2.1.1.2 Instrumentales Musizieren — Sachkompetenz

Instrumente gemäß ihrer Spielweise gebrauchen, das Tempo einzählen, Notenschrift lesen.

2.1.1.2 Instrumentales Musizieren — Methodenkompetenz

einfache musikalische Strukturen (z. B. Form, Klang, Rhythmus) leichte mehrstimmige Kompositionen (Spielsätze) ausführen, nach außermusikalischen Vorlagen Musik erfinden, einfache musikalische Prozesse anleiten. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann sich als Mitglied des Klassenorchesters oder -chores begreifen, d. h. auf seine Mitspieler hören und reagieren, auf den korrekten Einsatz und Abschluss seiner Instrumentalstimme achten, sich zunehmend souverän (auch durch Improvisation) in das Klassenmusizieren einbrin gen, Verantwortung in einer Musiziergruppe übernehmen.

2.1.1.3 Musik und Medien — Sachkompetenz

Medien unterschiedlicher Art (Printmedien, audiovisuelle Medien, Computertechnik) zielgerichtet einsetzen, Audioformate unterscheiden, grundlegende Prinzipien der Mediengestaltung anwenden, d. h. Audioformate auswählen und Gestaltungsgrundlagen berücksichtigen, Audiodaten mit Mikrofon oder von CD aufnehmen und in einem geeigneten Format auf dem Computer speichern, einfache Medienprodukte erstellen, die Prinzipien des Eigentumsrechts an digitalen Werken erklären.

2.1.1.3 Musik und Medien — Methodenkompetenz

für den jeweiligen Verwendungszweck geeignete Medien wählen (z. B. Text-Datei, Klangcol lage, computergestützte Präsentation), notwendige Handlungsabläufe (z. B. Bedienungsanleitungen) umsetzen, einfache Medienproduktionen planen, Informationen strukturiert präsentieren, Quellenangaben machen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann im Team an einem Projekt arbeiten, Regeln für das Geben und Entgegennehmen von Feedback einhalten, die Eigentumsrechte an digitalen Werken beachten, seinen Mediengebrauch in Bezug auf audiovisuelle Medien beschreiben, verantwortungsvoll mit seiner Gesundheit umgehen (angemessene Lautstärke beim Musik hören einhalten).

2.1.2.1 Musikinstrumente — Sachkompetenz

Musikinstrumente instrumentale Besetzungsformen unterscheiden, Rolle und Anordnung der Instrumente im Orchester/Ensemble erklären, Aufgaben des benennen.

2.1.2.1 Musikinstrumente — Methodenkompetenz

die Spielweise verschiedener Instrumente beschreiben, die Funktionsweise einzelner Instrumente demonstrieren, Instrumente in vereinfachter Form bauen und spielen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann dem Klang und Zusammenklang unterschiedlichster Instrumente mit gerichteter Aufmerk samkeit zuhören, Stimmungen durch Instrumentalmusik erleben, eigene musikalische Vorlieben und Hörgewohnheiten ausbilden.

2.1.2.2 Musik und Form — Sachkompetenz

musikalische Gestaltungsmittel erkennen, Musik in ihrer Beziehung zum außermusikalischen Inhalt erfassen (z. B. Programmmusik und Filmmusik), die Formen benennen.

2.1.2.2 Musik und Form — Methodenkompetenz

musikalische Themen und Motive wiedererkennen, Veränderungen Klangverläufe und Strukturen vielfältige außermusikalische Inhalte in ihrer musikalischen Umsetzung deuten, die Formen Rondo und Variation mit den Formen Rondo und Variation improvisierend umgehen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann exemplarische Beispiele des musikalischen Welterbes genießen, musikalische Kontrastgestaltung durch improvisatorische Übungen erleben, musikalische Strukturen allein oder in der Gruppe spielerisch erfinden.

2.1.3.1 Musik und Bewegung — Sachkompetenz

einfache Rhythmen über Bodypercussion ausführen, musikalische Strukturen hörend voneinander unterscheiden und in Bewegungen sichtbar machen, Tänze verschiedener Länder einüben und gestalten.

