Sachkompetenz

Verfügen über visuelle und haptische Sensibilität Anwenden grundlegender bildnerischer Techniken sachgerechtes Umgehen mit Materialien, Werkzeugen und Geräten umweltbewußtes Denken und Gestalten Kennen und Verwenden fachspezifischer Ausdrücke im Sachzusammenhang Verstehen von Erscheinungsformen unterschiedlicher Kulturen eigenständiges Gestalten mit bildnerischen Mitteln.

Methodenkompetenz

Planungsfähigkeit Entscheidungsfähigkeit Beherrschen von Lerntechniken Fähigkeit, mit Problemen konstruktiv umzugehen Fähigkeit zum Erarbeiten und Auswerten von Informationen Transferfähigkeit Handlungsfähigkeit.

Selbst- und Sozialkompetenz

Wahrnehmungsfähigkeit Erlebnisfähigkeit Genußfähigkeit Fähigkeit zu kreativem Verhalten Fähigkeit zum selbständigen Betrachten und Handeln Fähigkeit zum kritischen, auch selbstkritischen Verhalten Fähigkeit zum planvollen, ausdauernden Arbeiten. Kommunikationsfähigkeit Integrationsfähigkeit Kooperations- und Teamfähigkeit Fähigkeit zur Mitverantwortung Fähigkeit zu initiativem Verhalten.

1. Schritt

Schülerinnen und Schüler organisieren kleinere Aufgaben und teilen dabei Reihenfolge, Zeitpunkt und Dauer selbst ein.

2. Schritt

Aus einem Angebot wählen Schülerinnen und Schüler Aufgaben selbständig aus, versuchen, diese auch selbständig zu lösen und berichten anschließend über ihre Erfahrungen bei der Arbeit.

3. Schritt

Schülerinnen und Schüler setzen sich einzeln oder in Gruppen mit einer Aufgabe auseinander, die längere Zeit in Anspruch nimmt. Sie beschaffen sich selbständig Material und Informationen und suchen ggf. auch außerschulische Lernorte auf. Sie dokumentieren und präsentieren Arbeitsabläufe und Ergebnisse und vergleichen und diskutieren diese gemeinsam.

4. Schritt

Schülerinnen und Schüler bestimmen ihre Arbeitsthemen selbst, entwickeln Konzepte, beschaffen sich Arbeitsmaterialien und Informationen in Museen, Ausstellungen, Ateliers, Fachbetrieben führen, ihre Aufgaben durch, dokumentieren und präsentieren Verfahren und Ergebnisse, vergleichen und diskutieren diese gemeinsam.

Werkbetrachtung/Kunstgeschichte/Kunsttheorie

Klassenstufen 5 und 6

Anmutungen (Wirkungen, Assoziationen, Emotionen) äußern Eigene Arbeitsergebnisse und ausgewählte Kunstwerke beschreiben Gliederungsmöglichkeiten (Blickführung, optischer Mittelpunkt, auffälligste Bildteile, Vorder-, Mittel- und Hindergrund) kennen und erproben Die eigene Arbeit oder ein Kunstwerk unter folgenden Aspekten betrachten: Format (Hoch- oder Querformat, andere geometrische Formen), Bildaufbau/Komposition (Achsen, Richtungen, Zentren), Bildelemente (Ballung, Streuung, Reihung; Großflächen, Kleinflächen), Farbkontraste (hell - dunkel, kalt - warm, Gegenfarben) Die durch die bildnerischen Mittel bewirkten Eindrücke, Gedanken, Emotionen deuten und unter Berücksichtigung der zeitgeschichtlichen und kulturellen Zusammenhänge verstehen

Klassenstufen 7 bis 10

Die Kenntnisse und Erfahrungen aus den Klassenstufen 5 und 6 vertiefen und erweitern und dabei Stilmerkmale als durchgängiges Gestaltungsprinzip erkennen Verschiedene Methoden der Werkanalyse kennen und anwenden Begriff und Bedeutung von Kunst untersuchen als Mittel der Magie im religiösen Bereich im Dienst politischer Herrschaft als Ware

Zeichnung/Malerei/Collage

Klassenstufen 5 und 6

Zeichnerische Gestaltungsmittel (Punkt, Linie und deren Fügungen mit Kohle, Bleistift, Kreide, Tinte, Tusche, Feder, Pinsel) zur Kennzeichnung und zur ausdrucksbetonten Darstellung von Gegenständen und Lebensweisen sowie in Gestaltungsübungen gegenstandsfreier Art (auch: Muster, Ornament, u. a.) kennenlernen und anwenden Werktechnische Übungen mit Farben, unterschiedlichen Farbträgern und Werkzeugen durchführen Erlebnis- und Erfahrungsmöglichkeiten durch Farbdifferenzierungsübungen und Kontrastbildungen (hell - dunkel, kalt - warm, leuchtend - trüb) erproben Grunderfahrungen im Bereich der Farbenlehre(n) erwerben Vorgefundene Materialien (bedruckte und farbige Papiere u. v. m.) spielerisch kombinieren und zeichnerisch und farblich ergänzen und verändern

