Mit Stimme und Instrumenten musizieren

Schuljahrgänge 5/6

die Kinderstimme physiologisch richtig, d. h. gesund gebrauchen (Stimmumfang von a bis d“) in einfacher Mehrstimmigkeit singen (2. Stimme, Kanon, Quodlibet) mindestens acht Lieder melodisch, rhythmisch und textlich korrekt singen eigene und fremde Liedvorträge hinsichtlich Melodie-, Rhythmus- und Textsicherheit sachgerecht einschätzen ein- und mehrstimmigen Gesang unterscheiden Inhalt von Liedtexten erfassen Lieder nach Vorgaben differenziert gestaltet vortragen neue Texte auf vorhandene Melodien erfinden und gestalten Grundfertigkeiten im Umgang mit Orff-Instrumenten sowie Blockflöte/Keyboard oder einem anderen Melodieinstrument beim Musizieren anwenden Grundrhythmen in Noten- und Pausenwerten Ganze, Halbe, Viertel, Achtel musizieren mit Grundtönen begleiten Sinfonieorchester und seine Instrumente in Klang, Aussehen und Funktionsweise wiedererkennen und beschreiben einfache Melodien variieren und erfinden mit Clustern und Aleatorik spielen und experimentieren

Schuljahrgänge 7/8

die Jugendstimme, auch im Stimmwechsel, physiologisch richtig, d. h. gesund gebrauchen die eigene „neue“ Stimme bewusst wahrnehmen und einsetzen ein vielfältiges Liedrepertoire entwickeln Stimmgattungen (Sopran, Alt, Tenor, Bass) erkennen und benennen Auseinandersetzung mit Liedtexten spezifische Gestaltungsmittel der Popularmusik wie Call & Response, Off-Beat beim Liedvortrag eigenständig nutzen rhythmische Klangaktionen (Mouth Percussion, Beat Boxing, Rappen) mit der Stimme gestalten Liedmotive und kleine Spielstücke auf einem einfachen Melodieinstrument gemeinsam spielen einfache Rhythmen der Rock- und Popmusik auf Percussionsinstrumenten im Zusammenspiel anwenden erste Akkorde auf dem Keyboard als Begleitung nutzen Klang, Aufbau und Funktionsweise des Rock-Instrumentariums erkennen und beschreiben, auch digitaler Instrumente und Arrangements rhythmische Begleitungen für Lieder und Spielstücke erfinden

Schuljahrgänge 9/10

die junge Erwachsenenstimme physiologisch richtig, d. h. gesund gebrauchen* die eigene Erwachsenenstimme, auch in einfacher Mehrstimmigkeit, (Ostinato, Oberstimme/Unterstimme) als Frauen- bzw. Männerstimme bewusst einsetzen Lieder aus verschiedenen Jahrhunderten und Ländern ausdrucksvoll gestalten ein gefestigtes eigenes Liedrepertoire besitzen* Orientierung im Notenbild als Voraussetzung für mehrstimmigen Gesang Zusammenhänge zwischen Text und Musik interpretieren* Lieder individuell gestaltet vortragen* zu eigenen Begleitarrangements singen gegebenes Liedmaterial, auch Text-, Melodie- sowie Rhythmusbausteine umgestalten bzw. weiterentwickeln Lieder/Spielstücke auf einem Melodieinstrument im Zusammenspiel musizieren* verschiedene Rhythmen auf Percussionsinstrumenten und Schlagzeug gemeinsam realisieren* leicht spielbare Harmoniefolgen zur Begleitung einsetzen Klang, Aussehen und Funktionsweise der Orgel erkennen und beschreiben* einfache Lieder und Spielstücke arrangieren

