europäische Musik im Vergleich zu außereuropäischer Musik untersuchen und beschreiben
Ihre eigene Musikerfahrung durch Beschäftigung mit verschiedenen Musikkulturen erweitern und lernen, eine offen-tolerante Haltung einzunehmen
Geistliche und weltliche Musik des Mittelalters und der Renaissance in ihrer Funktionsgebundenheit und in ihrer gesellschaftlichen Funktion kennen
Über Entstehung, Entwicklung und Bedeutung des gregorianischen Chorals in Vergangenheit und Gegenwart Bescheid wissen
Entwicklungsstadien der Mehrstimmigkeit aufzeigen und vergleichen
Einen Überblick über die weltliche Musik des Mittelalters und der Renaissance gewinnen
Leistungsfach Das musikalische Material
Die Grundlagen des europäischen Tonsystems kennen
Die Entwicklung von Metrik, Rhythmik und Takt verfolgen
Kompositionstechniken der mehrstimmigen Musik kennenlernen und anwenden
Musik verschiedener Epochen unter dem Aspekt des Tonmaterials vergleichen
Mit dem Tonmaterial umgehen: improvisieren, notieren und aufführen
Geeignete Beispiele aus der Musik des Mittelalters und der Renaissance (auch Ausschnitte) vokal, instrumental und tänzerisch aufführen
Leistungsfach Musik von 1600–ca. 1750
Wichtige Ereignisse der Kulturgeschichte kennen und sie in ihrem epochalen Zusammenhang interpretieren
Kriterien des alten und neuen Stils erarbeiten und die Bedeutung der Begriffe „Stil“ und „Gattung“ erklären
Merkmale der musikalischen Rhetorik nachweisen können und die kompositorischen Absichten in Werken wortgebundener Musik interpretieren
Musikalische Gattungen und Formprinzipien des neuen Zeitabschnittes und ihre typischen Gestaltungsmittel kennen
Musiktheoretische Grundlagen für die Melodiebildung erarbeiten und anwenden sowie Strukturen analysieren
Dreiklänge und Vierklänge aller Stufen mit ihren Umkehrungen kennen
Generalbässe unter Beachtung der Stimmführungsregeln aussetzen und die Akkorde erläutern
Einfache vierstimmige Sätze unter Beachtung der grundlegenden Stimmführungsregeln schreiben
Werke bzw. Werkausschnitte aus der Zeit von 1600–ca. 1750 (ggf. reduziert auf die Möglichkeiten des Kurses) musizieren
Leistungsfach Musik von 1750 bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts
Den Stilwandel von der Barockmusik zur „klassischen“ Musik erfassen und den Begriff „Klassik“ erklären
Die wichtigsten Gattungen und Formen der Epoche im Bereich der Instrumental- und Vokalmusik kennen, beschreiben und an Beispielen erläutern
Einen Einblick in Gestaltungsmittel klassischer Musik gewinnen
Musikwerke unter Berücksichtigung von historischen, kulturhistorischen und rezeptionsgeschichtlichen Gesichtspunkten interpretieren
Melodien vierstimmig aussetzen (Haupt-, Nebendreiklänge, Sept- und Septnonenakkorde ...)
Modulationen schreiben und spielen
Kurze Werkausschnitte harmonisch analysieren
Satz als Klavierstück oder für ein kleines Instrumentalensemble einrichten und aufführen
Werke bzw. Werkausschnitte aus der Zeit von 1750 bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts (ggf. reduziert auf die Möglichkeiten des Kurses) musizieren
Nach vorgegebenen Formstrukturen oder nach sich spontan entwickelnden Formideen improvisieren
Leistungsfach Musik des 19. Jahrhunderts
Einen Einblick in die Geistesströmung der Romantik gewinnen
Die bürgerliche Musikkultur, das Musikleben der Zeit allgemein und die Situation des Künstlers vor dem Hintergrund des gesellschaftlichen und politischen Wandels charakterisieren
Wichtige Gattungen der Kammermusik, der sinfonischen Musik und des Musiktheaters dieser Zeit kennen und beschreiben
Musikalische Strömungen außerhalb des deutschsprachigen Raumes betrachten
Gestaltungsmittel bestimmen und nachweisen
Musikwerke unter Berücksichtigung historischer, kulturhistorischer und rezeptionsgeschichtlicher Gesichtspunkte interpretieren
Phänomene, die die Erweiterung und Auflösung der Tonalität nach sich ziehen, kennen und in eigenen Gestaltungsversuchen ausprobieren
Impressionistische Melodien mit modalen und exotischen Skalen, Pentatonik, Chromatik, Ganztonleitern und differenzierter Rhythmik bilden
Werke bzw. Werkausschnitte aus dem 19. Jahrhundert (ggf. reduziert auf die Möglichkeiten des Kurses) musizieren
Leistungsfach Thematischer Schwerpunkt Form in der Musik
Grundprinzipien musikalischer Form kennen
Musikwerke nach Noten und Gehör analysieren
