Stimme und Lied

Ende Klassenstufen 5/6

ein altersgerechtes Repertoire an Liedern verschiedener Stilrichtungen, Herkunft und Sprachen singen, d. h., er kontrolliert • Lautstärke und Dynamik, • Tempo, • Rhythmus, • Singehaltung allein und in der Gruppe mit oder ohne Begleitung singen, die Notation der Lieder nutzen.

Ende Klassenstufen 7/8

ein altersspezifisches Repertoire an Liedern verschiedener Stilrichtungen und Sprachen so- wie geografischer und zeitlicher Herkunft singen, den Inhalt von Liedern wiedergeben, Lieder in ihren gesellschaftlichen bzw. historischen Zusammenhang einordnen, Melodik, Rhythmik und die Struktur von Liedern erfassen.

Instrumentales Musizieren

Instrumente gemäß ihrer Spielweise gebrauchen, das Tempo einzählen, elementare Kenntnisse der Notenschrift anwenden.

Musik und Medien

Medien unterschiedlicher Art (Printmedien, audiovisuelle Medien, Computertechnik) • zur Recherche, • für Präsentationen, • im privaten Umfeld zielgerichtet einsetzen, Audioformate unterscheiden, grundlegende Prinzipien der Mediengestaltung anwenden, d. h. Audioformate auswählen und Gestaltungsgrundlagen berücksichtigen, Audiodaten mit Mikrofon oder von CD aufnehmen und in einem geeigneten Format auf dem Computer speichern, einfache Medienprodukte erstellen, die Prinzipien des Eigentumsrechts an digitalen Werken erklären. Methodenkompetenz Der Schüler kann für den jeweiligen Verwendungszweck geeignete Medien wählen (z. B. Text-Datei, Klangcollage, computergestützte Präsentation), notwendige Handlungsabläufe (z. B. Bedienungsanleitungen) umsetzen, einfache Medienproduktionen planen, Informationen strukturiert präsentieren, Quellenangaben machen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann im Team an einem Projekt arbeiten, Regeln für das Geben und Entgegennehmen von Feedback einhalten, die Eigentumsrechte an digitalen Werken beachten, seinen Mediengebrauch in Bezug auf audiovisuelle Medien beschreiben, verantwortungsvoll mit seiner Gesundheit umgehen (angemessene Lautstärke beim Musikhören einhalten).

Musikinstrumente

Musikinstrumente • nach Aussehen, Klang und Tonerzeugung unterscheiden, • in Instrumentenfamilien einordnen, instrumentale Besetzungsformen unterscheiden, Rolle und Anordnung der Instrumente im Orchester/Ensemble erklären, Aufgaben des • Dirigenten, • Konzertmeisters benennen.

Musik und Form

Ende Klassenstufen 5/6

musikalische Gestaltungsmittel • Dynamik, • Tempo, • Instrumentierung, • Melodieverlauf erkennen, Musik in ihrer Beziehung zum außermusikalischen Inhalt erfassen (z. B. Programmmusik und Filmmusik), die Formen • Rondo, • Variation benennen.

Ende Klassenstufen 7/8

mit musikalischen Gestaltungsmitteln wie • Melodieverlauf, • Instrumentierung, • Dynamik, • Tempo sicher umgehen, musikalische Motive und Themen in den Gestaltungsprinzipien • Wiederholung, • Veränderung, • Kontrast erkennen, die Gestaltungselemente Harmonik und Setzweise unterscheiden, Kontrast und Entwicklung als grundlegende formgebende Gestaltungsmittel verstehen, den programmatischen Gehalt von Werken erfassen.

Musik und Bewegung

Ende Klassenstufen 5/6

einfache Rhythmen über Bodypercussion ausführen, musikalische Strukturen hörend voneinander unterscheiden und in Bewegungen sichtbar machen, Tänze verschiedener Länder einüben und gestalten.

Ende Klassenstufen 7/8

komplexere Rhythmen über Bodypercussion ausführen, Tänze anderer Kulturen einüben, eine Gruppe nach einer Choreografie anleiten und dazu eine grafische Notation nutzen.

