Darstellerische Fähigkeiten und Fertigkeiten

Anbahnen und Vertiefen des Körperbewusstseins Kennen lernen des Spektrums verbaler und nonverbaler Gestaltungsmittel zielgerichtetes Einsetzen darstellerischer Gestaltungsmittel bewusstes Gestalten der Rolle in der Figur Einnehmen ungewöhnlicher Perspektiven Inszenieren und Präsentieren Gewinnen von Publikumserfahrung

Gestalterische Fähigkeiten und Fertigkeiten

Erkunden des Spektrums künstlerischer Gestaltungsmöglichkeiten Experimentieren, Improvisieren Erproben von Materialien zielgerichtetes Anwenden von Gestaltungsmitteln und -verfahren Gestalten von Masken und Kostümen Gestalten von Räumen mit unterschiedlicher Funktionalität Gestalten von Werbe-, Präsentations- und Dokumentationsmaterialien

Handwerklich-technische und organisatorische Fähigkeiten und Fertigkeiten

Handhaben von Werkzeugen Umgang mit verschiedenen Werkstoffen Anwenden verschiedener Arbeitsverfahren Planen, Bauen und Handhaben von Bühnenausstattung und -technik Verstehen des Zusammenhangs von Teilprozessen und Endprodukt Disponieren komplexer Arbeitsabläufe vernetztes Arbeiten Kalkulieren, Organisieren, Durchführen, Reflektieren Eventmanagement

Theoretische Fähigkeiten

Kennen lernen des Spektrums künstlerischer Gestaltungsmittel und Formen Erwerben eines performativen Grundwissens (Inhalt-Form-Beziehung) Analysieren und Interpretieren Transfer des Wissens über Kunstrichtungen, Künstler, Kunstwerke und Zeitbezüge Vernetzen von Fachwissen Anwenden von Arbeitstechniken zu Informationserfassung, Problemlösung, Inszenierung, Reflexion und Dokumentation

Kommunikative Fähigkeiten

Erweitern der sprachlichen, sprecherischen und nonverbalen Fähigkeiten Gewinnen zunehmender Sicherheit im Formulieren und Artikulieren Erlangen zunehmender Sicherheit beim Erfassen unterschiedlicher Informationen und Steigern der Lesekompetenz Beobachten, Zuhören, Werten, Beurteilen Anwenden der Regeln für Gesprächsführung Entwickeln einer Gesprächskultur Einsicht gewinnen in die Wirkung von Medienstrategien (Erweitern der Medienkompetenz)

Soziales Lernen, d. h.:

Erleben der positiven sozialen Regelfunktion im Spannungsfeld von Kooperation und Konkurrenz Entwickeln von Teamfähigkeit, im Besonderen auch von Kritik- und Konfliktfähigkeit Entwickeln von Toleranz und Rücksichtnahme beim Inszenieren Zurücknehmen von Egozentrik und zunehmend kritischeres Selbsteinschätzen innerhalb der Ensemblearbeit Verstehen sozialer Prozesse durch Perspektivenwechsel innerhalb einer Rolle Stärken eines positiven Selbstbildes durch Publikumserfahrung (Anerkennung durch Erfolg, Aufmerksamkeit für weniger beachtete Schüler)

Körper und Bewegung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Körperwahrnehmung in Bewegungsabläufen Koordination von Körperhaltung und Bewegung körperliche Ausdrucksformen: Erproben von Mimik und Gestik Grundlagen einfacher Pantomime

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Harmonisierung zwischen Körper und Musik Tanz- und Bewegungstheater körperliche Ausdrucksformen: rollenbezogene Mimik und Gestik wirkungsvolles Anwenden pantomimischer Elemente in Inszenierungen

Atem und Stimme

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Wahrnehmen von Atmung in Übungen Praktiken zum gezielten Atmen Variationsmöglichkeiten von Stimme Sprechtechniken Arbeit an der Artikulation

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Nutzen von gezielten Atemtechniken zur Erzeugung von Stimmvolumen Einsatz von Stimme als künstlerisches Mittel gezieltes Anwenden von Sprechtechniken entsprechend der gesetzten künstlerisch-ästhetischen Wirkung Arbeit an Modulation und Diktion Artikulation als stilistisches Mittel

Spieler und Mitspieler

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Kennen lernen und Vertrauen in der Gruppe Impulse wahrnehmen und geben: überwiegend in Übungen Wahrnehmen und Koordinieren des Zusammenspiels von Aktion und Reaktion in Spielszenen Grundlagen der Improvisation

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Vertrauen geben, Anleiten und Planen in der Gruppe Impulse wahrnehmen und geben in der Arbeit der Gruppe gezielter Einsatz von Aktion und Reaktion in Inszenierungen eigenständiges Entwickeln von Spielideen aus Improvisationen