2.1.3.1 Musik und Bewegung — Methodenkompetenz

Musik spontan in angemessene Bewegung umsetzen, Bewegungen koordinieren, auf musikalische Impulse angemessen reagieren, rhythmische Notation und einfache Tanzbeschreibungen lesen und umsetzen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten seines Körpers nutzen, musikalische Impulse aufnehmen und damit Bewegungsabläufe von Mitschülern steuern, sich in der Bewegung rücksichtsvoll gegenüber seinen Mitschülern einbringen.

2.1.3.2 Musiktheater — Sachkompetenz

das Zusammenwirken von Musik, Szene, Choreografie, Bühnengestaltung und Effekten er kennen, musikalisch-theatrale Mittel (wie Sologesang, Chor) in ihrer Funktion unterscheiden, musikalische Mittel der Gestaltung und Ausdruckssteigerung benennen, Fachtermini korrekt gebrauchen.

2.1.3.2 Musiktheater — Methodenkompetenz

Handlungsvorlagen erzählend wiedergeben, Musik in andere Ausdrucksformen wie übertragen, im Rollenspiel agieren. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann einer Aufführung im Musiktheater ausdauernd und konzentriert folgen, die Arbeit von Akteuren achten, Aufgeschlossenheit für multimediale Ausdrucksformen, insbesondere die Sparten des Musik theaters, zeigen.

2.1.3.3 Musik und Zeichen — Sachkompetenz

Ganze, Halbe, Viertel, Achtel, Sechzehntel, die entsprechenden Pausen sowie Punktierun gen unterscheiden, im Violinschlüssel lesen, die gebräuchlichen Tonarten (Dur und Moll) erkennen und benennen, weitere Zeichen (z. B. zur Dynamik und Artikulation) in ihrer Bedeutung erklären, alternative Notationsarten erfassen, Taktarten bestimmen.

2.1.3.3 Musik und Zeichen — Methodenkompetenz

die traditionelle Notenschrift und alternative Notationen anwenden, Notenwerte im musikalischen Kontext umsetzen, rhythmische und melodische Besonderheiten (z. B. Auftakt, Synkope, Dreiklang, Se quenz) erfassen und ausführen, Taktart, Tempo und Lautstärke eines zu spielenden Stückes erkennen und umsetzen, den Grundtonbezug in dafür geeigneten Stücken erfassen und musizieren, sich in einer einfachen Spielpartitur orientieren, Rhythmen, Melodien und Klänge gehörter oder selbst erfundener Musik notieren. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann sein Musizieren sowohl an der Notation als auch an seinen Mitspielern orientieren, Notation von Musik als besondere Form der Kommunikation nutzen. 2.2 Klassenstufen 7/8

2.2.1.1 Stimme und Lied — Sachkompetenz

ein altersspezifisches Repertoire an Liedern verschiedener Stilrichtungen und Sprachen so wie geografischer und zeitlicher Herkunft singen, den Inhalt von Liedern wiedergeben, Lieder in ihren gesellschaftlichen bzw. historischen Zusammenhang einordnen, Melodik, Rhythmik und die Struktur von Liedern erfassen.

2.2.1.1 Stimme und Lied — Methodenkompetenz

verschiedene Formen mehrstimmigen Singens ausführen, mit der Stimme in verschiedenen stilistischen Zusammenhängen improvisieren, die Gedanken- und Gefühlswelt von Liedern beschreiben, Lieder analysieren. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann die Veränderungen seiner Stimme während der Mutationsphase wahrnehmen, seine Stimme in der neuen Stimmlage zunehmend sicher nutzen, musikalisch interagieren (z. B. bei Improvisationsformen des Jazz).

2.2.1.2 Instrumentales Musizieren — Sachkompetenz

auf verschiedenen Instrumenten (z. B. Orff-Instrumente, E-Bass, Keyboard, Cajon) musizieren, mehrstimmige Kompositionen (Spielsätze und Arrangements) ausführen, Kenntnisse der Notenschrift anwenden und dabei erweitern.

