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Musizieren und Gestalten
Ende Klassenstufe 6
die deutsche Nationalhymne, das Rennsteiglied und weitere ein- und einfache zweistimmige Lieder in diversen Sozialformen rhythmus-, intonations-, temposicher singen.
Musik durch Bewegung und Tanz darstellen, indem sie • sich im Metrum zur Musik frei bewegen, • einfache Tanzschritte imitieren, kombinieren, improvisieren, Bodypercussion ausführen
fach-/sachgerecht mit Instrumenten umgehen.
mit Instrumenten in verschiedenen Sozialformen mit und ohne Notation musizieren.
einfache Probentechniken kennenlernen und anwenden.
Ende Klassenstufe 8
ein- bis zweistimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche in diversen Sozialformen • singen, • mit Instrumenten musizieren.
methodische Übungsformen umsetzen.
einfache Probentechniken sicher anwenden.
die Notation beim Singen und Instrumentalspiel nutzen.
ein bis drei Tänze des Welttanzprogramms • hinsichtlich ihrer Herkunft und kulturellen Bedeutung beschreiben, • anhand auditiver und visueller Merkmale unterscheiden, • in Grundschritten und mindestens einer Tanzfigur tanzen.
eine Tanzchoreografie zu aktueller Rock- und Popmusik erstellen und präsentieren.
Ende Klassenstufe 9
ein- bis zweistimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche in diversen Sozialformen • singen, • mit Instrumenten musizieren.
musikalische Strukturen in Bewegungssequenzen umsetzen.
Bodypercussion im Ensemble • entwickeln, • variieren, • präsentieren.
methodische Übungsformen umsetzen.
einfache Probentechniken sicher und selbstständig anwenden.
die Notation beim Singen und Instrumentalspiel nutzen.
Ende Klassenstufe 10
ein- bis einfache dreistimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche in diversen Sozialformen singen.
verschiedene musikalische Parameter gezielt zur Ausdrucksgestaltung einsetzen.
grundlegende Formen der szenischen Darstellung anwenden.
eigene szenisch-musikalische Darstellungen analog oder digital aus den Pflichtmodulen Musical oder Filmmusik • selbstständig planen, • gestalten, • präsentieren, • reflektieren.
eine zentrale Handlungssituation eines Musicals erfassen, indem sie • musikalische, inhaltliche und gestalterische Aspekte verbinden • szenisch oder grafisch darstellen.
einen Filmausschnitt • musikalisch gestalten oder • nach vorgegebener Musik erstellen.
methodische Übungsformen und einfache Probentechniken in neue musikalische Kontexte übertragen.
verschiedene Notationsformen beim Singen und Instrumentalspiel nutzen.
Musizieren und Gestalten
Ende Klassenstufe 6
sich über einen längeren Zeitraum konzentriert mit musikalischen Aufgaben auseinandersetzen, z. B. beim Üben auf dem Instrument.
ihre Körperwahrnehmung und ihr Rhythmusgefühl entwickeln.
eigene musikalische und bewegungsbezogene Gestaltungsideen entwickeln und präsentieren.
respektvoll, kooperativ und zuverlässig mit Partnerinnen und Partnern sowie in der Gruppe zusammenarbeiten.
beim gemeinsamen Musizieren auf andere hören und sich in einen Gruppenklang integrieren.
Bewegungen in der Gruppe aufeinander abstimmen und flexibel auf Impulse reagieren.
Ende Klassenstufe 8
ihre Stimme/ ihr Instrument bewusst einsetzen und dabei auf Intonation und Klang achten.
ihre eigene Leistung im Zusammenspiel reflektieren und weiterentwickeln.
im Ensemble verschiedene Funktionen übernehmen und flexibel zwischen Gesang und Begleitung wechseln.
körperliche Ausdrucksmöglichkeiten kreativ in Bewegung und Tanz umsetzen.
in Gruppen gemeinsam Choreografien entwickeln und präsentieren.
Verantwortung für das eigene Lernen beim Einstudieren von Tanzschritten übernehmen.
Ende Klassenstufe 9
sich in ein gemeinsames Gestaltungsvorhaben einbringen und Verantwortung für die eigene Rolle im Gruppenprozess übernehmen.
ihr eigenes Übeverhalten reflektieren.
