Individuum und Kultur – Bilder verschiedener Kulturen beschreiben und Ausdrucksformen nutzen

Bilder der eigenen Kultur und anderer Kulturen im jeweiligen Kontext formal beschreiben und den jeweiligen Gattungen der bildenden Kunst zuordnen

Individuum und Natur – Sichtbares und Verborgenes erkennen und darstellen

Naturmaterialien, Fundstücke und formbare Materialien erkunden, sammeln und ordnen sowie ihre subjektive Wirkung beschreiben

Medien und Kommunikation – Bild und Wort im Kontext untersuchen und gestalten

Bildzeichen und Schriften analog und digital sammeln und ordnen Beispiele zu Bildgeschichten kriteriengeleitet sammeln Möglichkeiten der Verständigung durch Bilder ergründen

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Objekte und Lebensräume untersuchen und gestalten

Alltagsgegenstände hinsichtlich ihrer Form, Farbigkeit, Materialität und Funktionalität untersuchen und beschreiben Verpackungen und/oder Alltagsgegenstände sammeln und unter Aspekten der Nachhaltigkeit ordnen

Individuum und Kultur – Bild als Symbol erkennen und nutzen

Bilder ausgewählter Künstlerinnen und Künstler beschreiben und stilistisch einordnen sowie deren Symbolik erkennen unterschiedliche Bildgattungen differenzieren zeitgenössische Jugendkultur in ihren Ausdrucksformen und ihrer kulturellen Vielfalt beschreiben

Individuum und Natur – Natur als Vorbild erkennen, Wirkungen wahrnehmen und bei Gestaltungsprozessen nutzen

Proportionen von Menschen und Natur wahrnehmen und erfassen gestalterische Mittel für Raumdarstellungen in Bildern erkennen und beschreiben

Medien und Kommunikation – Bild-Text- Kombinationen analysieren und gestalterisch nutzen

Bild, Schrift und Text als Kommunikationsmedien wahrnehmen Kommunikationsmöglichkeiten und -grenzen von Handschrift und Typografie vergleichen

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Design und Architektur untersuchen, gestalten und bewerten

Gebrauchsgegenstände in Bezug auf praktische, ästhetische und symbolische Funktionen sprachlich genau beschreiben und vergleichen gestaltete öffentliche Räume erkunden

Individuum und Kultur – Bild als Prozess interpretieren und für eigene Ausdrucksformen experimentell nutzen

Umbrüche in Bild- und/oder Werkkonzepten wahrnehmen, beschreiben und jeweilige innovative Aspekte erklären

Medien und Kommunikation – Meinungsbilder analysieren und Medienprodukte entwickeln

Vielfalt der Kommunikationsmedien (z. B. Werbung, soziale Medien, …) kennen und den komplexen Einfluss auf die eigene Lebenswelt beschreiben

Individuum und Natur – Abstraktion und Konstrukt im Bild beurteilen und individuelle Abstraktionsprozesse entwickeln

Abstraktionsprozesse erkennen und ästhetische Wirkungsweise aufzeigen das Bekannte und Unbekannte im Natur- und Kulturraum als Impuls für gestalterische Abstraktionsprozesse erkennen

Bilder und Bildwelten als Ausdruck kultureller, gesellschaftlicher und persönlicher Entwicklung des Menschen analysieren und Erkenntnisse in eigenen Gestaltungskonzepten nutzen

eigene und fremde Identitäten in Bildern wahrnehmen Einfluss von Bildern auf die Identitätsbildung einschätzen

Wirkungsmechanismen von Bildwelten in Kunst und Alltag untersuchen und für ein eigenes Bildkonzept nutzen

Bilder in den soziokulturellen Kontext einordnen und deren Wirkung auf die eigene Person beschreiben Soziomechanismen aktueller Bildwelten in Kunst und Alltag bewusst wahrnehmen und voneinander abgrenzen

Funktionale, formale und ästhetische Wirkungszusammenhänge bewerten und Gestaltungsvorhaben entwickeln

Objekte oder Räume detailliert wahrnehmen und die eigenen Empfindungen beschreiben

Veranstaltungs- und Ausstellungskultur in öffentlichen Räumen reflektieren und für eigene Präsentationen, Werbekampagnen oder Aktionen nutzen

analoge und digitale Präsentations- und Ausstellungskonzepte in Kunst und Alltag beschreiben und vergleichen Vermittlungsmethoden in Präsentationen und Ausstellungen charakterisieren