Musiktheater

das Zusammenwirken von Musik, Szene, Choreografie, Bühnengestaltung und Effekten erkennen, musikalisch-theatrale Mittel (wie Sologesang, Chor) in ihrer Funktion unterscheiden, musikalische Mittel der Gestaltung und Ausdruckssteigerung benennen, Fachtermini korrekt gebrauchen.

Musik und Zeichen

Ganze, Halbe, Viertel, Achtel, Sechzehntel, die entsprechenden Pausen sowie Punktierungen unterscheiden, im Violinschlüssel • die Töne der Stammtonreihe, • chromatische Veränderungen lesen, die gebräuchlichen Tonarten (Dur und Moll) erkennen und benennen, weitere Zeichen (z. B. zur Dynamik und Artikulation) in ihrer Bedeutung erklären, alternative Notationsarten erfassen, Taktarten bestimmen.

Stimme, Lied und instrumentales Musizieren

ein umfassendes gemischtes Repertoire musikalisch richtig, genregerecht und zum Teil auswendig singen, grundlegende Kenntnisse der Harmonielehre (z. B. einfache Kadenz) nutzen, Lieder instrumental begleiten, Instrumente sachgerecht behandeln und technisch korrekt spielen, musikalische Motive, Verläufe oder Wirkungen in andere ästhetische und mediale Darstellungsformen (z. B. Bewegungen) übertragen. den Werdegang der Filmmusik in Grundzügen darstellen, die Wirkungsweise von Musik im Film definieren, Musik aus allen legal zugänglichen Quellen nutzen, rechtliche Grundlagen der Nutzung von Musik im Internet benennen, umfangreiche multimediale Projekte am Computer unter Einbeziehung von Musik und Film verwirklichen, die Entstehungsweise von Musik mit modernen Medien erfassen, den Musikmarkt als lebensbestimmende Komponente in Grundzügen einschätzen.

Instrumentales Musizieren

auf verschiedenen Instrumenten (z. B. Orff-Instrumente, E-Bass, Keyboard, Cajon) • einfache Rhythmus-Patterns, • Begleitharmonien, • komplexere Melodien musizieren, mehrstimmige Kompositionen (Spielsätze und Arrangements) ausführen, Kenntnisse der Notenschrift anwenden und dabei erweitern.

Musik anderer Kulturen

die Funktion von Musik in ausgewählten außereuropäischen Kulturen verstehen, das Klangbild solcher Musik in • Liedern, • Tänzen, • Instrumentalmusik erkennen und zuordnen, melodische, rhythmische, harmonische und klangliche Besonderheiten benennen, typische Instrumente nach • Klang, • Bau- und • Spielweise unterscheiden. die Funktion populärer Musik in seiner eigenen Jugendkultur verstehen, verschiedene Stile der populären Musik nach • musikalischen Eigenschaften (z. B. Rhythmik, Harmonik, Sound), • Besetzung, • Inhalt (z. B. gesellschaftlich engagiert, Fun, Liebe) • unterscheiden, • benennen, • historisch einordnen, typische Bandinstrumente in ihrer Funktion benennen, auf verschiedenen Bandinstrumenten (E-Bass, Schlagzeug, Keyboard, Gitarre) einfache Patterns musizieren, die Funktionsweise des Musikbusiness erfassen.

Musiktheater

den Handlungsverlauf wiedergeben, die Konfliktgestaltung erfassen und die Aktualität erkennen, den musikalischen Aufbau erklären, einige Möglichkeiten der Musik zur Charakterisierung von Personen und Situationen wiedergeben, sachgerecht Fachtermini verwenden zu • Struktur (z. B. Akt, Szene), • musikalischen Elementen (z. B. Rezitativ, Arie), • Bühnengestaltung (z. B. Kulisse, Requisite), die Entstehung eines Musiktheaterstückes in den gesellschaftshistorischen Kontext einordnen, werkrelevante Aussagen zu Künstlerpersönlichkeiten (z. B. Komponisten, Interpreten) treffen.