Spiel und Raum

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Raumwahrnehmung in Bewegungsabläufen Entwickeln von Raumgefühl Möglichkeiten der Schaffung fiktiver Räume

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Arbeit mit und in realen und fiktiven Räumen Raumchoreografie

Rolle und Figur

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Rollenanalyse durch gelenktes Charakterisieren und Befragen Gestalten vorwiegend altersspezifischer Rollen in der Figur

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Rollenbiografie Rolleninterview Konkretisierung von Rollen in persönlichen Figuren Schaffen von Rollen

Dramaturgie

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Interpretationstechniken zu spezifischen Aufgabenstellungen Dramaturgie einer Szene Bearbeitung vorwiegend einzelner dramatischer Szenen und kürzerer nichtdramatischer Textvorlagen

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Freie Interpretationen Finden verschiedenartiger Deutungen Dramaturgie einer Inszenierung ganzheitliche Bearbeitung von dramatischen Textvorlagen Adaptionen nichtdramatischer Textvorlagen (Text, Bild, Musik)

Szene und Inszenierung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Szenischer Aufbau und dramatische Gestaltung Kennen lernen und Erproben theatraler Zeichen Varianten zur Gestaltung einzelner Handlungsabschnitte Umgang mit dem Spannungsbogen

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Szenenentwürfe nach Themen und Vorlagen mit eigenständiger Umsetzung bewusster Einsatz theatraler Zeichen entsprechend der Wirkungsabsicht Anwenden dramatischer Prinzipien

Publikumserfahrung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Präsentieren von Unterrichtsergebnissen in der Gruppe Präsentieren als Unterrichtsprinzip Erlernen von Nachgesprächsregeln Diskutieren, Formulieren und Reflektieren von Kritik

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Präsentieren in der Öffentlichkeit Rezeption und Reflexion von Theaterstücken Methoden zur Nachgesprächsführung Debatte und Kritik

Publikumserfahrung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Grundlagen von Rezeption und Reflexion sowie Perspektivenwechsel

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Rezeption und Reflexion Perspektivenwechsel Debatte und Kritik

Kunstwerke und Künstler

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Kennen lernen von Schwerpunkten der Bildanalyse Kennen lernen und Erproben bildnerischer Mittel einzelner Künstler Erkennen von Ausdruckswerten und Intentionen unter Anleitung Nachstellen von Bildern mit darstellerischen Methoden gelenkte Beschäftigung mit ausgewählten Kunstrichtungen, Kunstwerken, Künstlern und Zeitbezügen mit Dokumentation in Ausstellungen Besuche in Galerien, Ausstellungen, Arbeit mit Informationsmaterial (Flyer, Kataloge, Plakate)

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Nutzen von Bildanalysetechniken zur Ideenfindung bei szenischer Umsetzungen bzw. Gestaltung eigener Bilder selbstbestimmter Einsatz bildnerischer Mittel zum Ausdruck eigener Intentionen Gestalten von Ausstellungen, Erarbeiten einer Performance zur Verdeutlichung eigener und fremder künstlerischer Intentionen Inszenieren biografischer Lebensabschnitte von Künstlern Besuche von Künstlern in Ateliers, Erstellen einer Künstlerbiografie und Gestaltung einer Ausstellung Gestalten von Informationsmaterialien

Bildgestaltung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Kennen lernen und Erproben bildnerischer Methoden, Verfahren und Techniken unter Nutzung ungewöhnlicher Formate und Materialien Kennen lernen darstellerischer Mittel als Grundlage/Ausgangspunkt für bildnerische Arbeiten Gestalten von Lebensräumen in Modellen/Elementen des Bühnenraumes Kennen lernen einfacher Formen von Abstraktion und Verfremdung Erstellen von Präsentationsmappen, Gestalten von Ausstellungen unter Anleitung

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Eigenständige Wahl und Anwendung bildnerischer Methoden in bildnerischen Projekten zum Zweck einer Ausstellung oder Inszenierung selbstbestimmte Gestaltung von Kunst- und Lebensräumen/Kulissen entsprechend der Stückaussage unter Anwendung von Abstraktion und Verfremdung bewusstes Nutzen eigener bildnerischer Arbeiten für die Gestaltung von Bühnenräumen/für die Inszenierung, Konzepte für Ausstellungen unter Einbindung darstellerischer und musikalischer Mittel (Vernissage)

Plastik und Architektur

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

differenzierte Sinneswahrnehmung unter Berücksichtigung der Wirkung von Räumen und Baukörpern Kennen lernen von ausgewählten Stilelementen und -merkmalen regional vorherrschender Architektur Erfahren des Wechselspieles von Raum und darstellendem Spiel Gestaltungsexperimente und Materialerprobungen bei der Schaffung von Lebens-, Kunst- und Spielräumen