Ende Klassenstufe 10
eigene Ideen und Vorstellungen in musikalisch-szenische oder filmische Gestaltungen einbringen.
eigene Emotionen und Eindrücke zur Musik wahrnehmen und zum Ausdruck bringen.
ihre Körperwirkung im szenischen Agieren wahrnehmen und bewusst einsetzen.
gemeinsame Darstellung im Abgleich mit der Musik weiterentwickeln.
Elementare Musiklehre und musikalische Parameter
Ende Klassenstufe 6
grundlegende Notenwerte fachlich korrekt benennen und notieren.
Taktarten/Zählweise • erklären, • beim Musizieren anwenden.
einfache Rhythmen: • in Takten notieren, • vom Notenbild musizieren, • improvisieren.
grafische Notation als alternative Form der musikalischen Darstellung • erklären, • klanglich umsetzen, • selbst erstellen und präsentieren.
die Stammtöne im Tonraum c`- e`` • in der richtigen Reihenfolge benennen und notieren, • auf Melodieinstrumenten spielen.
die Vorzeichen/Versetzungszeichen und deren Wirkung auf die Tonhöhe benennen.
den Aufbau der Klaviatur beschreiben.
den Aufbau der Tonleitern bis maximal 2 Vorzeichen erklären und musizieren.
Dur/Moll hörend unterscheiden.
die grundlegenden Parameter Artikulation, Dynamik, Tempo benennen und hörend erfassen.
den Melodieverlauf in seinen verschiedenen Arten verbal, durch Bewegung oder grafisch darstellen.
musikalische Gestaltungsmittel gezielt im Musizieren einsetzen.
Ende Klassenstufe 8
Grundlagen der elementaren Musiklehre und musikalischen Parameter der Doppeljahrgangsstufe 5/6 sicher anwenden.
binäre und ternäre Rhythmen • erklären, • musizieren
Intervalle Prime bis Oktave • bestimmen (Grobbestimmung), • im Notenbild erkennen, • in ihrer Wirkung beschreiben, • musizieren.
Intervalle Terz und Septime • bestimmen (Feinbestimmung), • in Notenschrift bilden und erkennen, • zum Akkordaufbau nutzen, • musizieren.
Dur/ Molldreiklänge in Grundstellung bis max. 2 Vorzeichen • in ihrem Aufbau erklären, • im Notenbild bestimmen, • anhand von Akkordsymbolen erkennen, • musizieren.
die einfache Kadenz und/ oder das Prinzip des 4-Chord-Songs • in Aufbau und Funktion erklären, • in Grundstellung bilden, • zur Liedbegleitung in Tonarten bis max. 2 Vorzeichen musizieren.
Strukturhilfen wie Aufbauübersichten anwenden.
Ende Klassenstufe 9
Grundlagen der elementaren Musiklehre und musikalischen Parameter der Jahrgangsstufen 5-8 sicher anwenden.
Synkopen • im Notenbild erkennen, • benennen, • singen.
mit Hilfe des Quintenzirkels • Tonarten und Vorzeichen aus einer vorliegenden Abbildung bestimmen, • Verwandtschaften zwischen Harmonien erfassen.
Akkorde der einfachen Kadenz bis max. 2 Vorzeichen • musizieren, • beim Komponieren anwenden.
Ende Klassenstufe 10
Grundlagen der elementaren Musiklehre und musikalischen Parameter der Jahrgangsstufen 5-9 sicher anwenden.
Pentatonik und Ganztonleiter • erklären, • musizieren.
Polyrhythmik • im Notenbild und Hörbeispiel erkennen, • beschreiben.
Gestaltungsmittel der Stilmittel des Impressionismus und Expressionismus • erklären, • zum Analysieren anwenden.
Musik anhand musikalischer Parameter beschreiben sowie daraus entstehende Klangwirkungen und musikalische Charaktere erläutern.
Elementare Musiklehre und musikalische Parameter
Ende Klassenstufe 6
persönliche Kreativität durch das Erfinden und Musizieren eigener rhythmischer Ideen und unter Verwendung grafischer Notationen entwickeln.
sich über musikalische Strukturen unter Verwendung grundlegender Fachbegriffe austauschen.
eigene musikalische Gestaltungsideen entwickeln, umsetzen, reflektieren.
auf die musikalischen Ideen und Vorschläge anderer eingehen und im gemeinsamen Musizieren kooperativ weiterentwickeln.