Individuum und Kultur – Bilder verschiedener Kulturen beschreiben und Ausdrucksformen nutzen

eigene Emotionen, Eindrücke und Meinungen im Umgang mit Bildern selbstständig äußern Ausdrucksformen und Anregungen aus verschiedenen Bildkulturen aufnehmen und für eigene Bilder nach dem Prinzip des Vorbildes und der Nachahmung nutzen elementare Gestaltungstechniken erproben und gestaltungsorientiert einsetzen

Individuum und Natur – Sichtbares und Verborgenes erkennen und darstellen

Besonderheiten in der Natur bzw. Landschaft differenziert wahrnehmen und sinnliche Erfahrungen miteinander verknüpfen Formen und Farben von Naturmaterialien und Fundstücken als sichtbare Welt untersuchen sowie differenziert und sachgerecht darstellen Gestaltungsmittel zur Erzeugung von Räumlichkeit anwenden

Medien und Kommunikation – Bild und Wort im Kontext untersuchen und gestalten

formale und inhaltliche Gestaltungsaspekte von Bildsprache und Wort erkennen und beschreiben Bildzeichen, Bilderschriften, Geheimschriften oder bildhafte Wort- und Textgestaltung erproben einfache Layoutregeln für eigene Bild-Text-Kombinationen kriteriengeleitet anwenden

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Objekte und Lebensräume untersuchen und gestalten

persönliche Lebensräume wahrnehmen und ihre Funktion erfassen unterschiedliche Bildideen skizzieren Gestaltungen im Zusammenspiel von Form, Material und Medium experimentell erproben für ein ausgewähltes Objekt eine geeignete Verpackung entwickeln

Individuum und Kultur – Bild als Symbol erkennen und nutzen

den multiplen Charakter von Druckverfahren erkennen historische und/oder zeitgenössische Bildsymbole in eigenen Gestaltungen themenspezifisch und aussagewirksam einsetzen

Individuum und Natur – Natur als Vorbild erkennen, Wirkungen wahrnehmen und bei Gestaltungsprozessen nutzen

dreidimensionale und raumbezogene Kunstwerke gattungsspezifisch einordnen und fachsprachlich angemessen beschreiben für Menschen oder Natur differenzierte und themenbezogene Darstellungsformen finden organische Formen abstrahieren und eigene bildnerische Lösungen finden illusionistische Darstellungsformen von Körper und Raum auf der Fläche anwenden

Medien und Kommunikation – Bild-Text- Kombinationen analysieren und gestalterisch nutzen

Zusammenhänge inhaltlicher und formaler Gestaltung in Print- und Digitalmedien beschreiben Typografie inhalts- und adressatenbezogen anwenden Bilder und Texte in analogen und/oder digitalen Layouts themengerecht und kollaborativ erarbeiten mit grundlegenden fotografischen Mitteln experimentieren und diese für eine themenbezogene Gestaltung nutzen

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Design und Architektur untersuchen, gestalten und bewerten

ausgewählte Architektur erleben, Bauweisen erkennen, Formen und Funktionen vergleichen sowie Bauwerke stilistisch einordnen Gebrauchsgegenstände in Form, Funktion und Ästhetik verändern und nachhaltig weiterentwickeln

Individuum und Kultur – Bild als Prozess interpretieren und für eigene Ausdrucksformen experimentell nutzen

verschiedene Blickwinkel auf globale Fragen im Bild erkennen und die daraus resultierenden künstlerischen Positionen beschreiben

Individuum und Natur – Das Selbst im Kontext reflektieren und inszenieren

Porträts aus verschiedenen Epochen und Kunstströmungen differenziert wahrnehmen und die bildnerischen Mittel in ihrer Wirkung beschreiben grundlegende anatomische Kenntnisse zur Darstellung des Menschen anwenden

Medien und Kommunikation – Meinungsbilder analysieren und Medienprodukte entwickeln

Manipulationstechniken in Kommunikationsmedien erkennen und die ästhetische Differenz zwischen Wirklichkeit und Bild beschreiben

Individuum und Kultur – Bild und Zitat in Beziehung setzen und für ein Gestaltungskonzept nutzen

Bild und Zitat in zeitliche, gesellschaftliche und kulturelle Beziehungen setzen und vergleichend beschreiben zwei- oder dreidimensionale Bilder zu eigenen Bildzitaten umformen