Musik und Zeichen

ternäre Rhythmen (Triolen und Swing-Rhythmik) lesen, im Bassschlüssel • die Töne der Stammtonreihe, • chromatische Veränderungen lesen, ausgewählte Skalen (dorisch, Blues-Tonleiter, Pentatonik) erkennen und benennen, reine, kleine und große Intervalle im Notenbild und musizierend unterscheiden, wichtige harmonische Zusammenhänge (Grundakkorde der Kadenz) erfassen und mit den Fachtermini benennen, Taktwechsel lesen.

Musik im 20. und 21. Jahrhundert

die Vielfalt der Musik im 20. und 21. Jahrhundert erkennen, musikalische und außermusikalische Einflüsse auf die Musikentwicklung erfassen, ausgewählte Kompositionstechniken analysieren, Formen der Improvisation (besonders im Jazz) unterscheiden.

Musik im historischen Kontext

die Bedeutung der Musik als eines der ältesten Kulturgüter einschätzen, die Besonderheit der abendländischen Musik von der anderer Kulturen unterscheiden, wesentliche musikalische Gattungen, Formen und Verarbeitungstechniken erfassen, die ihm bereits bekannte Musik begründet in den historischen Kontext einordnen.

Musik und Medien

Computertechnik zur Erfüllung musikbezogener Aufgabenstellungen zielgerichtet einsetzen, im Internet, in Datenbanken und multimedialen Quellen (z. B. CD-ROMs) gezielt nach Informationen suchen, verschiedene Audioformate sachgerecht nutzen, Audiodaten aufnehmen und am Computer bearbeiten, umfangreichere Medienprodukte erstellen, wie • computergestützte Präsentation, • Podcast.

Stimme, Lied und instrumentales Musizieren

ein umfassendes gemischtes Repertoire musikalisch richtig, genregerecht und zum Teil auswendig singen, grundlegende Kenntnisse der Harmonielehre (z. B. einfache Kadenz) anwenden, Lieder instrumental begleiten, Instrumente sachgerecht behandeln und technisch korrekt spielen, musikalische Motive, Verläufe oder Wirkungen in andere ästhetische und mediale Darstellungsformen (z. B. Bewegungen) übertragen. den Werdegang der Filmmusik in Grundzügen darstellen, die Wirkungsweise von Musik in Film und Werbung definieren, Musik aus allen legal zugänglichen Quellen nutzen, rechtliche Grundlagen der Nutzung von Musik im Internet benennen, umfangreiche multimediale Projekte am Computer unter Einbeziehung von Musik und Film verwirklichen, die Entstehungsweise von Musik mit modernen Medien erfassen, den Musikmarkt als lebensbestimmende Komponente in Grundzügen einschätzen.

Musik hören und verstehen – Musik im 20. und 21. Jahrhundert

die Vielfalt der Musik im 20. und 21. Jahrhundert erkennen, musikalische und außermusikalische Einflüsse auf die Musikentwicklung erfassen, ausgewählte Kompositionstechniken in Ansätzen nachvollziehen, Formen der Improvisation (besonders im Jazz) unterscheiden.

Stimme und Lied

Ende Klassenstufen 5/6

seine Stimme handlungs- und situationsgerecht einsetzen, a cappella singen, zu instrumentaler Begleitung singen, verschiedene Formen mehrstimmigen Singens ausführen, mit seiner Stimme • variieren, • improvisieren, die Gedanken- und Gefühlswelt sowie die musikalischen Merkmale von Liedern beschreiben. locker, physiologisch richtig und in altersgerechter Stimmlage singen, allein und in der Gruppe sicher und ausdrucksvoll singen, Verantwortung für das gemeinsame Klangergebnis übernehmen, eigene und fremde Singleistungen einschätzen.

Ende Klassenstufen 7/8

verschiedene Formen mehrstimmigen Singens ausführen, mit der Stimme in verschiedenen stilistischen Zusammenhängen improvisieren, die Gedanken- und Gefühlswelt von Liedern beschreiben, Lieder analysieren. die Veränderungen seiner Stimme während der Mutationsphase wahrnehmen, seine Stimme in der neuen Stimmlage zunehmend sicher nutzen, musikalisch interagieren (z. B. bei Improvisationsformen des Jazz).