Ende Klassenstufe 8
ternäre und binäre Rhythmen gemeinsam im Ensemble umsetzen.
Dreiklänge im Ensemble gemeinsam musizieren, um die Harmonie zu erfahren.
sich als Teil des Ensembles wahrnehmen und sich der damit einhergehenden harmonischen Verantwortung bewusst werden.
Ende Klassenstufe 9
Synkopen gemeinsam im Ensemble musizieren.
Ende Klassenstufe 10
musikalische Besonderheiten des Impressionismus einzeln und in Gruppe gestalten.
Musik und Form
Ende Klassenstufe 6
musikalische Formbausteine Motiv und Thema und die Form Rondo und Liedform ABA • erklären, • hörend erfassen und beschreiben, • im Notenbild erkennen, • musizieren oder in Bewegung übertragen, • in eigene kreative Gestaltungsformen umsetzen.
Ende Klassenstufe 8
musikalische Motive und Themen • hörend erfassen, • mithilfe der musikalischen Parameter beschreiben, • im Notentext erkennen, • musizieren.
den Aufbau der musikalischen Form des Concerto grosso • erklären, • hörend erfassen.
auszugsweise zum Concerto grosso musizieren.
Merkmale des Blues erklären.
das 12-taktige Bluesschema • beschreiben, • mit Instrumenten oder DAWs praktisch anwenden.
Ende Klassenstufe 9
typische musikalische Merkmale eines Solokonzertes • auszugsweise hörend erfassen, • mithilfe der musikalischen Parameter beschreiben, • mithilfe grafischer Notation verbildlichen.
das Zusammenwirken von Musik und Text • beschreiben, • in Grundzügen analysieren.
Ende Klassenstufe 10
Gestaltungstechniken der Filmmusik • erklären, • hörend erfassen, • exemplarisch musikalisch gestalten.
die Verfahren der 12-Tontechnik • erklären, • in ausgewählten Formen anwenden.
Musik und Form
Ende Klassenstufe 6
musikalische Formen als Strukturprinzip in der Musik verfolgen.
die Wirkung ihrer eigenen musikalischen Gestaltung im Hinblick auf Formklarheit, Ausdruck und Zusammenarbeit in der Gruppe reflektieren.
Ende Klassenstufe 8
musikalische Eindrücke verbalisieren.
ihre eigene Rolle während des Klassenmusizierens annehmen und reflektieren.
im Ensemble gemeinsam und zielgerichtet musizieren.
ihre eigene Musizierpraxis durch das Erlernen von Blueselementen erweitern.
ihr Selbstvertrauen beim Improvisieren und Begleiten von Bluesstücken stärken.
Ende Klassenstufe 10
Musik als Ausdrucksmittel bewusst wahrnehmen, ihre Wirkung reflektieren..
kreative Lösungsansätze zur musikalischen Gestaltung experimentell (analog und digital) erarbeiten.
in Gruppen kooperativ Ideen austauschen, gemeinsam Ergebnisse erarbeiten und Verantwortung im Arbeitsprozess übernehmen.
Instrumentenkunde
Arten der Tonerzeugung exemplarisch erklären.
Instrumente verschiedenen Instrumentengruppen zuordnen.
Instrumentengruppen hörend erkennen.
mit verschiedenen auch selbstgebauten Instrumenten z.B. aus Alltagsmaterialien musizieren.
Instrumentenkunde
eigene Hörwahrnehmung gezielt schulen.
kreative Lösungen zur Klangerzeugung entwickeln, eigene Ideen praktisch umsetzen.
Material verantwortungsvoll und nachhaltig nutzen.
Stimme und Gehör
Ende Klassenstufe 6
Aufbau und Funktionsweise beschreiben • des Stimmorgans, • des Hörorgans.
Stimmgattungen nennen.
Töne sensorisch wahrnehmen.
Ende Klassenstufe 8
die Mutation und die daraus resultierende Veränderung der Stimme während der Pubertät benennen.
die Bedeutung von Stimmhygiene für einen gesunden Stimmeinsatz erklären.
Stimmübungen zum bewussten Erwärmen der Singstimme anwenden.