2.2.1.2 Instrumentales Musizieren — Methodenkompetenz

in Band-Zusammensetzungen (auch mit dem Klassen-Instrumentarium) musizieren, Instrumente weitgehend sicher gemäß ihrer Spielweise gebrauchen, musikalische Prozesse anleiten. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann im Klassenorchester musizieren und interagieren, Bewusstsein für die eigene Leistung als Teil des Gesamtergebnisses entwickeln, individuelle Fähigkeiten selbstbewusst einbringen.

2.2.1.3 Musik und Medien — Sachkompetenz

Computertechnik zur Erfüllung musikbezogener Aufgabenstellungen zielgerichtet einset zen, im Internet, in Datenbanken und multimedialen Quellen (z. B. CD-ROMs) gezielt nach In formationen suchen, verschiedene Audioformate sachgerecht nutzen, Audiodaten aufnehmen und am Computer bearbeiten, umfangreichere Medienprodukte erstellen, wie

2.2.1.3 Musik und Medien — Methodenkompetenz

für den Verwendungszweck geeignete Software wählen, diese Software mit Unterstützung (z. B. der software-eigenen Hilfe-Funktion) weitgehend selbstständig nutzen, eine einfache Soundanlage (PA) in den wichtigsten Funktionen sinnvoll nutzen, umfangreichere Medienproduktionen planen, Informationen strukturiert präsentieren, Quellenangaben machen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann im Team an einem Projekt arbeiten, Regeln für das Geben und Entgegennehmen von Feedback einhalten, Eigentumsrechte an digitalen Werken beachten, sein Wissen um die Funktionsweise des Gehörs zum verantwortungsbewussten Umgang mit Medientechnik nutzen.

2.2.2.1 Musik und Form — Sachkompetenz

mit musikalischen Gestaltungsmitteln wie sicher umgehen, musikalische Motive und Themen in den Gestaltungsprinzipien erkennen, die Gestaltungselemente Harmonik und Setzweise unterscheiden, Kontrast und Entwicklung als grundlegende formgebende Gestaltungsmittel verstehen, den programmatischen Gehalt von Werken erfassen.

2.2.2.1 Musik und Form — Methodenkompetenz

die musikalischen Gestaltungsmittel und -prinzipien improvisierend umsetzen und diese auf der Basis praktischer Erfahrung in ausgewählten Instrumentalwerken die Zusammenhänge zwischen Inhalt und Form herstellen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann komplexen Klangverläufen konzentriert zuhören, Musik als Verlauf von Spannung und Lösung erleben, mit Selbstvertrauen allein und in der Gruppe musizieren und improvisieren.

2.2.2.2 Musik anderer Kulturen — Sachkompetenz

die Funktion von Musik in ausgewählten außereuropäischen Kulturen verstehen, das Klangbild solcher Musik in erkennen und zuordnen, melodische, rhythmische, harmonische und klangliche Besonderheiten benennen, typische Instrumente nach unterscheiden.

2.2.2.2 Musik anderer Kulturen — Methodenkompetenz

Musik vergleichen, Klangbeispiele in ihrer Bedeutung im kulturellen Kontext werten. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann respektvoll von Musik anderer Kulturen sprechen, sein erweitertes Weltbild bezüglich der Musik anderer Kulturen erklären, Verständnis für die eigene Kultur entwickeln und zum Ausdruck bringen.

2.2.2.3 Populäre Musik — Sachkompetenz

die Funktion populärer Musik in seiner eigenen Jugendkultur verstehen, verschiedene Stile der populären Musik nach typische Bandinstrumente in ihrer Funktion benennen, auf verschiedenen Bandinstrumenten (E-Bass, Schlagzeug, Keyboard, Gitarre) einfache Patterns musizieren, die Funktionsweise des Musikbusiness erfassen.