Instrumentales Musizieren

einfache musikalische Strukturen (z. B. Form, Klang, Rhythmus) • musizieren, • improvisieren, leichte mehrstimmige Kompositionen (Spielsätze) ausführen, nach außermusikalischen Vorlagen Musik erfinden, einfache musikalische Prozesse anleiten. sich als Mitglied des Klassenorchesters oder -chores begreifen, d. h. auf seine Mitspieler hören und reagieren, auf den korrekten Einsatz und Abschluss seiner Instrumentalstimme achten, sich zunehmend souverän (auch durch Improvisation) in das Klassenmusizieren einbringen, Verantwortung in einer Musiziergruppe übernehmen.

Musikinstrumente

die Spielweise verschiedener Instrumente beschreiben, die Funktionsweise einzelner Instrumente demonstrieren, Instrumente in vereinfachter Form bauen und spielen. dem Klang und Zusammenklang unterschiedlichster Instrumente mit gerichteter Aufmerksamkeit zuhören, Stimmungen durch Instrumentalmusik erleben, eigene musikalische Vorlieben und Hörgewohnheiten ausbilden.

Musik und Form

Ende Klassenstufen 5/6

musikalische Themen und Motive wiedererkennen, Veränderungen • hörend erfassen, • im Notenbild kenntlich machen, • erläutern, Klangverläufe und Strukturen • beschreiben, • schematisch/grafisch darstellen, • in Bewegung umsetzen, vielfältige außermusikalische Inhalte in ihrer musikalischen Umsetzung deuten, die Formen Rondo und Variation • analysieren, • beschreiben und dabei Fachtermini anwenden, mit den Formen Rondo und Variation improvisierend umgehen. exemplarische Beispiele des musikalischen Welterbes genießen, musikalische Kontrastgestaltung durch improvisatorische Übungen erleben, musikalische Strukturen allein oder in der Gruppe spielerisch erfinden. 2.1.3 Musik sichtbar machen

Ende Klassenstufen 7/8

die musikalischen Gestaltungsmittel und -prinzipien improvisierend umsetzen und diese auf der Basis praktischer Erfahrung in ausgewählten Instrumentalwerken • hörend nachvollziehen, • unter Einbeziehung des Notenbildes beschreiben, die Zusammenhänge zwischen Inhalt und Form herstellen. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann komplexen Klangverläufen konzentriert zuhören, Musik als Verlauf von Spannung und Lösung erleben, mit Selbstvertrauen allein und in der Gruppe musizieren und improvisieren.

Musik und Bewegung

Ende Klassenstufen 5/6

Musik spontan in angemessene Bewegung umsetzen, Bewegungen koordinieren, auf musikalische Impulse angemessen reagieren, rhythmische Notation und einfache Tanzbeschreibungen lesen und umsetzen. Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten seines Körpers nutzen, musikalische Impulse aufnehmen und damit Bewegungsabläufe von Mitschülern steuern, sich in der Bewegung rücksichtsvoll gegenüber seinen Mitschülern einbringen.

Ende Klassenstufen 7/8

Bewegungen zur Musik synchron ausführen, musikalische Strukturen selbstständig erfassen, um dazu • in freien Bewegungen zu improvisieren, • eigene Choreografien zu erstellen. Ideen in einer Gruppe umsetzen, die Bewegung zur Musik als Möglichkeit begreifen, Körper und Seele in Einklang zu bringen.

Musiktheater

Handlungsvorlagen erzählend wiedergeben, Musik in andere Ausdrucksformen wie • Pantomime, • bildnerische Darstellung übertragen, im Rollenspiel agieren. einer Aufführung im Musiktheater ausdauernd und konzentriert folgen, die Arbeit von Akteuren achten, Aufgeschlossenheit für multimediale Ausdrucksformen, insbesondere die Sparten des Musiktheaters, zeigen.