Musikalische Verlaufsstrukturen und Formen erfassen und anwenden

Schuljahrgänge 5/6

Motive, Motivwiederholungen, Dreiklänge, Auftakt und Volltakt singen und musizieren, auch mit Hilfe des Notenbildes Rondo- und Variationsformen singen und mit Instrumenten musizieren Motive, Motivwiederholungen, Dreiklänge, Auftakt und Volltakt erfassen, auch mit Hilfe des Notenbildes Rondo- und Variationsformen erkennen außermusikalische Vorgaben beim Hören von Programmmusik mitverfolgen musikalische Motive weiter entwickeln Rondo- und Variationsformen selbst erfinden und mit Stimme, Instrument, Bewegungsgestaltung umsetzen und gestalten grafische Partituren erstellen eigene Programmmusik gestalten

Schuljahrgänge 7/8

Sequenzen, Ostinati, Begleitpattern, leichte Tanzstücke in verschiedenen Taktarten und Rhythmen spielen Mitspielsätze Liedstrukturen wie Strophe - Refrain, Zwischenspiel, Bridge, Call & Response beim Hören erkennen Begleitstrukturen wie Ostinato, Pattern beim Hören erkennen musikalische Kontraste am Beispiel von Suite und Concerto grosso erfassen Ostinati und Pattern für eigenständige Begleitungen von Liedern und Tänzen einsetzen musikalische Kontraste in Mitspielsätzen gestalten

Schuljahrgänge 9/10

Hauptdreiklänge (Tonika, Subdominante, Dominante) in der Liedbegleitung mit Keyboard/Gitarre verwenden, auch aus der Akkordschrift* Blues-Schema als Musiziermodell anwenden Akkordschrift lesen* Kontraste und motivisch-thematische Arbeit im Sonatenhauptsatz beim Hören erfassen Melodieimprovisation über eine einfache Akkordfolge

Musik im Wandel der Zeit verstehen

Schuljahrgänge 5/6

einfache Spielsätze ausgewählter Stilepochen musizieren ausgewählte Lieder verschiedener Epochen singen Musikgeschichte(n) entdecken und erzählen Aspekte der Musikkultur des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart erfassen und diskutieren einen Musiktheater- bzw. Konzertbesuch erleben und reflektieren Ausschnitte ausgewählter Werke verschiedener Epochen in das Musikleben der jeweiligen Zeit einordnen Musikgeschichte(n) selbst darstellen/präsentieren mit zeitgenössischen Kompositions- und Notationsmöglichkeiten experimentieren

Schuljahrgänge 7/8

ausgewählte Spiel- und Mitspielsätze sowie Lieder aus der Zeit des Barock musizieren ausgewählte Tänze aus Renaissance und Barockzeit Lieder und Mitspielsätze der Rock- und Popmusik Aspekte der Musikgeschichte der Epochen Renaissance und Barock erfassen Musical erleben und reflektieren Grundzüge der Entwicklung der Rock- und Popmusik erfassen Künstlerporträt einer Musikerpersönlichkeit aus Sachsen-Anhalt erstellen und präsentieren, auch unter Nutzung digitaler Lexika und Datenbanken wie dem Musikkoffer Sachsen-Anhalt

Schuljahrgänge 9/10

ausgewählte Mitspielsätze und Lieder aus der Zeit der Klassik/Romantik musizieren Gesellschaftstänze Aspekte der Musikgeschichte der Epochen Klassik* und Romantik erfassen Musik in historische Epochen einordnen* (Systematisierung) Original und Bearbeitung in ausgewählten Beispielen vergleichen* spezifische Gestaltungsmittel der Oper als Form des Musiktheaters erfassen und beschreiben* Musik szenisch gestalten

Musikkulturen der Welt entdecken

Schuljahrgänge 5/6

ausgewählte deutsche und internationale Lieder und Spielstücke singen/musizieren und mit einfachen Mitteln begleiten ausgewählte Nationalhymnen hören und einige davon wiedererkennen Musikstücke ausgewählter Länder der Welt in ihrer Spezifik erfassen Bewegungsspiele und Tänze aus aller Welt gestalten

