Allgemeine Ziele

Unterscheiden der Instrumente des Sinfonieorchesters und weiterer Instrumente nach Aussehen, Klang und Tonerzeugung Die Vielfalt der musikalischen Gestaltung des Rondos und Erkennen seiner Struktur Erleben musikalischer Kontrastgestaltung durch improvisatorische Übungen Kennen lernen verschiedener deutscher und europäischer Tänze Erfassen melodisch-rhythmischer Merkmale Kreative Umsetzung: Tänze einüben und gestalten Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers erfahren Spielerische Umgestaltung einfachen musikalischen Materials Bewusstwerden vielfältiger Varationsmöglichkeiten Anwenden von Fachtermini im entsprechenden Sachzusammenhang Erweiterung des musikalischen Erfahrungsbereiches durch den Vergleich Volkslied Kunstlied Betrachtungen zum Wort-Ton-Verhältnis Entdeckungen im Musiktheater Entwicklung von Aufgeschlossenheit, Interesse und Verständnis für das Musiktheater Aneignung und Anwendung von Fachtermini Weiterentwicklung der Fantasie im darstellenden Spiel Die Suite als Folge kontrastreicher Sätze meist tänzerischen Charakters Herkunft und Entwicklung dieser Musikform Die Variation als eigenständige musikalische Form Möglichkeiten des Variierens in ausgewählten Variationsformen Kunstvolle Einheit von Poesie und Musik Einblick in die Gestaltungsvielfalt der verschiedenen Formen des Kunstliedes Kunstlieder verschiedener Komponisten und Zeiten Erleben von Musik mit außermusikalischen Programmen Erkennen musikalischer Gestaltungsmittel zur Umsetzung außermusikalischer Inhalte Erkennen des Zusammenwirkens von Musik und szenischer Gestaltung Musikalische Mittel der Ausdruckssteigerung Vertiefen der Hörerlebnisse durch Informationen zur Entstehung des Werkes und zum Komponisten Bewusste Musikrezeption im Alltag Tolerantes Verhalten gegenüber den Musikvorlieben der Mitschüler Aufgeschlossenheit und Interesse für eigene musikalische Tätigkeit wecken

Singen

Die Lernbereiche Singen, Musik und Bewegung sowie Musiklehre/Gehörbildung gelten für beide Klassenstufen und werden nachfolgend differenziert aufgeführt. Lernbereich: Singen Lieder verschiedener Themenkreise Das Singen ist in diesen Klassen mit unterschiedlichem Anteil in allen Musikstunden

Musizieren, Musik und Bewegung

die Anwendung sängerischer Gestaltungsmittel zur Erhöhung der Liedaussage die Pflege und Entwicklung der Singstimme mit entsprechender Körperhaltung Ton- und Lautbildung, Artikulation und Phrasierung, weichem Stimmeinsatz und Legatogesang sowie bewusster Atemführung Vergrößerung des Anteils zwei- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und Quodlibets

Musiklehre/Gehörbildung

Lernbereich: Musiklehre/Gehörbildung Die Behandlung der Musiklehre erfolgt nicht in einem gesondertenThema, sondern immanent in allen genannten Themen der beiden Klassenstufen und ist in die Bewertung mit einzubeziehen. Die Schüler vertiefen und erweitern systematisch ihre im Musikunterricht der Grundschule erworbenen musiktheoretischen Kenntnisse und Fertigkeiten. Dies geschieht über körperlich sinnliche Erfahrung und die eigene Musizierpraxis, das Singen und das Spielen auf Instrumenten. Ziel ist neben der Qualifizierung der eigenen musikalischen Tätigkeit die Befähigung zu einem tieferen Musikverständnis. Die zu erwerbenden Kenntnisse gliedern sich in die nachfolgenden vier Gruppen, Betonung Takt Taktarten Taktwechsel Notenwerte und Pausen Beziehungen der Töne im Dur-Raum 1-5 und 1-8

Allgemeine Ziele

Der Kontrast als grundlegendes künstlerisches Gestaltungsmittel Möglichkeiten musikalischer Kontrastgestaltung Leben und Werk von Komponisten Tänze aus verschiedenen Jahrhunderten, ihre Herkunft und ihre Funktion Erkennen musikalischer Merkmale Gemeinschaftsbildende Kraft in eigener Tanzpraxis erleben Das Ballett eine Gattung des Musiktheaters Künstlerische Einheit von Dichtung (Libretto), Musik (Komposition), Tanz (Choreographie) und Ausstattung Kennen lernen einer Oper Kenntnis über die Funktion der Musik zur Charakterisierung von Personen und Situationen Entstehung der Oper Kenntniserweiterung zu aktuellen populärmusikalischen Umgangs- und Ausdrucksformen Kennen lernen elementarer Unterscheidungskriterien Toleranzentwicklung bezüglich der Akzeptanz unterschiedlicher Stilrichtungen Historische Anlässe und Zusammenhänge zur Entstehung von Nationalhymnen Funktion von Hymnen Kennen lernen von verschiedenen Hymnen Gesellschaftliches Engagement der Liedermacher als Mittel politischen Mitspracherechtes Wirkungsweise und -absicht künstlerischer Gestaltungsmittel und Interpretationen Verbindung der Musik mit anderen Künsten und außermusikalischen Sachverhalten Anregung der Assoziationsfähigkeit und Qualifizierung des analytischen Hörens Musik aus dem südeuropäischen, asiatischen, afrikanischen oder lateinamerikanischen Raum im Vergleich Erziehung zur Toleranz gegenüber anderen Kulturen Entwicklung von Wertmaßstäben Gesellschaftliches Anliegen und Konfliktgestaltung in Oper oder Musical Differenzierte musikalische Personen- und Situationsschilderung Vergleich der Spezifik von Oper und Musical Populärmusikalische Umgangs- und Ausdrucksformen der 70-iger Jahre Musikalische Merkmale und soziale Hintergründe der verschiedenen Stile Tolerantes Verhalten als Grundprinzip in Diskussionen Reflexion über Wirkung von Musik live und medial Hörbereitschaft, Toleranz und Aufgeschlossenheit gegenüber allen Arten von Musik weiterentwickeln Musik zur Bereicherung des persönlichen Lebens