2.2.2.3 Populäre Musik — Methodenkompetenz

in Band-Zusammensetzungen (auch mit dem Klassen-Instrumentarium) musizieren, seine Stimme in unterschiedlichen Sounds erproben, verschiedene Stile der populären Musik vergleichen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann den Musikgeschmack der Mitschüler tolerieren, seine eigenen musikalischen Vorlieben mit angemessenem Vokabular erläutern, mit der rechtlichen Problematik von Musikproduktionen verantwortungsvoll umgehen.

2.2.3.1 Musik und Bewegung — Sachkompetenz

komplexere Rhythmen über Bodypercussion ausführen, Tänze anderer Kulturen einüben, eine Gruppe nach einer Choreografie anleiten und dazu eine grafische Notation nutzen.

2.2.3.1 Musik und Bewegung — Methodenkompetenz

Bewegungen zur Musik synchron ausführen, musikalische Strukturen selbstständig erfassen, um dazu Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann Ideen in einer Gruppe umsetzen, die Bewegung zur Musik als Möglichkeit begreifen, Körper und Seele in Einklang zu brin gen.

2.2.3.2 Musiktheater — Sachkompetenz

den Handlungsverlauf wiedergeben, die Konfliktgestaltung erfassen und die Aktualität erkennen, den musikalischen Aufbau erklären, einige Möglichkeiten der Musik zur Charakterisierung von Personen und Situationen wie dergeben, sachgerecht Fachtermini verwenden zu die Entstehung eines Musiktheaterstücks in den gesellschaftshistorischen Kontext ein ordnen, werkrelevante Aussagen zu Künstlerpersönlichkeiten (z. B. Komponisten, Interpreten) treffen.

2.2.3.2 Musiktheater — Methodenkompetenz

den Bezug zur Lebenswelt sowie die Konfliktgestaltung anhand einer konkreten Inszenie rung diskutieren, die musikalische Charakterisierung von Personen und Situationen beschreiben, die Funktion weiterer musikalisch-theatraler Mittel (z. B. Bühnenbild) erklären. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann der schöpferischen Leistung der beteiligten Künstler Respekt zollen, ungewohnte Hörerfahrungen zulassen, Erwartungen aufbauen und mögliche Vorurteile revidieren, einen Theaterbesuch genießen.

2.2.3.3 Musik und Zeichen — Sachkompetenz

ternäre Rhythmen (Triolen und Swing-Rhythmik) lesen, im Bassschlüssel lesen, ausgewählte Skalen (dorisch, Blues-Tonleiter, Pentatonik) erkennen und benennen, reine, kleine und große Intervalle im Notenbild und musizierend unterscheiden, wichtige harmonische Zusammenhänge (Grundakkorde der Kadenz) erfassen und mit den Fachtermini benennen, Taktwechsel lesen.

2.2.3.3 Musik und Zeichen — Methodenkompetenz

alle gebräuchlichen Notenwerte in ihrem musikalischen Kontext umsetzen, Taktart, Tempo, Dynamik und Artikulation der zu musizierenden Stücke erkennen und diffe renziert umsetzen, sich in anspruchsvolleren Spielpartituren orientieren, homophone, polyphone und heterophone Setzweise musizierend und hörend unterscheiden, die Akkorde der einfachen Kadenz als Begleitung (z. B. zum Blues) ausführen, Konsonanz und Dissonanz als Ausdrucksmittel erfassen und spielen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann sein Musizieren sowohl an der Notation als auch an seinen Mitspielern orientieren, Notation von Musik als vereinbartes Regelwerk einhalten. 2.3 Klassenstufen 9/10

2.3.1.1 Stimme, Lied und instrumentales Musizieren — Sachkompetenz

ein gemischtes Repertoire musikalisch richtig, genregerecht und zum Teil auswendig sin gen, grundlegende Kenntnisse der Harmonielehre (z. B. einfache Kadenz) anwenden, Lieder instrumental begleiten, Instrumente sachgerecht behandeln und technisch korrekt spielen, musikalische Motive, Verläufe oder Wirkungen in andere ästhetische und mediale Darstel lungsformen (z. B. Bewegungen) übertragen.