Schuljahrgänge 7/8

Gospelsongs/Spirituals singen Blues singen/musizieren lateinamerikanische Musik singen/musizieren afrikanische Rhythmen erproben ausgewählte Beispiele der Musik Amerikas hören und in ihrer Beziehung zur Geschichte reflektieren afrikanische Musik als Kommunikationsmittel begreifen und erfassen Aspekte afrikanischer, amerikanischer und europäischer Musik in einer digitalen Präsentation darstellen

Schuljahrgänge 9/10

pentatonische Musik spielen ausgewählte Lieder und Mitspielstücke aus Asien, Australien/Ozeanien musizieren Musik aus Asien/ Australien/Ozeanien beim Hören erkennen Geschichte der deutschen Nationalhymnen erfassen und kritisch reflektieren* mit einer pentatonischen Reihe improvisieren

Musik im Medienkontext reflektieren und gestalten

Schuljahrgänge 5/6

mit den Phänomenen Stille und Lärm im Alltag verantwortungsbewusst umgehen musikbezogene Stille- und Konzentrationsübungen anwenden Musik im Alltag und eigene Hörgewohnheiten kritisch reflektieren Hörgesundheit schützen, Lautstärken/Lärmschutz Werbespot gestalten und mit digitalen Endgeräten aufnehmen sowie präsentieren

Schuljahrgänge 7/8

ausgewählte Beispiele von Filmmusik singen/musizieren rechtliche Bestimmungen im musikbezogenen Medienbereich kennen und anwenden Wirkung und Funktionen von Filmmusik erkennen Vermarktung von Musik und Musikern erfassen und kritisch werten Hörspiel/Podcast gestalten/Filmsequenz mit digitalen Werkzeugen vertonen Rock- und Poptanzchoreografien gestalten

Schuljahrgänge 9/10

Musikprogramme am Computer nutzen musikbezogene Medien in ihrer historischen Entwicklung einordnen Strukturen der Musikwirtschaft erkennen und kritisch werten* Musik mit Hilfe des Computers selbst gestalten Lizenzmodelle und deren Nutzungsbedingungen beachten

Musikalische Reproduktionskompetenz

ihre Stimme beim Singen gesund (physiologisch richtig) gebrauchen tonal und rhythmisch sicher singen über ein eigenes Liedrepertoire verfügen teil-/ganzkörperlich und mit Instrumenten Rhythmen gestalten einfache Melodien tonal und rhythmisch korrekt am Instrument nach Notenbild erarbeiten und musizieren mit Medien musikbezogen aktiv umgehen in der Gruppe singen und musizieren sowie Musik präsentieren Musik ausdrucksvoll gestalten

Musikalische Rezeptionskompetenz

Musik aufmerksam hören und eigene Reaktionen bewusst wahrnehmen (Empfindungen, Gefühle, Assoziationen) Musik analytisch hören und Fachbegriffe sinnvoll verwenden Musik in historische und gesellschaftliche Zusammenhänge einordnen, auch unter Nutzung digitaler Lexika und Datenbanken bei der Auseinandersetzung mit Musik eigene Meinungen äußern, einander zuhören, andere Meinungen akzeptieren, auf Gesprächsbeiträge angemessen eingehen (Gesprächskultur) das Zusammenwirken von Musik mit anderen Künsten, auch im medialen Kontext, in seiner Spezifik erfassen musikalische Eindrücke und Analyseergebnisse mündlich, schriftlich und multimedial präsentieren eigene und fremde musikalische Leistungen sachgerecht einschätzen

Musikalische Kreativität

Lieder und Musikstücke individuell und angemessen interpretieren zu Liedern geeignete Begleitungen entwickeln Lieder und Musikstücke variieren und selbst erfinden Musik in Verbindung mit anderen ästhetischen Ausdrucksbereichen gestalten Musik szenisch gestalten musikbezogene Präsentationen mit verschiedenen Medien gestalten