Klassenstufen 7 bis 10

Zeichnerische Kennzeichnung von Formbeständen (z. B. Umriß, Muster, Textur, Struktur, Faktur) erproben Ausdrucksbetonte Darstellung von Vorstellungen, Stimmungen und Gefühlen, Kompositionsformen (wie Streuung, Ballung, Reihung, Schichtung), Darstellung von Körper und Raum (Zentral-, Fluchtpunktperspektive, Isometrie u. a.) und Kompositionsformen (Symmetrie, Statik - Dynamik, Reduktion auf geometrische Grundformen) erproben Mit werktechnischen Mitteln (Tempera, Öl, Acryl, Gouache, Airbrush, Aquarell-Farben) und Verfahren (wie malerisch-fleckhaft, formbestimmend, lasierend, spritzend) umgehen Die Erscheinungen der inneren und äußeren Welt (Gegenstand, Figur, Raum; Vorstellungen, Stimmungen) mit Farbe visualisieren Kenntnisse über Farbenlehre(n), Ordnungssysteme und Funktionen der Farbe (Symbol-, Gegenstands-, Erscheinungs-, Ausdrucks-, „absolute“ Farbe) erweitern und vertiefen Die Erfahrungen aus den Klassenstufen 5 und 6 technisch (wie Frottage, Decollage, Decalcomanie) und inhaltlich (wie Verfremdung, Absurdität, Erwecken von Traumvorstellungen) erweitern und vertiefen

Plastik/Objekt/Objektdesign

Klassenstufen 5 und 6

Plastizität, Oberfläche und Material erfassen (ertasten, wahrnehmen, erkennen, beschreiben) Ausdruckshaft-subjektive Gestaltungen mit den Händen oder einfachen Werkzeugen aus z. B. Ton, Holz herstellen Mit plastischen Grundformen (offen - geschlossen, eckig - rund, gewölbt - gehöhlt) spielen Verschiedene Anordnungen erproben und Assoziationen und Anmutungen, die dabei ausgelöst werden, nennen Einfache Gebrauchsgegenstände unter Berücksichtigung ihrer Funktion aus z. B. Ton, Holz herstellen

Klassenstufen 7 bis 10

Plastische Formen gezielt einsetzen und unterschiedliche Werkstoffe (wie Speckstein, Gasbeton, Gips, Holz, Metall Fundstücke) in materialgerechten Verfahren bearbeiten (modellieren, aufbauen abtragen, montieren, arrangieren) Wirkungen und Anmutungen von plastischen Arbeiten (wie Plastik - Skulptur - Objekt - Assemblage - Readymade - Environment) im räumlichen Bezug erfahren und beschreiben Gebrauchsgegenstände entwerfen (wie Funktionskatalog, Zeichnung) Modelle aus Holz, Ton, Hartschaumblöcken herstellen Verfahren zur Herstellung kennenlernen und Gegenstände in ihrer Gestalt und Funktion (Styling und Design) beurteilen

Wohnung/Architektur/gebaute Umwelt

Klassenstufen 5 und 6

Eine Wohnung in bezug auf die funktionalen Bedingungen planen Die physiologischen, psychologischen und sozialen Bedürfnisse der Bewohnerinnen und Bewohner (Wohnen, Schlafen, Arbeiten, Spielen, Essen, Kleiden, Bewegen, Versorgen, Baden) berücksichtigen Ein Zimmer/ eine Wohnung durch Grundrißzeichnung und durch Bauen eines Raummodells (Karton, Pappe, Styropor, Holz, Bauklötze und -steine, Reet u. a. m.) darstellen Bauliche Gegebenheiten und Inneneinrichtungen (Raumverteilung, Möbel, Heimtextilien, Beleuchtung, Farbe, Dekoration) erfassen und bewerten Verschiedene Wohnstätten unter Anwendung der erworbenen Kenntnisse (Wohnhöhle, Einfamilienhaus, Bauernhaus, Schloß, Wohnutopien) betrachten

Klassenstufen 7 bis 10

Architektonische Gestaltungsmittel (Raumgröße, Raumhöhe, bautechnische Ausstattung, Fenster, Türen, Baumaterial, Farbe), Stilepochen in der Architektur, Bauwerke in Beziehung zu ihrer Umgebung kennen und beurteilen Pläne von Fassaden unter Verwendung von Form und Farbe entwerfen Die Geschichte eines Gebäudes, den Einfluß von Technologie, von Landschaft und Klima auf das Bauwesen, die Beziehung eines Bauwerkes zu seiner natürlichen und gebauten Umwelt, die Bedeutung von Bauten für das Befinden von Mensch und Natur untersuchen Beispiele aus der Baukultur des Heimat- bzw. Schulortes (Probleme der Denkmalpflege, Alt- und Neubauten, markante Gebäude, Straßen und Plätze, Siedlungsgebiete und Stadtteile, Dorf und Stadt) bewußt wahrnehmen, beurteilen und Alternativen entwickeln