2.3.1.1 Stimme, Lied und instrumentales Musizieren — Methodenkompetenz

mit geeigneter Körperhaltung und Atmung, deutlicher Artikulation und sauberer Intonation ein- und mehrstimmig singen, Instrumentalstücke in der Gruppe rhythmisch und tonal sicher realisieren, Musik vielseitig kreativ gestalten (z. B. improvisieren), traditionelle Notenschrift und alternative Notation verwenden. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann seine junge Erwachsenenstimme physiologisch richtig nutzen, sich ein Repertoire an Liedern zunehmend selbstständig erarbeiten, Singen und instrumentales Musizieren als wesentliche Elemente für die Persönlichkeits entwicklung erleben.

2.3.1.2 Musik und Medien — Sachkompetenz

den Werdegang der Filmmusik in Grundzügen darstellen, die Wirkungsweise von Musik in Film und Werbung definieren, Musik aus allen legal zugänglichen Quellen nutzen, rechtliche Grundlagen der Nutzung von Musik im Internet benennen, umfangreiche multimediale Projekte am Computer unter Einbeziehung von Musik und Film verwirklichen, die Entstehungsweise von Musik mit modernen Medien erfassen, den Musikmarkt als lebensbestimmende Komponente in Grundzügen einschätzen.

2.3.1.2 Musik und Medien — Methodenkompetenz

die Wirkungsweise von Filmmusik an konkreten Beispielen beschreiben, Filmausschnitte live (improvisierend) vertonen, unter Nutzung entsprechender Software einen Film mit geeigneter Musik unterlegen, mit moderner Medientechnik neue Musik schaffen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann Musik als wichtige Komponente in Film und Werbung bewusst wahrnehmen, den Wert von Musik durch eigene Musikproduktion (auf traditionelle Weise oder mit Compu tertechnik) schätzen und als schützenswert begreifen, gesetzliche Regelungen für seinen Umgang mit Musik (z. B. aus dem Internet) einhalten.

2.3.2.1 Musik im historischen Kontext — Sachkompetenz

die Bedeutung der Musik als eines der ältesten Kulturgüter einschätzen, die Besonderheit der abendländischen Musik von der anderer Kulturen unterscheiden, wesentliche musikalische Gattungen, Formen, Stilmerkmale und Verarbeitungstechniken er fassen, die ihm bereits bekannte Musik begründet in den historischen Kontext einordnen.

2.3.2.1 Musik im historischen Kontext — Methodenkompetenz

die spezifische Entstehungsgeschichte der abendländischen Musik in Grundzügen be schreiben, die Entstehungsbedingungen von Musik im gesellschaftlichen Kontext deuten, stilistische Merkmale in Hörbeispielen und Notenbildern erkennen und erläutern. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann über Musikentwicklung reflektieren und ästhetische Erkenntnisse gewinnen, eigene musikalische Erfahrungen einbringen und erweitern.

2.3.2.2 Musik im 20. und 21. Jahrhundert — Sachkompetenz

die Vielfalt der Musik im 20. und 21. Jahrhundert erkennen, musikalische und außermusikalische Einflüsse auf die Musikentwicklung erfassen, ausgewählte Kompositionstechniken analysieren, Formen der Improvisation (besonders im Jazz) unterscheiden.

2.3.2.2 Musik im 20. und 21. Jahrhundert — Methodenkompetenz

musikgeschichtliche Entwicklungen im historischen Kontext beschreiben und systemati sieren, musikalische und außermusikalische Einflüsse ihrer Herkunft zuordnen, Kompositionstechniken notierend und musizierend anwenden, Improvisationsformen vokal und instrumental umsetzen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann sich der Vielfalt musikalischer Ausdrucksweisen öffnen, seinen eigenen und selbst bestimmten Musikgeschmack entwickeln und begründen.