Stimme und Gehör
Ende Klassenstufe 6
die eigene Stimme bewusst wahrnehmen und verantwortungsvoll einsetzen.
eigene stimmliche Möglichkeiten erkunden und akzeptieren.
rücksichtsvoll mit der eigenen und fremden Stimme im Klassenverband umgehen (z. B. beim Singen, Sprechen, Präsentieren, im Pausenverhalten).
vielfältige stimmliche Ausdrucksformen wertschätzen.
Ende Klassenstufe 8
ihre eigene stimmliche Entwicklung und die anderer wahrnehmen und im gemeinsamen Musizieren sensibel damit umgehen.
ihre eigene stimmliche Belastbarkeit einschätzen und verantwortungsvoll mit ihr umgehen.
gemeinsam in der Gruppe Aufwärmübungen durchführen.
den Klang der eigenen Stimme reflektieren.
respektvoll mit unterschiedlichen stimmlichen Voraussetzungen und Veränderungen umgehen
Pflichtmodul 1: Programmmusik
das Konzept der Programmmusik als musikalische Darstellungsform von außermusikalischen Inhalten erklären.
Elemente musikalischer Gestaltung von außermusikalischen Inhalten exemplarisch hörend erfassen und beschreiben.
einen außermusikalischen Inhalt verklanglichen.
das Leben eines Komponisten aus der Epoche der Romantik in Grundzügen wiedergeben.
Pflichtmodul 1: Programmmusik
eigene Klangvorstellungen entwickeln und praktisch umsetzen.
ihr Vorgehen hinsichtlich der musikalischen Umsetzung außermusikalischer Inhalte und Wirkung auf Hörende reflektieren.
altersgemäße Informationsquellen selbstständig nutzen.
Pflichtmodul 2: Musiktheater
ein ausgewähltes Musikbeispiel aus dem Musiktheater kennenlernen, indem sie • Szenen wahrnehmen, beschreiben und reflektieren, • zentrale Inhalte und Figurenkonstellationen wiedergeben, • Figuren charakterisieren, • ausgewählte Abschnitte mithilfe musikalischer Parameter analysieren, • Inhalte mit eigenen Ideen gestalterisch darstellen.
sich Informationen zu Musiktheaterformen und Berufen des Musiktheaters aus altersgemäßen Medien erschließen und strukturieren.
wichtige Berufe des Musiktheaters benennen und deren Aufgaben im Zusammenspiel beschreiben.
das Leben eines Komponisten aus der Epoche der Wiener Klassik in Grundzügen wiedergeben.
Pflichtmodul 2: Musiktheater
sich auf unbekannte musikalische und theatralische Inhalte einlassen.
eigene Eindrücke zu Figuren, Handlung und Musik formulieren und reflektieren.
altersgemäße Informationsquellen selbstständig nutzen.
Wahlmodul 1: Kultur erleben
kulturelle Orte und Einrichtungen in ihrer Region benennen und deren Funktion beschreiben.
Regeln für einen Konzert- oder Theaterbesuch formulieren und einhalten.
eine regionale kulturelle Veranstaltung planen, durchführen oder besuchen.
an theaterpädagogischen Projekten der regionalen Häuser teilnehmen.
Beobachtungsaufgaben bei einer Aufführung übernehmen.
ihre Erfahrungen nach dem Besuch in vielfältiger Form adressatengerecht veranschaulichen.
Wahlmodul 1: Kultur erleben
ein musikalisches Live-Erlebnis kreativ reflektieren.
eigene Rolle als Zuhörender/Zuschauender erkennen und angemessenes Verhalten bewusst einüben.
Rücksichtnahme und respektvolles Verhalten gegenüber Kunstschaffenden und dem Publikum zeigen.
Wahlmodul 2: Musikkulturen der Welt
Musikstücke/Lieder aus anderen Ländern kennenlernen, indem sie • musiktypische Instrumente aus verschiedenen Kulturen zuordnen, • musikalisch charakteristische Merkmale beschreiben, • musikalisch gestalten.
Zusammenhänge zwischen Musik und kulturellen Lebensweisen auf altersangemessenem Niveau beschreiben.
Wahlmodul 2: Musikkulturen der Welt
Musik verschiedener Kulturen respektvoll und wertschätzend begegnen.