Grafikdesign/Druck/Fotografie

Klassenstufen 5 und 6

Schrift als Ausdrucksträger und typografische Gestaltungsmöglichkeit in einfachen Layoutzusammenhängen spielerisch erproben Einfache Hochdruckverfahren (z. B. Linol-, Material-, Stempeldruck), grafische Zwischenverfahren (z. B. Monotypie) und unterschiedliche Werkzeuge, Materialien und Methoden im Experiment erproben und im ausdruckshaften Gestalten anwenden Wirkungen und Anmutungen druckgrafischer Techniken erfahren und beschreiben „Fotos ohne Kamera“ herstellen (z. B. Malen mit Entwickler, Belichten mit einem Lichtschreiber) Erproben von Fotogrammen Erste Einsichten in den Positivprozeß bei der Arbeit im Fotolabor gewinnen und Grundkenntnisse für eine fachspezifische Terminologie erwerben

Klassenstufen 7 bis 10

Schrift als typografisches Gestaltungsmittel erproben und anwenden und durch bewußten Umgang mit formalen und inhaltlichen Beziehungen zwischen Schrift, Bildern und kompositorischen Elementen komplexere Gestaltungsaufgaben lösen Ein Druckverfahren (Hoch-, Tief-, Flach- oder Durchdruck) mit seinen spezifischen Gestaltungsmitteln erproben und anwenden Einen Druckvorgang sachgemäß durchführen und Gestaltungsmöglichkeiten des Druckens erproben Wirkungen und Anmutungen verschiedener Druckverfahren erfahren und benennen Die technische Entwicklung der Fotografie mit Hilfe von Experimenten (camera obscura, Lochkamera usw.) nachvollziehbar machen Technische Kenntnisse und Erfahrungen im Umgang mit Fotoapparaten, mit Filmen sowie mit Fotomaterialien in der Dunkelkammer erwerben Gestaltungsmittel der Fotografie im Negativ- und Positivverfahren erproben und anwenden Wirkungen und Funktionen der Fotografie kennen und analysieren

Bewegte Bilder: Film/Video/Computeranimation

Klassenstufen 5 und 6

Drehbilder, Rollbilder, Daumenkino usw. kennenlernen, anfertigen und die Bewegung als Illusion erkennen Einfache filmische Gestaltungsmittel (wie Einstellungsgrößen, Perspektiven) und deren Wirkung kennenlernen und anwenden Konzepte für kleine filmische Vorhaben entwickeln, planen und im Team realisieren

Klassenstufen 7 bis 10

Filmische Gestaltungsmittel und Gestaltungsmöglichkeiten erproben und ihre Wirkungen untersuchen: mit der Kamera (Einstellungsgrößen, Perspektiven, Kamerabewegungen, Handlungsachsen), mit dem Bildablauf (Objektbewegung, Handlung, Bildinhalt, Beleuchtung, Farbe, Kompositionen), mit dem Ton (gesprochener Text, Geräusche, Musik), mit der Montage (Schnitt, Schuß - Gegenschuß, Parallelmontage, Rückblende, Vorblende, Überblendung, Abblende - Aufblende) Storyboards entwickeln (Filmvorhaben strukturieren, Einsatz der Gestaltungsmittel planen) Filme herstellen (Stoptrickfilm, Videoclip, Film-/Videofilm, Trickfilm mit dem Computer als Computeranimation) Filme analysieren und kategorisieren

Bewegung/Spiel/Aktion

Klassenstufen 5 und 6

Die bewußte Wahrnehmung von Mimik und Gestik in Wirkung und Ausdruck schulen, Funktion und Bedeutung der dargestellten Figur analysieren und interpretieren Bestimmte Figuren durch mimische, gestische und ausstattungsbedingte Zeichen darstellen, erfassen und beschreiben Szenen aus der Werbung, der Politik, der Gesellschaft nachspielen Werke aus der bildenden Kunst zum Anlaß für Spielsituationen nehmen: nachstellen, nachspielen, sich hineinspielen

Klassenstufen 7 bis 10

Durch mimische, gestische und ausstattungsbedingte Zeichen sowie in dialogischen Beziehungen zwischen Figuren und Gruppen in einem Raum - Zeit -Gefüge agieren und reagieren Beziehungen zwischen Figuren in einem vorgegebenen Handlungs- und Zeitablauf entwickeln, erfassen und beschreiben Funktion, Bedeutung und Wirkung der dargestellten (dialogischen) Beziehungen analysieren und interpretieren Aktion und Performance als symbolische, mit ästhetischen Mitteln realisierte Darstellung aktueller Probleme wahrnehmen, analysieren und interpretieren