Formgestaltung an Kompositionen des 20. Jahrhunderts erarbeiten
Werke bzw. Werkausschnitte (ggf. reduziert auf die Möglichkeiten des Kurses) musizieren
Leistungsfach Thematischer Schwerpunkt Musik und Sprache
Wortgebundene Musik aus Vergangenheit und Gegenwart untersuchen und unterschiedliche Möglichkeiten der Sprachvertonung kennenlernen
Die kompositorischen Absichten in Werken wortgebundener Musik unter Berücksichtigung der Werkkonzeptionen und Aufführungsanweisungen interpretieren
Ein Fachvokabular zur Analyse und Interpretation wortgebundener Musik aufbauen
Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Wechselwirkungen von Musik und Sprache erarbeiten
Eine kurze wortgebundene Komposition erstellen und aufführen
Leistungsfach Thematischer Schwerpunkt Außermusikalische Bedeutung von Musik
Einen Einblick in unterschiedliche Konzeptionen und Interpretationen von Musik zwischen absoluter Musik und Programmmusik zu verschiedenen Zeiten gewinnen
Musik als Träger außermusikalischer Bedeutungen in Geschichte und Gegenwart kennen und verstehen
Psychologische Voraussetzungen für das Entstehen außermusikalischer Wirkungen erkennen
Wissen, wie Musik aufgrund ihrer Fähigkeiten, Außermusikalisches auszudrücken, in den Dienst von Ideen, Ideologien und Institutionen gestellt werden kann
Die musikästhetische Diskussion des 19. Jahrhunderts verfolgen
Werke bzw. Werkausschnitte den Möglichkeiten des Kurses entsprechend musizieren
Leistungsfach Die Vielfalt der Musikkultur ab ca. 1900
Verschiedene musikästhetische Positionen und kompositorische Tendenzen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erläutern und an Werken aufzeigen
Ausgewählte Werke mit avantgardistischen Klangmöglichkeiten und Kompositionsverfahren kennen
Musikwerke unter Berücksichtigung historischer, kulturhistorischer und rezeptionsgeschichtlicher Gesichtspunkte interpretieren
Entstehung und Stilarten des Jazz in ihrem soziologischen Umfeld kennen und Stilempfinden entwickeln
Im Bereich des Rock/Pop/Jazz Verbindungen zur Kunstmusik aufzeigen
Musikalische Teilkulturen innerhalb und außerhalb der eigenen Erfahrungswelt charakterisieren und sich mit einigen von ihnen differenziert auseinandersetzen
Wechselwirkungen zwischen Möglichkeiten der modernen Musikproduktion und den unterschiedlichen Hörerwartungen und Rezeptionsweisen an Beispielen nachweisen
Die Funktion von Musik und ihre Rezeptionsweisen untersuchen und erklären
Leistungsfach Verbindliche Ziele
Im Unterricht soll das musiziert und gesungen werden, was sich unter Kursbedingungen realisieren läßt.
Im Zusammenhang mit Interpretation und Rezeption ist für Gehörschulung und – wenn angebracht – für Erfindungs- und Improvisationsübungen Sorge zu tragen.
Als Ergebnis der Unterrichtsbereiche Musiklehre und Musikpraxis sollen eigene kompositorische Übungen vorliegen.
Neben der Kenntnis von Fachinhalten ist die Anwendung fachlicher Methoden Ziel des Unterrichts.
Die Schülerinnen und Schüler müssen im Unterricht auch die Möglichkeit haben, ihre subjektiven, individuellen und spontanen Reaktionen einzubringen.
Die Einbeziehung des Musiklebens ist für das Leistungsfach eine selbstverständliche Pflicht. Veranstaltungsbesuche und die Auseinandersetzung mit ihnen ergänzen den Unterricht.
Projektarbeit – Beiträge zur Methoden- und Sachkompetenz
an der Auswahl der Inhalte beteiligt werden.
zur Anwendung einer breitgefächerten Methodenvielfalt veranlasst werden, welche sie bei dieser Arbeit erst kennenlernen können. Die Arbeitweise ist zielorientiert, aber ergebnisoffen.
ein hohes Maß an Sozialkompetenz aufbringen.
den Arbeitsprozess möglichst selbständig über einen längeren Zeitraum in Fluss halten.
Leistungsfach Interpretation / Musiklehre und Musikpraxis
Erlernte Methoden selbständig zur Interpretation anwenden
Kenntnisse der Musikgeschichte an ausgewählten Beispielen erweitern
Die Weiterentwicklung des musikalischen Materials ab ca. 1900 kennen
Eigene Kompositionen verschiedener Stilrichtungen der Musik ab ca. 1900 erarbeiten, notieren und aufführen
Eine Komposition aus dem Bereich des Rock/Pop/Jazz arrangieren und musizieren
Den Computer als Tonstudio und Arrangierhilfe nutzen
Kompositorische Gestaltungsübungen nach bestimmten Vorgaben anfertigen und erläutern
Werke oder Werkausschnitte der Musik ab ca. 1900 (ggf. reduziert auf die Möglichkeiten des Kurses) musizieren