Neues bewusst hören, erleben und wertschätzen.
eigene Eindrücke, Vorwissen (z. B. Urlaube), Hörerlebnisse in Gesprächen einbringen.
musikalische Vielfalt und kulturelle Unterschiede als Bereicherung im Klassenverband wahrnehmen.
Pflichtmodul 1: Rock- und Popmusikstile
den Einfluss ausgewählter musikalischer Traditionen auf die Entwicklung der Rock- und Popmusik beschreiben.
Rock- und Pop-Stile anhand • typischer musikalischer Merkmale beschreiben, • ausgewählter Hörbeispiele und zuordnen.
einen Popsong • als Ausdrucksform der Jugend- und Musikkultur erklären, • als Mittel politischen und gesellschaftlichen Diskurses beschreiben, • und dessen Aufbau hörend erkennen, • musizieren.
digitale Medien zur Entwicklung, Erstellung und Präsentation eigener musikalischer Produkte anwenden.
ausgewählte Berufe der Branche kennenlernen.
Pflichtmodul 1: Rock- und Popmusikstile
Offenheit gegenüber unterschiedlichen Stilrichtungen der Popmusik entwickeln.
eigene Hörerfahrung von Popsongs reflektieren.
sich respektvoll über unterschiedliche musikalische Präferenzen austauschen.
eigene musikalische Ideen mithilfe analoger oder digitaler Medien kreativ umsetzen.
konstruktiv Feedback geben und annehmen.
analoge und digitale Medien verantwortungsbewusst zur Recherche nutzen.
Pflichtmodul 2: Begegnung mit historischen Klangwelten
ein Instrumentalwerk des Barock am Beispiel des Concerto grosso exemplarisch erschließen, indem sie • seinen Aufbau hörend erfassen, • musikalische Formelemente im Hörbeispiel erkennen, • es in den historischen Kontext einordnen, • biografische Bezüge zum Komponisten herstellen.
ein mehrsätziges Instrumentalwerk der Klassik exemplarisch erschließen, indem sie • musikalische Formelemente hörend erfassen, • diese im Notentext erkennen, • sie mithilfe musikalischer Parameter beschreiben, • ausgewählte Abschnitte gestalten, • das Werk in seinen historischen Kontext einordnen, • und biografische Bezüge zum Komponisten herstellen.
analoge, digitale oder KI-generierte Informationsquellen nutzen.
Pflichtmodul 2: Begegnung mit historischen Klangwelten
die eigene Arbeitsweise bei der Informationssuche und -aufbereitung reflektieren.
Fachtermini gezielt einsetzen.
Pflichtmodul 3: Musiktheater
in Gruppenarbeit Berufe recherchieren und ihre Ergebnisse präsentieren.
ein Bewusstsein für die Komplexität und Vielseitigkeit eines Mehrspartenhauses entwickeln.
eigene Stärken und Interessen im Hinblick auf künstlerische, technische Berufe reflektieren.
Wahlmodul 3: Musik und Medien
die Entwicklung von Tonträgern und deren Einfluss auf Musikproduktion, Klanggestaltung und Musikkonsum beschreiben.
den Wandel der Musiknutzung erklären.
Geschäftsmodelle von Musikplattformen beschreiben.
grundlegende Regeln des Urheberrechts und Datenschutzes bei der Nutzung digitaler Musikmedien erläutern.
kreative Medienprodukte selbstständig planen, umsetzen und präsentieren.
urheberrechtskonforme Quellen anwenden.
die Nutzung und Nutzungsdauer von Musikplattformen kritisch reflektieren.
Wahlmodul 3: Musik und Medien
ihre eigenen Musikhörgewohnheiten und Mediennutzung reflektieren.
verantwortungsvoll mit Urheberrechten und datenschutzrelevanten Inhalten umgehen.
Feedback geben und konstruktiv diskutieren.
