Schauspielerische Ausdrucksmittel: Körperarbeit

führen Übungen zur Erweiterung des Körperbewusstseins durch setzen verschiedene Körperhaltungen aus der neutralen Haltung um wenden die Körpersprache zur Gestaltung von Figuren an interpretieren Figuren mittels körperlichen Ausdrucks schätzen die Wirkung der Körperhaltung auf Präsenz und Fokus ein setzen die Körperhaltung sowie proxemische, gestische, mimische Mittel auf der Bühne ein führen Übungen zur Stimmbildung und Artikulation durch setzen die Stimme als Bedeutungsträger ein

Schauspielerische Ausdrucksmittel: Ensemblespiel

nutzen das Statusspiel berücksichtigen die Regeln der Zusammenarbeit setzen die Sprache und die Stimme ein setzen chorische Mittel ein schätzen die Wirkung auf den Zuschauer ein

Schauspielerische Ausdrucksmittel: Improvisieren

wenden die Grundregeln in Übungen und Spielen des Improvisationstheaters an

Aufführungsprojekt des Kurses

entwickeln ein Spielkonzept planen eine Inszenierung führen die Inszenierung durch reflektieren kritisch und eigenständig den Arbeitsprozess und die Aufführung

Improvisationstheater

gestalten Improvisationsszenen wenden die Improvisationsregeln an setzen die Spielvorgaben um reflektieren kritisch die Improvisationsregeln (z. B. bezüglich der Spielvorgaben) wenden die Feedbackregeln an

Biografisches Theater

schätzen die Wirkung der Komponenten auf den Zuschauer ein setzen sich mit eigenen Themen auseinander distanzieren sich von biografischen Inhalten verstehen größere Zusammenhänge entwerfen eine Szene mit Hilfe des biografischen Materials entwickeln ein Konzept für eine Szenencollage (fakultativ) wählen geeignete theaterästhetische Mittel aus entwerfen eine Szene mit Hilfe theaterästhetischer Mittel schätzen die Wirkung der verschiedenen theaterästhetischen Mittel auf den Zuschauer ein

Dramaturgie: mit Schülern dramaturgisch arbeiten

formulieren szenisch nutzbare Texte wählen Texte aus und stilisieren sie sammeln und wählen Materialien aus (z. B. Bildern, Textfragmenten, Zeitungsmeldungen, Musikstücke) beurteilen die Eignung für das theatrale Vorhaben erarbeiten Spieltexte

Dramaturgie: Bearbeitung und Komposition

beurteilen die Eignung von Spieltexten überarbeiten Spieltexte wählen die Texte und Textgestalt aus und reflektieren diese wählen geeignete Kompositionsmethoden aus und setzen sie ein, reflektieren die Wirkung finden Figuren setzen die Figuren zueinander in Beziehung schätzen die Wirkung ein gestalten ein ästhetisches Konzept unter der Berücksichtigung des Handlungsbogens, der Dynamik und der Wirkung

Die Arbeit des Schauspielers nach Stanislawski

erfassen die vierte Wand als Barriere zum Zuschauerraum erfassen das Konzept der Als-ob-Realität und das Konzept der Identifikation mit der Figur führen einfache Übungen zur produktiven Einfühlung und zu physischen Handlungen durch erarbeiten Rollenbiografien erarbeiten Subtexte und setzen sie ein führen einfache Übungen zum emotionalen Gedächtnis durch

Die Arbeit des Schauspielers nach Brecht

erläutern die Brecht‘schen Prinzipien interpretieren die Straßentheaterszene szenisch führen Übungen zu V-Effekten und Kommentaren durch führen Übungen zur Arbeit des Schauspielers als Erzähler und Kommentator durch führen Übungen zu V-Effekten durch: Mitsprechen von Spielanweisungen, Wechsel in die 3. Person, Statusspiel als Ausdruck gesellschaftlichen Handelns

Commedia dell‘Arte

beschreiben das Figurentableau: Charaktere, Physiognomie, Spielweise und gesellschaftliche Stellung stellen die Figuren in z. B. Standbildern dar schätzen die Wirkung von Maske und Bühnenposition ein stellen einfache Szenarien dar entwerfen ein Konzept für ein komplexes Szenario der Commedia (z. B. Durchspielen der Handlung, Gestaltung eines Lazzos oder einer Tirade)

Absurdes Theater

beschreiben den weltanschaulichen Hintergrund des absurden Theaters stellen wichtige Stücke und Autoren dar analysieren Szenen des absurden Theaters erarbeiten Szenen nach Prinzipien des absurden Theaters gestalten Szenen des absurden Theaters unter Einsatz aller Techniken und Spielweisen