Individuum und Natur – Abstraktion und Konstrukt im Bild beurteilen und individuelle Abstraktionsprozesse entwickeln

Bildkonstrukte als eigenständige Bilderfindungen erkennen und deren Strukturen beschreiben ausgehend vom Gegenständlichen eine Abstraktionssequenz entwickeln

Medien und Kommunikation – Inszenierung in Fotografie oder Film untersuchen und gestalten

Inszenierung in Fotografie oder Film beschreiben mit filmischen oder fotografischen Mitteln experimentieren

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Design im Prozess untersuchen

Alltagsprodukte bzw. Designobjekte in ihren Gebrauchszusammenhängen beschreiben und vergleichen

Bilder und Bildwelten als Ausdruck kultureller, gesellschaftlicher und persönlicher Entwicklung des Menschen analysieren und Erkenntnisse in eigenen Gestaltungskonzepten nutzen

Bildwirkungen im Spannungsfeld von Individuum und Gesellschaft sowie im Kontext von Globalisierung erläutern menschliche Körper in unterschiedlichen sozialen Rollen und gesellschaftlichen Kontexten zwei- oder dreidimensional oder multimedial inszenieren Gestaltungsprozesse als erkenntnisbildende Mittel zur Untersuchung von Identitätskonzepten nutzen dabei bildkünstlerische Arbeitsformen (z. B. Bildreihen, Bildzitate, Variationen) gattungsspezifisch anwenden Materialien und Medien zielgerichtet nach der angestrebten Bildwirkung auswählen

Wirkungsmechanismen von Bildwelten in Kunst und Alltag untersuchen und für ein eigenes Bildkonzept nutzen

analoge und digitale Gestaltungsmittel in ihren Möglichkeiten und Grenzen vergleichen mit digitalen und analogen Gestaltungsmitteln experimentieren, das jeweilige Potenzial erkunden und Verfahrensweisen kombinieren

Funktionale, formale und ästhetische Wirkungszusammenhänge bewerten und Gestaltungsvorhaben entwickeln

individuelle Vorstellungen von Design oder Architektur erläutern und diskutieren unterschiedliche Materialien und Werkstoffe im Hinblick auf Gestaltungsvorhaben untersuchen und Erkenntnisse ableiten zu einem konkreten Gestaltungsvorhaben eine funktionale und eine visionär-experimentelle Variante entwickeln

Veranstaltungs- und Ausstellungskultur in öffentlichen Räumen reflektieren und für eigene Präsentationen, Werbekampagnen oder Aktionen nutzen

Plakate nach Genre und Funktion klassifizieren gemeinsam Konzepte zur Präsentation von Bildern bzw. eigener Arbeitsergebnisse aus den Kurshalbjahren entwickeln und auf eine ausgewählte Ausstellungssituation beziehen entsprechende Präsentationsmodelle entwickeln oder im Team eine Werbekampagne zu einem kulturellen Event (z. B. Ausstellung, Theater, Konzert oder Veranstaltung) unter den Gesichtspunkten des Corporate Designs entwickeln entsprechende Vermittlungsmethoden planen oder künstlerische Konzepte für eine gemeinsame Aktion entwickeln und ggf. umsetzen, um auf Chancen und Gefahren zukünftiger Entwicklungen hinzuweisen

Individuum und Kultur – Bilder verschiedener Kulturen beschreiben und Ausdrucksformen nutzen

eine einfache Drucktechnik erproben Zusammenhänge zwischen den Bildern und Kulturen erklären Gattungen der bildenden Kunst unterscheiden und mögliche Schnittstellen beschreiben

Individuum und Natur – Sichtbares und Verborgenes erkennen und darstellen

Natur- und Alltagsmaterialien in einer Collage oder Assemblage im Hinblick auf eine analoge und/oder digitale Gestaltungsabsicht kombinieren den Einsatz unterschiedlicher Materialien, Arbeitstechniken und Gestaltungsmittel beschreiben und beurteilen eigene Arbeiten in einfachen Präsentationsformen (z. B. Fußbodengalerie, Galerierundgang) kriteriengeleitet ordnen und präsentieren über eigene und fremde Arbeiten unter Verwendung von Fachbegriffen sprechen

Medien und Kommunikation – Bild und Wort im Kontext untersuchen und gestalten

eine Bildgeschichte mit analogen oder digitalen Präsentations- und Animationstechniken entwickeln und gestalten sowie eine adäquate Bildsprache anwenden eigene Bildideen hinterfragen und die eingesetzte Bildsprache überprüfen Beziehungen von Bild und Schrift bewerten