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Nutzung besonderer regionaler Orte als Spielraum Stilelemente und -merkmale inszenierungsrelevanter Architektur als Grundlage für eigene Konzepte Entwickeln von Spielszenen zur Spezifika von Räumen/Gebäuden Entwerfen von eigenständigen Konzepten zur Bühnenraumgestaltung entsprechend Spielintention und Stückaussage Gestalten von Kunsträumen zur Veräußerlichung spezieller Inhalte (Environment, Installation) Aktionen im Naturraum (Land-Art) und urbanen Raum

Design

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Erfahren des Wechselspiels von Material, Form und Wirkung, der Einheit von Funktion und Form Testen von Materialien und Objekten als Ausgangspunkt für Aktionen Erproben von Materialien und Objekten bezüglich ihres Einsatzes in der Inszenierung Plakatanalyse entsprechend spezieller Wertkriterien Entwerfen von Plakaten, Programmen und Flyern in verschiedenen Techniken und Verfahren

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

gezieltes Beachten der Einheit von Funktion und Form bei der Herstellung eigener Arbeiten bewusstes Auswählen von Materialien, Formen und Objekten für die Inszenierung Gestalten von Produkten im Sinne einer speziellen Intention funktional-ästhetische Gestaltung von Werbe- und Informationsmaterialien für eigene Inszenierungen, Ausstellungen in Einheit mit Thema, Stimmung und Aussageabsicht Ausstellungsgestaltung

Medien und Aktion

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Kennen lernen von Formen der Aktionskunst und deren Spezifika Kennen lernen einfacher Filmtechniken, Kameraeinstellungen, Perspektiven Kennen lernen fotografischer Techniken Kennen lernen verschiedener Möglichkeiten des Präsentierens und Dokumentierens

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

bewusstes Anwenden von Formen der Aktionskunst beim Gestalten eigener Aktionen selbstständiges Nutzen von Filmtechnik für das Gestalten eigener Kunstwerke, Entwickeln von Storyboards, Drehen von Kurzfilmen bewusstes Nutzen von Fotografie und Film für die Inszenierung Powerpoint-Präsentationen gezieltes Nutzen verschiedenster Möglichkeiten des Dokumentierens

Publikumserfahrung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Grundlagen von Rezeption und Reflexion sowie Perspektivenwechsel

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Rezeption und Reflexion Perspektivenwechsel Debatte und Kritik

Sprech- und Singtechnik

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Grundlagen der Stimmbildung und Atemtechnik, Modulation und Artikulation Erweiterung des Tonumfanges Festigung des einstimmigen solistischen und chorischen Singens einfache Mehrstimmigkeit Einsatz einfacher, einstimmiger gesanglicher Mittel in der Inszenierung

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Festigung und Erweiterung der Stimmbildung und Atemtechnik ausdrucksvolles solistisches Singen Sicherheit im einstimmigen und mehrstimmigen Chorgesang Einsatz einstimmiger und mehrstimmiger gesanglicher Mittel in der Inszenierung Improvisation und Variation eigene Kompositionen

Rhythmus

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Grundlagen des rhythmischen Musizierens unter Nutzung des Orffschen Instrumentariums und anderer Schlag- und Rhythmusinstrumente Improvisationsversuche Einsatz einfacher rhythmischer Mittel in der Inszenierung

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Festigung und Erweiterung rhythmischer Fertigkeiten Improvisation und Variation Einsatz rhythmischer Mittel in der Inszenierung

Instrumentales Musizieren

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Festigung und Erweiterung musiktheoretischer Grundkenntnisse Improvisationsversuche zu musikalischen und außermusikalischen Inhalten Einsatz instrumentaler Mittel in der Inszenierung

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Festigung und Erweiterung der instrumentalen Fähigkeiten und Fertigkeiten Einsatz instrumentaler Mittel in der Inszenierung

Musik und Bewegung

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Umsetzen von Klängen und Rhythmen am Ort und in der Fortbewegung Improvisation theoretische und praktische Grundlagen des Tanzes, z. B. Volks-, Gesellschafts-, Mode- oder Ausdruckstanz (Ballett) Einsatz einfacher choreografischer Mittel in die Inszenierung

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Festigung und Erweiterung der Fähigkeiten und Fertigkeiten beim Umsetzen von Musik in Bewegung als Improvisation oder mit Tänzen Einsatz choreografischer Mittel in der Inszenierung

Wirkung von Musik

Niveaustufe 1: Klassenstufen 7 und 8

Kenntnisse über ausgewählte Musikrichtungen, Kompositionen und/oder Künstler Erkennen von Zeitbezügen Auswahl und Einsatz geeigneter Musikwerke in der Inszenierung

Niveaustufe 2: Klassenstufen 9 und 10

Festigung und Erweiterung der Kenntnisse in Bezug auf die Wirkung der Musik Auswahl und Einsatz geeigneter Musikwerke in der Inszenierung