Aufgaben innerhalb von Projekten gerecht verteilen und gemeinsam Lösungen erarbeiten.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten
ein Musikwerk aus der Romantik am Beispiel des Solokonzertes erschließen, indem sie • musikalische Formelemente hörend erfassen, • musikalischer Parameter beschreiben und deren Wirkung im Hinblick auf den musikalischen Charakter deuten, • ausgewählte Abschnitte gestalten, • das Werk in seinen historischen Kontext einordnen, • Bezüge zum Virtuosentum herstellen, • und biografische Bezüge zum Komponisten herstellen.
ein Volkslied und ein Kunstlied vergleichend erschließen, indem sie • volksliedhafte und kunstliedtypische Gestaltungsmittel beschreiben, • Zusammenhänge zwischen Musik und Text erfassen, und Unterschiede in Ausdruck und Wirkung erläutern.
Pflichtmodul 2: Musik und Werbung
die Wirkung von Musik im Allgemeinen beschreiben.
Funktionen von Musik in Werbung erläutern.
Werbespots kriteriengeleitet analysieren.
eine kurze Werbemusik analog oder digital planen, komponieren und präsentieren.
Pflichtmodul 2: Musik und Werbung
ihre Höreindrücke zur Werbemusik austauschen und unterschiedliche Wirkungsweisen im Gespräch reflektieren.
unterschiedliche Perspektiven zur Beeinflussung durch Musik diskutieren.
eigene kreative Ideen beim Gestalten (z. B. eines Jingles) entwickeln und umsetzen.
Pflichtmodul 3: Musiknutzung im digitalen Raum
Formen der digitalen Musiknutzung beschreiben.
Funktionen und Wirkungen von Musik im digitalen Kontext analysieren.
grundlegende Aspekte des Urheberrechts bei Nutzung und Veröffentlichung digitaler Musik beschreiben.
algorithmisch gesteuerte Musikempfehlungen erklären.
Pflichtmodul 3: Musiknutzung im digitalen Raum
verantwortungsvoll mit digitalen Musikquellen umgehen und grundlegende Regeln des Urheberrechts im eigenen Handeln berücksichtigen.
algorithmisch gesteuerte Musikempfehlungen kritisch hinterfragen.
den Einfluss von Musik auf ihre eigene Identitätsbildung beschreiben und reflektieren.
die emotionalisierende Wirkung von Musik in digitalen Medien wahrnehmen und kritisch einordnen.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten
den Aufbruch in die Moderne anhand des Impressionismus und Expressionismus erschließen, indem sie • zentrale musikalische Merkmale beschreiben, • im Notenbild analysieren, • vergleichen.
eigene musikalische Gestaltungsideen komponieren, musizieren oder ein Musikbeispiel in bildnerische oder andere künstlerische Ausdrucksform umsetzen.
die Entwicklung von tonaler zu atonaler Musik in historischen Kontext einordnen.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten
Ende Klassenstufe 9
sich anhand eigener Hörerfahrungen wesentliche Merkmale der Musik der Romantik erschließen.
Ende Klassenstufe 10
sich auf neue Klangwelten der Moderne einlassen.
eigene Höreindrücke und emotionale Reaktionen beschreiben und begründen.
unterschiedliche Wahrnehmungen vergleichen und diskutieren.
musikalische Experimente gemeinsam gestalten und präsentieren.
Feedback zu musikalischen Ergebnissen geben, begründen und reflektieren.
Pflichtmodul 2a14: Musiktheater
den Aufbau und zentrale Merkmale des Musicals als Form des Musiktheaters beschreiben.
zentrale Inhalte ausgewählter Musicalszenen darstellen.
Zusammenhänge zwischen musikalischen Mitteln und der Charakterisierung von Figuren sowie deren Wirkung im szenischen Kontext analysieren.
musikalisch-szenische Gestaltung entwickeln und präsentieren.
Pflichtmodul 2a14: Musiktheater
sich in Figuren und szenische Situationen einfühlen und unterschiedliche Perspektiven nachvollziehen.
eigene Lern- und Gestaltungsprozesse sowie Ergebnisse analog oder digital reflektieren.
im gemeinsamen analogen oder digitalen Gestaltungsprozess kooperativ arbeiten und Verantwortung für eigene Beiträge übernehmen.
Pflichtmodul 2b15: Filmmusik
die Funktion der Techniken beschreiben.
die Wirkung von Musik auf die Bildwahrnehmung sowie deren dramaturgische Funktionen erläutern.
Formen der Bild-Ton-Beziehung zuordnen.
ausgewählte Filmszenen analysieren.