Musik und Zeichen

die traditionelle Notenschrift und alternative Notationen anwenden, Notenwerte im musikalischen Kontext • mit Stimme, • mit Instrument, • in Bewegung umsetzen, rhythmische und melodische Besonderheiten (wie z. B. Auftakt, Synkope, Dreiklang, Sequenz) erfassen und ausführen, Taktart, Tempo und Lautstärke eines zu spielenden Stückes erkennen und umsetzen, den Grundtonbezug in dafür geeigneten Stücken erfassen und musizieren, sich in einer einfachen Spielpartitur orientieren, Rhythmen, Melodien und Klänge gehörter oder selbst erfundener Musik notieren. sein Musizieren sowohl an der Notation als auch an seinen Mitspielern orientieren, Notation von Musik als besondere Form der Kommunikation nutzen. 2.2 Klassenstufen 7/8

Stimme, Lied und instrumentales Musizieren

mit geeigneter Körperhaltung und Atmung, deutlicher Artikulation und sauberer Intonation ein- und mehrstimmig singen, Instrumentalstücke in der Gruppe rhythmisch und tonal sicher realisieren, Musik vielseitig kreativ gestalten (z. B. improvisieren), traditionelle Notenschrift und alternative Notation nutzen. seine junge Erwachsenenstimme physiologisch richtig nutzen, sich ein Repertoire an Liedern zunehmend selbstständig erarbeiten, Singen und instrumentales Musizieren als wesentliche Elemente für die Persönlichkeitsentwicklung erleben. 2.4.1.2 Musik und Medien Die Beschäftigung mit der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts initiiert die Auseinandersetzung mit der computergestützten Musikproduktion und den Mechanismen und Gesetzen des Musikmarktes. die Wirkungsweise von Filmmusik an konkreten Beispielen beschreiben, Filmausschnitte live (improvisierend) vertonen, unter Nutzung entsprechender Software einen Film mit geeigneter Musik unterlegen, mit moderner Medientechnik neue Musik schaffen. Musik als wichtige Komponente des Films bewusst wahrnehmen, den Wert von Musik durch eigene Musikproduktion (auf traditionelle Weise oder mit Computertechnik) schätzen und als schützenswert begreifen, gesetzliche Regelungen für seinen Umgang mit Musik (z. B. aus dem Internet) einhalten.

Instrumentales Musizieren

in Band-Zusammensetzungen (auch mit dem Klassen-Instrumentarium) musizieren, Instrumente weitgehend sicher gemäß ihrer Spielweise gebrauchen, musikalische Prozesse anleiten. im Klassenorchester musizieren und interagieren, Bewusstsein für die eigene Leistung als Teil des Gesamtergebnisses entwickeln, individuelle Fähigkeiten selbstbewusst einbringen.

Musik anderer Kulturen

Musik • anderer Kulturen und • der eigenen Kultur und fremder Kulturen vergleichen, Klangbeispiele in ihrer Bedeutung im kulturellen Kontext werten. respektvoll von Musik anderer Kulturen sprechen, sein erweitertes Weltbild bezüglich der Musik anderer Kulturen erklären, Verständnis für die eigene Kultur entwickeln und zum Ausdruck bringen. 2.2.2.3 Populäre Musik Die Beschäftigung mit der populären Musik soll der Schüler zur Mündigkeit im Umgang mit der Vielfalt dieser seinen Alltag dominierenden Musik befähigen. in Band-Zusammensetzungen (auch mit dem Klassen-Instrumentarium) musizieren, seine Stimme in unterschiedlichen Sounds erproben, verschiedene Stile der populären Musik vergleichen. den Musikgeschmack der Mitschüler tolerieren, seine eigenen musikalischen Vorlieben mit angemessenem Vokabular erläutern, mit der rechtlichen Problematik von Musikproduktionen verantwortungsvoll umgehen.

Musiktheater

den Bezug zur Lebenswelt sowie die Konfliktgestaltung anhand einer konkreten Inszenierung diskutieren, die musikalische Charakterisierung von Personen und Situationen beschreiben, die Funktion weiterer musikalisch-theatraler Mittel (z. B. Bühnenbild) erklären. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann der schöpferischen Leistung der beteiligten Künstler Respekt zollen, ungewohnte Hörerfahrungen zulassen, Erwartungen aufbauen und mögliche Vorurteile revidieren, einen Theaterbesuch genießen.