Musiklehre/Gehörbildung

es zu erhalten. Eine positive Einstellung zum Singen und eine entsprechende Singequalität sind den stärkeren Subjektbezug zur Gedanken- und Gefühlswelt der Lieder eine die Altersspezifik und Entwicklungsstufe berücksichtigende Liedauswahl die Pflege und Entwicklung der Singstimme unter besonderer Berücksichtigung der Mutationsphase der Schüler die Weiterentwicklung des zwei- und mehrstimmigen Singens den Einsatz vielfältiger Liedbegleitformen und den improvisatorischen Umgang mit dem Lied Das Singen zählt zu den bewertbaren musikalischen Leistungen. Mindestens drei Lieder sind innerhalb eines Schuljahres auswendig zu lernen. Ë Ge Lernbereich: Musiklehre/Gehörbildung Die in den vorangegangenen Schuljahren erworbenen Kenntnisse und Fertigkeiten der Musiklehre bilden den Grundstock der Singe- und Musizierpraxis des Musikhörens und anderer musikalischer Tätigkeiten des Musikunterrichts und kommen ständig zur Anwendung. Sie werden erweitert und vertieft und gehören zu den bewertbaren musikalischen Leistungen. Die Musiklehre verfolgt keinen Selbstzweck, sondern ist immer mit den musikalischen Gegenständen und Zielen verbunden. Sie trägt zum tieferen Musikverständnis bei. Die Musiklehre erscheint deshalb nicht als gesonderter Lernbereich. Anwendung und Erweiterung der Kenntnisse und Fertigkeiten beziehen sich auf die

Allgemeine Ziele

Vertraut werden mit den reichen Musiktraditionen Thüringens Bewusste Teilnahme am gegenwärtigen Musikleben Selbstständigkeit im Erwerb von Informationen über das Musikleben in der jeweiligen Region Erkennen der Gegensätzlichkeit der Themen als musikalisches Prinzip im Sonatenhauptsatz Weiterentwicklung der Rezeptionsfähigkeit durch das Erleben und Erfassen eines Instrumentalkonzertes oder einer Sinfonie als Gesamtwerk Erweiterung der Kenntnisse zu verschiedenen Formen des Musiktheaters Analytische Betrachtung eines Werkes Jazz als besondere Musikkultur und seine stilistische Vielfalt Erleben der sozial-kommunikativen Funktion des Jazz besonders in seinen Ursprüngen Erweiterung der Kenntnisse zu populärmusikalischen Umgangs- und Ausdrucksformen um 1960 Schulung der Urteilsfähigkeit und Entwicklung von Wertmaßstäben durch die Reflexion über Musik Erleben des geselligen Charakters und des farbenreichen Instrumentariums des Barock Vermittlung von Kenntnissen über musikalische Formen und Besonderheiten im Zusammenhang mit dem historischen Umfeld Erkennen der humanistischen Ideale in einem Bühnenwerk der Klassik Erfassen der am Volkslied orientierten Melodik und der meisterhaften Charakterisierung von Personen und Situationen Romantischer Geist in Werken der Literatur, Kunst und Musik Erkennen der nationalen Bestrebungen in der Musik verschiedener europäischer Länder Wertschätzung bedeutender Kompositionen Informationen zu Stilrichtungen und Kompositionstechniken Bekannt werden mit erfolgreichen Werken des Musikschaffens Kennen lernen erfolgreicher Gruppen und Solisten in ihrer Entwicklung und Spezifik der musikalischen Sprache in den 50er und 60er Jahren Untersuchung kommerzieller und sozialkritischer Aspekte der Popmusik

Musiklehre/Gehörbildung

Themen Klassenstufe 9 Klassenstufe 10 Musikreise durch Thüringen - Musik im Zeitalter des Barock Instrumentalkonzert oder Sinfonie in - Oper in der Klassik der Klassik - Musik im 19. Jahrhundert Musiktheater V - Musik im 20. Jahrhunderts Der Jazz - Populäre Musik Populäre Musik