3.1.1.1 Stimme, Lied und instrumentales Musizieren — Sachkompetenz

ein gemischtes Repertoire musikalisch richtig, genregerecht und zum Teil auswendig sin gen, grundlegende Kenntnisse der Harmonielehre (z. B. einfache Kadenz) anwenden, Lieder instrumental begleiten, Instrumente sachgerecht behandeln und technisch korrekt spielen, musikalische Motive, Verläufe oder Wirkungen in andere ästhetische und mediale Darstel lungsformen (z. B. Bewegungen) übertragen.

3.1.1.1 Stimme, Lied und instrumentales Musizieren — Methodenkompetenz

mit geeigneter Körperhaltung und Atmung, deutlicher Artikulation und sauberer Intonation ein- und mehrstimmig singen, Instrumentalstücke in der Gruppe rhythmisch und tonal sicher realisieren, Musik vielseitig kreativ gestalten (z. B. improvisieren), traditionelle Notenschrift und alternative Notation verwenden. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann seine junge Erwachsenenstimme physiologisch richtig nutzen, sich ein Repertoire an Liedern zunehmend selbstständig erarbeiten, Singen und instrumentales Musizieren als wesentliche Elemente für die Persönlich keitsentwicklung erleben.

3.1.1.2 Musik und Medien — Sachkompetenz

den Werdegang der Filmmusik in Grundzügen darstellen, die Wirkungsweise von Musik in Film und Werbung definieren, Musik aus allen legal zugänglichen Quellen nutzen, rechtliche Grundlagen der Nutzung von Musik im Internet benennen, umfangreiche multimediale Projekte am Computer unter Einbeziehung von Musik und Film verwirklichen, die Entstehungsweise von Musik mit modernen Medien erfassen, den Musikmarkt als lebensbestimmende Komponente in Grundzügen einschätzen.

3.1.1.2 Musik und Medien — Methodenkompetenz

die Wirkungsweise von Filmmusik an konkreten Beispielen beschreiben, Filmausschnitte live (improvisierend) vertonen, unter Nutzung entsprechender Software einen Film mit geeigneter Musik unterlegen, mit moderner Medientechnik neue Musik schaffen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann Musik als wichtige Komponente in Film und Werbung bewusst wahrnehmen, den Wert von Musik durch eigene Musikproduktion (auf traditionelle Weise oder mit Computertechnik) schätzen und als schützenswert begreifen, gesetzliche Regelungen für seinen Umgang mit Musik (z. B. aus dem Internet) einhal ten.

3.1.2.1 Musik im historischen Kontext — Sachkompetenz

die Bedeutung der Musik als eines der ältesten Kulturgüter einschätzen, die Besonderheit der abendländischen Musik von der anderer Kulturen unterscheiden, wesentliche musikalische Gattungen, Formen, Stilmerkmale und Verarbeitungstechni ken erfassen, die ihm bereits bekannte Musik begründet in den historischen Kontext einordnen.

3.1.2.1 Musik im historischen Kontext — Methodenkompetenz

die spezifische Entstehungsgeschichte der abendländischen Musik in Grundzügen be schreiben, die Entstehungsbedingungen von Musik im gesellschaftlichen Kontext deuten, stilistische Merkmale in Hörbeispielen und Notenbildern erkennen und erläutern. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann über Musikentwicklung reflektieren und ästhetische Erkenntnisse gewinnen, eigene musikalische Erfahrungen einbringen und erweitern.

3.1.2.2 Musik im 20. und 21. Jahrhundert — Sachkompetenz

Einführungsphase Klassenstufe 11

die Vielfalt der Musik im 20. und 21. Jahrhundert erkennen, musikalische und außermusikalische Einflüsse auf die Musikentwicklung erfassen, ausgewählte Kompositionstechniken analysieren, Formen der Improvisation (besonders im Jazz) unterscheiden.