Filmszene(n) vertonen oder zu vorgegebener Musik passende Filmszenen produzieren.
Pflichtmodul 2b15: Filmmusik
die Wirkung musikalischer Gestaltungsmittel auf Bildwahrnehmung und Atmosphäre reflektieren.
eigene Gestaltungsentscheidungen erläutern und reflektieren.
ihre musikalische Ausdrucksfähigkeit im Prozess weiterentwickeln und überprüfen.
Übergreifende fachliche Methodenkompetenz (Kapitel 1.3)
Musik durch Gesang und Instrumentalspiel gestalten, KB, DS, DB, BNE
musikalische Inhalte in andere Ausdrucksformen wie Bewegung, Bild, Grafik, Text und Szene transformieren, DS, DB, MB
musikalische Elementarlehre musizierend und analytisch anwenden, DB
musikalische Parameter erkennen und anwenden,
Musik hörend erfassen, differenziert wahrnehmen und beschreiben, DS
kreativ experimentieren, improvisieren und komponieren, KB, DS, DB, MB, BNE
musikhistorische Zusammenhänge erfassen und in aktuelle Kontexte einordnen, KB, DB
Medien zur musikalischen Gestaltung/Präsentation gezielt auswählen und einsetzen, MB
musikalische Inhalte strukturieren, analysieren, reflektieren, argumentieren, systematisieren und präsentieren. DS, DB
Übergreifende fachliche Sozialkompetenz (Kapitel 1.3)
in Kleingruppen, im Klassenverband, Ensemble oder Chor gemeinsam musikalisch handeln (Kooperationsfähigkeit), DS, DB, BO, BNE
empathisch und rücksichtsvoll agieren – insbesondere beim gemeinsamen Musizieren, Interpretieren und Präsentieren (Empathie und Rücksichtnahme), DS, DB, BO, BNE
musikalische Entscheidungen im Team treffen und Kompromisse aushandeln (Kompromissfähigkeit), DS, DB, BO
musikalische Inhalte verständlich austauschen, Feedback geben und annehmen (Kommunikationsfähigkeit), DS, DB, BNE
Konflikte als natürlichen Teil des gemeinsamen Arbeitens begreifen und Strategien erlernen, um diese konstruktiv zu lösen (Konfliktfähigkeit), DS, DB, BO, BNE
ein gemeinsames Ziel in Präsentationen, Projekten, Aufführungen verfolgen und Verantwortung übernehmen (Teamfähigkeit, Verlässlichkeit). DS, DB, MB, BO, BNE
Übergreifende fachliche Selbstkompetenz (Kapitel 1.3)
Anerkennung und Bestätigung als Motivation erleben und so Selbstwertgefühl entwickeln (Motivationsfähigkeit), BO
musikalische Ideen und emotionale Impulse wahrnehmen und durch Stimme (mit Freiwilligkeit zur vokalen Improvisation), Instrumente, Bewegung oder szenisches Spiel ausdrücken (Selbstwahrnehmung, Ausdrucksfähigkeit, Selbstvertrauen), DS, BNE
eigene Ideen entwickeln, improvisieren und komponieren (Gestaltungswille, Kreativität), MB
eigenes musikalisches Handeln beobachten, reflektieren und weiterentwickeln (Selbstbeobachtung, Kritikfähigkeit), BO, BNE
in musikalischen Prozessen und Proben konzentriert, zielgerichtet und ausdauernd arbeiten (Selbstdisziplin, Durchhaltevermögen), BO
Übungsphasen und musikalische Projekte eigenverantwortlich planen, strukturieren und umsetzen (Selbstorganisation), BO
musikalische Ergebnisse selbstbewusst präsentieren und erläutern (Präsentationsfähigkeit). DS, MB
Pflichtmodul 3: Musiktheater
ein ausgewähltes Beispiel eines Musiktheaters kennenlernen, indem sie: • zentrale Räume, Arbeitsbereiche und Berufe eines Mehrspartenhauses sowie deren Funktion im Ablauf einer Musiktheaterproduktion beschreiben. • Grundrisse, Schaubilder und digitale Rundgänge zur Erschließung der Funktionsweise eines Opernhauses nutzen. • Informationen zu Berufen im Musiktheater aus ausgewählten Quellen erschließen, strukturieren und präsentieren.