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Objekte und Lebensräume untersuchen und gestalten

persönliche Raumvisionen mit Funktionsbezug entwerfen und als Modell gestalten Zusammenspiel von Form, Funktion und Material am fremden und eigenen Objekt fachlich und sprachlich angemessen beschreiben und bewerten angeleitete oder experimentelle Gestaltungsergebnisse beschreiben und den Funktionsbezug überprüfen

Individuum und Kultur – Bild als Symbol erkennen und nutzen

Ausdrucksmöglichkeiten von Druckgrafik erproben und ein Druckverfahren themenbezogen anwenden Bildsymbole in zeitlichen Kontexten reflektieren Bilder in ihrem formalen Gefüge analysieren und auf beabsichtigte Bildwirkungen schließen reguläre oder ungewöhnliche Orte für Präsentationen eigener Gestaltungen finden, ggf. nutzen und in ihrer Wirkung reflektieren Arbeitsprozesse des gewählten Druckverfahrens reflektieren

Individuum und Natur – Natur als Vorbild erkennen, Wirkungen wahrnehmen und bei Gestaltungsprozessen nutzen

dreidimensionale Körper und/oder raumbezogene Bilder material- und technikgerecht gestalten den Einsatz unterschiedlicher Materialien, Arbeitstechniken und Funktionen in zwei- und dreidimensionalen Gestaltungen erläutern und ihre Wirkung beurteilen den eigenen Arbeitsprozess in Abhängigkeit von einer Aufgabenstellung analog oder digital dokumentieren grundlegende Präsentationsformen eigener Bilder (z. B. Rahmen, Untersatzkarton, Sockel, Webgalerie) anwenden

Medien und Kommunikation – Bild-Text- Kombinationen analysieren und gestalterisch nutzen

das Recht am eigenen und fremden Bild berücksichtigen Medienprodukte analysieren und kritisch bewerten Gestaltungsprozess von der Idee über den Entwurf bis hin zur Umsetzung beschreiben und reflektieren Arbeitsergebnisse unter Verwendung von Fachsprache vorstellen und sachgerecht werten

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Design und Architektur untersuchen, gestalten und bewerten

das Verhältnis von Baukörper und Raum und/oder Statik und Konstruktion in einem Konzept umsetzen Design und Architektur nach ausgewählten Kriterien bewerten ein Konzept dokumentieren, diskutieren und fachsprachlich angemessen reflektieren

Individuum und Kultur – Bild als Prozess interpretieren und für eigene Ausdrucksformen experimentell nutzen

mit der Ausdruckskraft von Farbe, Form und Material experimentieren und diese für eigene bildnerische Gestaltungen nutzen unterschiedliche Bild- und/oder Werkkonzepte in der Auseinandersetzung mit Zeit und Gesellschaft vergleichen und ihre Wirkung reflektieren dokumentierte Arbeitsprozesse als eigene ästhetische Bildsprache reflektieren

Individuum und Natur – Das Selbst im Kontext reflektieren und inszenieren

eine Selbstinszenierungen planen und in einem selbstgewählten Medium umsetzen Porträts und Selbstinszenierungen im individuellen, zeitlichen und im kulturellen Kontext reflektieren und die Diversität in den Bildern würdigen eigene Bilder unter Nutzung verschiedener Möglichkeiten und in Bezug zum Raum präsentieren

Medien und Kommunikation – Meinungsbilder analysieren und Medienprodukte entwickeln

Medienprodukte analog oder digital in ihrer Aussage und Wirkung manipulieren und so eine eigene Bildwirklichkeit herstellen Medien und mediale Darstellungen (z. B. Werbung, mediale Konstrukte, Stereotype, Computerspiele) hinsichtlich ihrer bildsprachlichen Mittel, ihrer Manipulationspotenziale und ihrer Wirkung analysieren und reflektieren tradierte und digitale Möglichkeiten der Verfremdung und Bildmanipulation vergleichen

Individuum und Kultur – Bild und Zitat in Beziehung setzen und für ein Gestaltungskonzept nutzen

Gestaltungskonzept unter zielgerichtetem Einsatz von Arbeitstechniken planvoll und zunehmend selbstständig bearbeiten Bilder analysieren und interpretieren und dafür relevante Informationsquellen identifizieren für das Zusammenführen von Informationen und Erkenntnissen digitale Werkzeuge kollaborativen Arbeitens nutzen