Qualifikationsphase Klassenstufe 12

tonal-melodische und metrisch-rhythmische Zusammenhänge erfassen, Satztechnik und Harmonik des Chor- und Instrumentalsatzes erfassen, beim Singen Atmung, Lautbildung, Körperhaltung und sprachliche Artikulation kontrollie ren, Liedbegleitungen und Instrumentalstücke gestalten, ein umfassendes vokales Repertoire nut Interpretationsvorstellungen entwickeln, zen, umsetzen und begründen, ein umfassendes vokales und instrumenta les Repertoire nutzen, Musik szenisch und improvisatorisch umsetzen, in einem (gegebenenfalls virtuellen) Musikstudio Audioaufnahmen erstellen und bearbei ten, Gehörbildungssoftware nutzen, mit einem Notationsprogramm sicher um gehen, die Zusammenhänge von Musik und Wirtschaft darstellen, grundlegende gesetzliche Regelungen durch Verwertungsgesellschaften (z. B. GEMA) wiedergeben. ausgewählte Aspekte der Musikgeschichte die grundlegenden Entwicklungsetappen der einschließlich der Poabendländischen Musikgeschichte aus dem im Entwicklungszusammenhistorischen Kontext heraus erfassen, hang und fächerübergreifend erfassen, Lieder und Musikstücke anhand kompositionstechnischer Merkmale zeitlich und stilistisch begründet einordnen, Beziehungen zum biografischen und gesellschaftlichen Kontext herstellen, Formen und Gattungen formelle, harmonische und melodische Zusammenhänge in Musikstücken erkennen, den Fachwortschatz sicher anwenden, Methoden wissenschaftlichen Arbeitens wie Analyse und Interpretation anwenden, musikalische Abläufe grafisch darstellen, ein- und mehrstimmige musikalische Ab läufe hören und notieren, Musik anderer Kulturen unterscheiden.

3.1.2.2 Musik im 20. und 21. Jahrhundert — Methodenkompetenz

Einführungsphase Klassenstufe 11

musikgeschichtliche Entwicklungen im historischen Kontext beschreiben und systematisieren, musikalische und außermusikalische Einflüsse ihrer Herkunft zuordnen, Kompositionstechniken notierend und musizierend anwenden, Improvisationsformen vokal und instrumental umsetzen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann sich der Vielfalt musikalischer Ausdrucksweisen öffnen, seinen eigenen und selbst bestimmten Musikgeschmack entwickeln und begründen. das erweiterte Allgemeinwissen des Schülers, die differenzierte Ausprägung seiner Individualität, seine fächerübergreifende Lernerfahrung, Grundeinsichten in das Wesen der Musik als Widerspieglung für gesellschaftliche, politische und kulturelle Zusammenhänge sowie Aspekte verschiedener Weltanschauungen und Religionen, die Fähigkeit, ästhetische Werte zu erfassen, Werturteile zu bilden und zu begründen. Die Einheit von Musikgeschichte, Musizierpraxis, Musiktheorie und Gehörbildung bleibt auch in der Qualifikationsphase das übergreifende didaktische Strukturprinzip des Musikunterrichts. Die Lernbereiche in der Qualifikationsphase Die Lernbereiche Musik gestalten und erleben Musik hören und verstehen bilden in der Qualifikationsphase den verbindlichen inhaltlichen Rahmen. Damit Wahrnehmungs-, Handlungs- und Denkprozesse einander ergänzen, sind die zwei Lernbereiche aufeinander zu beziehen. Die Wechselbeziehung von musikpraktischen Fähigkeiten, musikalischer Wahrnehmungs- und Erfahrungsfähigkeit und sprachlicher Auseinandersetzung bildet die Grundlage für ein umfassendes Musikverständnis. Grundlegendes Anforderungsniveau (gA) und erhöhtes Anforderungsniveau (eA) sind identisch hinsichtlich ihrer gemeinsamen Grundbildung, differenzieren sich jedoch quantitativ und qualitativ durch besondere Schwerpunktsetzung. Diese spiegelt sich für das Spezialgymnasium für Musik und das Gymnasium mit Spezialklassen für Musik in einer besonderen Fächerstruktur wider.10 Die angestrebten Kompetenzen und Inhalte des Unterrichts im Bereich des erhöhten Anforderungsniveaus sind gekennzeichnet durch thematische und künstlerisch-praktische Erweiterung und Vertiefung den Schwierigkeits- und Komplexitätsgrad sowie die Offenheit der Aufgabenstellungen, 10 Vgl. Thüringer Schulordnung vom 7. Juli 2011, Anlage 13 zu § 76 Abs. 1 und § 92 Abs. 3. die Intensität des Umgangs mit Informationen und Hilfsmitteln.