Theaterästhetische Grundlagen: Zeichensprache des Theaters

überprüfen das Konzept der Theaterzeichen mittels eines filmischen Mitschnitts einer Theaterinszenierung setzen verschiedene Zeichenarten in szenischen Aufgaben ein reflektieren die Wirkung

Theaterästhetische Grundlagen: Bühnenräume

erläutern das Konzept des leeren Raums als Theaterort setzen sich mit den Bühnenformen, ihren Einsatzformen und Wirkungen auseinander gestalten Szenen mit unterschiedlichen Bühnenformen und reflektieren die unterschiedlichen Wirkungen setzen sich mit Orten des Alltagslebens und öffentlichen Plätzen als Spielorten auseinander realisieren Szenen an unterschiedlichen Orten

Theaterästhetische Grundlagen: Ausstattung des Schauspielers

beschreiben unterschiedliche Maskenarten setzen Masken als Mittel der Verwandlung und Verfremdung ein schätzen die Wirkung im Zusammenspiel von Körper und Maske ein schätzen die Wirkung der Veränderung der Spiel- und Sprechweise ein setzen Kostüme als Mittel der Verwandlung und Verfremdung ein schätzen die Wirkung im Zusammenspiel von Körper und Kostüm ein beschreiben unterschiedliche Kostümarten setzen einfache Kostüme ein

Theaterästhetische Grundlagen: Aspekte der Szenographie

erläutern verschiedene Funktionen von Requisiten erläutern verschiedene Funktionen von Bühnenlicht setzen Lichtstimmungen in Szenen um erläutern verschiedene Wirkungen von akustischen Elementen führen Übungen mit verschiedenen Einsatzmöglichkeiten von Requisiten, Bühnenlicht und akustischen Elementen durch

Dramaturgie: geschlossene Dramaturgie

erläutern die Prinzipien des Aristoteles erläutern den Spannungsaufbau nach Gustav Freytag entwickeln ein Konzept für eine Szene oder Szenenfolge mit geschlossener Dramaturgie reflektieren die Wirkung auf den Zuschauer

Dramaturgie: Dramaturgie des epischen Theaters

beschreiben die Biografie Bert Brechts und die Hintergründe seiner Dramaturgie erläutern die Merkmale einer Dramaturgie des epischen Theaters gestalten eine Szene oder eine Szenenfolge unter Verwendung der Mittel des epischen Theaters setzen die Dramaturgie des epischen Theaters mit der geschlossen Dramaturgie in Beziehung reflektieren die Wirkung auf den Zuschauer

Dramaturgie: offene Dramaturgie

erläutern die Gründe für die Entwicklung postdramatischer Theaterformen beschreiben die Unterschiede zwischen dem klassischen aristotelischen und dem postdramatischen Theater entwerfen eine Szene im Sinne des postdramatischen Theaters stellen die Merkmale und Spielweisen des postdramatischen Theaters dar reflektieren kritisch den eigenen Umgang mit postdramatischen Spielweisen schätzen Wirkungen auf den Zuschauer ein erfassen die Struktur einer Collage/Montage erarbeiten Szenenfolgen nach bekannten Kriterien der Zusammenstellung schätzen die Wirkung auf den Zuschauer ein planen eine Performance mit selbstgewählten Handlungen

Rezeption von Profi- und Laienaufführungen

stellen Aspekte von Inszenierungen zusammen analysieren Theateraufführungen hinsichtlich der Inszenierungsaspekte überprüfen die Stimmigkeit der Inszenierungsaspekte analysieren Theaterrezensionen zu gesehenen Inszenierungen bewerten Theaterrezensionen erarbeiten Feedbackregeln und wenden sie an

Zeitungstheater nach Augusto Boal

beschreiben den Entstehungskontext des Volkstheaters setzen das Volkstheater in Beziehung zum epischen Theater setzen sich mit Übungen zur Ensemblebildung und zur Aktivierung des Zuschauers auseinander setzen sich mit dem Konzept der Mündigkeit auseinander erarbeiten Themen und Spielideen aus mitgebrachten oder zur Verfügung gestellten Artikeln/Medienbeiträgen stellen Bezüge zur eigenen Lebenswelt/aktuellen politischen Situation her entwickeln Spielszenen mit Hilfe der Techniken des Zeitungstheaters entwickeln ein Konzept für eine Szenencollage (fakultativ)