Individuum und Natur – Abstraktion und Konstrukt im Bild beurteilen und individuelle Abstraktionsprozesse entwickeln

künstlerische Gestaltungsmittel (z. B. Material, Technik) und bildnerische Mittel (z. B. Form, Farbe, Raum) für ein eigenes Bildkonzept bewusst einsetzen Unterschied zwischen gegenständlicher Abstraktion und autonomem Konstrukt im Bild beurteilen künstlerische Abstraktionsprozesse nachvollziehen ästhetische Differenz zwischen Natur- und Bild in eigenen und fremden Bildern hinsichtlich des Material-, Form- und Inhaltsgefüges vergleichen und beurteilen Bilder adressatengerecht und fachsprachlich präsentieren

Medien und Kommunikation – Inszenierung in Fotografie oder Film untersuchen und gestalten

Inszenierung in Fotoserie oder Film entwickeln, produzieren und digital nachbearbeiten Fotografie oder Film unter formalen und inhaltlichen Aspekten analysieren und unter Verwendung von Fachsprache reflektieren Gestaltungsprozess von der Idee über den Entwurf bis hin zur Umsetzung dokumentieren und reflektieren Endprodukt medienadäquat präsentieren

Alltagskultur und gestaltete Umwelt – Design im Prozess untersuchen

Material- und Formexperimente unter Berücksichtigung funktionaler und ästhetischer Dimensionen für den eigenen Gestaltungsprozess nutzen Alltagsprodukte bzw. Designobjekte fachsprachlich differenziert analysieren und Gestaltungsprozesse auch im Sinne der Nachhaltigkeit reflektieren visuell geprägte Marken und Images mit globaler und lokaler Verbreitung erkennen und ihre Strategien diskutieren

Bilder und Bildwelten als Ausdruck kultureller, gesellschaftlicher und persönlicher Entwicklung des Menschen analysieren und Erkenntnisse in eigenen Gestaltungskonzepten nutzen

Konfliktpotenziale künstlerischer Vorhaben abschätzen und abwägen Bilder als komplexe Material-, Form- und Inhaltsgefüge reflektieren Bilder unter Berücksichtigung sozialer und soziokultureller Aspekte (z. B. Biografie, Genderdimension, ethnische und religiöse Zugehörigkeit, Milieu) analysieren soziale Vorbildfunktion von medial verbreiteten Bildern diskutieren den eigenen Gestaltungsprozess (Idee – Entwurf – Umsetzung) dokumentieren sowie fachsprachlich korrekt unter Nutzung geeigneter Medien präsentieren

Wirkungsmechanismen von Bildwelten in Kunst und Alltag untersuchen und für ein eigenes Bildkonzept nutzen

im Prozess einer thematischen Auseinandersetzung geeignete analoge und digitale Verfahrensweisen auswählen, um selbstständig ein Bildkonzept zu entwickeln und umzusetzen unterschiedliche Funktionen von Bildern in kontextbezogenen Zusammenhängen unterscheiden und bewerten den fachgerechten Einsatz unterschiedlicher Medien anhand eines ausgewählten Themas analysieren die gegenwärtige Nutzung digitaler Bilder im Kontext von Kunst reflektieren

Funktionale, formale und ästhetische Wirkungszusammenhänge bewerten und Gestaltungsvorhaben entwickeln

eigenständig Modelle von Designobjekten oder von architektonischen oder städtebaulichen Vorstellungen analog und/oder digital entwerfen, konstruieren und ggf. bauen Design- oder Baukonzepte im historischen Kontext reflektieren aktuelle Gestaltungstendenzen und -theorien zu Design oder Architektur bzw. Städtebau diskutieren den Einfluss globaler ästhetischer Leitbilder auf private und lokale Lebensräume untersuchen und bewerten eigene Entwürfe und Objekte kritisch auf Funktionalität, Ästhetik und Symbolik prüfen

Veranstaltungs- und Ausstellungskultur in öffentlichen Räumen reflektieren und für eigene Präsentationen, Werbekampagnen oder Aktionen nutzen

dafür eine mediale Begleitung konzipieren analoge und/oder digitale Präsentations- und Ausstellungskonzepte in unterschiedlichen Räumen analysieren Corporate Design/künstlerisches Konzept an ausgewählten Beispielen analysieren eigene Arbeitsergebnisse reflektieren, Varianten diskutieren und bewerten