Musik und Zeichen

alle gebräuchlichen Notenwerte in ihrem musikalischen Kontext • mit Stimme, • mit Instrument, • in Bewegung umsetzen, Taktart, Tempo, Dynamik und Artikulation der zu musizierenden Stücke erkennen und differenziert umsetzen, sich in anspruchsvolleren Spielpartituren orientieren, homophone, polyphone und heterophone Setzweise musizierend und hörend unterscheiden, die Akkorde der einfachen Kadenz als Begleitung (z. B. zum Blues) ausführen, Konsonanz und Dissonanz als Ausdrucksmittel erfassen und spielen. sein Musizieren sowohl an der Notation als auch an seinen Mitspielern orientieren, Notation von Musik als vereinbartes Regelwerk einhalten. 2.3

Musik im 20. und 21. Jahrhundert

musikgeschichtliche Entwicklungen im historischen Kontext beschreiben, musikalische und außermusikalische Einflüsse ihrer Herkunft zuordnen, Kompositionstechniken notierend und musizierend anwenden, Improvisationsformen vokal und instrumental umsetzen. sich der Vielfalt musikalischer Ausdrucksweisen öffnen, einen eigenen und selbst bestimmten Musikgeschmack entwickeln.

Musik im historischen Kontext

die spezifische Entstehungsgeschichte der abendländischen Musik beschreiben, die Entstehungsbedingungen von Musik im gesellschaftlichen Kontext deuten, stilistische Merkmale in Hörbeispielen und Notenbildern erkennen und erklären. Selbst- und Sozialkompetenz Der Schüler kann über Musikentwicklung reflektieren und ästhetische Erkenntnisse gewinnen, eigene musikalische Erfahrungen einbringen und erweitern.

Musik und Medien

für den Verwendungszweck geeignete Software wählen, diese Software mit Unterstützung (z. B. der software-eigenen Hilfe-Funktion) weitgehend selbstständig nutzen, eine einfache Soundanlage (PA) in den wichtigsten Funktionen sinnvoll nutzen, umfangreichere Medienproduktionen planen, Informationen strukturiert präsentieren, Quellenangaben machen. im Team an einem Projekt arbeiten, Regeln für das Geben und Entgegennehmen von Feedback einhalten, Eigentumsrechte an digitalen Werken beachten, sein Wissen um die Funktionsweise des Gehörs zum verantwortungsbewussten Umgang mit Medientechnik nutzen.

Stimme, Lied und instrumentales Musizieren

mit geeigneter Körperhaltung und Atmung, deutlicher Artikulation und sauberer Intonation ein- und mehrstimmig singen, Instrumentalstücke in der Gruppe rhythmisch und tonal sicher realisieren, Musik vielseitig kreativ gestalten (z. B. improvisieren), traditionelle Notenschrift und alternative Notation verwenden. seine junge Erwachsenenstimme physiologisch richtig nutzen, sich ein Repertoire an Liedern zunehmend selbstständig erarbeiten, Singen und instrumentales Musizieren als wesentliche Elemente für die Persönlichkeitsentwicklung erleben. 2.3.1.2 Musik und Medien Die Beschäftigung mit der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts initiiert die Auseinandersetzung mit der computergestützten Musikproduktion und den Mechanismen und Gesetzen des Musikmarktes. die Wirkungsweise von Filmmusik an konkreten Beispielen beschreiben, Filmausschnitte live (improvisierend) vertonen, unter Nutzung entsprechender Software einen Film mit geeigneter Musik unterlegen, mit moderner Medientechnik neue Musik schaffen. Musik als wichtige Komponente des Films und der Werbung bewusst wahrnehmen, den Wert von Musik durch eigene Musikproduktion (auf traditionelle Weise oder mit Computertechnik) schätzen und als schützenswert begreifen, gesetzliche Regelungen für seinen Umgang mit Musik (z. B. aus dem Internet) einhalten.

Musik hören und verstehen – Musik im 20. und 21. Jahrhundert

musikgeschichtliche Entwicklungen im historischen Kontext beschreiben, musikalische und außermusikalische Einflüsse ihrer Herkunft zuordnen, Kompositionstechniken musizierend anwenden, Improvisationsformen vokal und instrumental umsetzen. sich der Vielfalt musikalischer Ausdrucksweisen öffnen, einen eigenen und selbst bestimmten Musikgeschmack entwickeln und begründen. 2.4 Klassenstufen 9/10 – realschulbezogener Abschluss