Qualifikationsphase Klassenstufe 12

vokal und instrumental improvisieren, eine dem Lied entsprechende Ausdrucksgestaltung erarbeiten und präsentieren, Vokal- und Instrumentalstimmen selbst ständig einstudieren, sein vokales und instrumentales Repertoire stilistisch differenziert darbieten, Musik erfinden, ausführen und gegebenenfalls notieren auch auf digitale Art und Weise, Chor- und Instrumentalstücke mehrstimmig setzen, musikalische Motive, Verläufe oder Wirkungen in andere ästhetische und mediale Darstel lungsformen übertragen, musikalische und außermusikalische Vorlagen szenisch umsetzen, Gestaltungsabsichten kommentieren und begründen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann Musik als Mittel der Selbstverwirklichung nutzen, musikalische Vorhaben kreativ realisieren, den Prozess des Übens beim vokalen und instrumentalen Musizieren eigenverantwortlich steuern, sich ein vokales und instrumentales Reper toire selbstständig erarbeiten, den Übeprozess in einer Gruppe steuern, in der Gruppe sicher musizieren und interagieren, individuelle Ausdrucksfähigkeit und Selbstbewusstsein entwickeln, eigenes und fremdes musikalisches Gestalten bewerten, sich anhand eigener Ton- und Bildaufnah men selbst kontrollieren, sein vokales und instrumentales Repertoire öffentlich angemessen präsentieren, Verständnis und Toleranz für die Musik anderer Kulturen zum Ausdruck bringen, die wirtschaftlichen und ideellen Interessen von Urhebern wahren. 4.2 Musik hören und verstehen Musikhören im Unterricht ist ein bewusster Vorgang, der aktive Zuwendung und Aufmerksam- vom erlebnishaften, lustbetonten Hören bis hin führen zum Nachdenken über Musik. Das Auseinandersetzen mit Musik umfasst Erkenntnis-, Abstraktions-, Notations- und Verbalisierungsprozesse. Wissen und Können, musikpraktische Erfahrung und musikbezogene Erkenntnisse ermöglichen dem Schüler die Entwicklung eigener Wertmaßstäbe. aufgabenorientiert komplexe musikalische Zusammenhänge verfolgen, unterschiedliche Methoden musikwissenschaftlichen Arbeitens wie Analyse und Interpre tation anwenden, Musik analytisch hören, Partituren lesen, Musikstücke anhand des Notenmaterials analysieren, musikalische Eindrücke strukturieren und verbalisieren, Arbeitsergebnisse in einen übergeordneten Sinnzusammenhang, z. B. bringen, Arbeitsergebnisse erörtern, musikbezogene Texte sinngemäß erfassen musikwissenschaftliche Texte deuten und und erklären. werten. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann in der intensiven Auseinandersetzung mit Musik sich unbekannte musikalische Werke er schließen, künstlerische Darbietungen fachlich fundiert beurteilen, Arbeitsprozesse eigenverantwortlich steuern, authentische Orte nutzen, um die Verbindung von Musik, Kultur und Leben zu erfahren, Musikangebote in Medien selbstständig und verantwortungsbewusst nutzen. klare Zielbestimmung, Transparenz der Bewertungskriterien, Einbeziehung der Schüler in die Erstellung der Kriterien, Rückmeldung zur jeweils erbrachten Leistung.