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Musizieren und Gestalten — Sach- und Methodenkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
ein- und einfache zweistimmige Lieder in diversen Sozialformen rhythmus-, intonations- temposicher singen.
das „Rennsteiglied“ als Musikbeispiel mit Volksliedcharakter und ein Kunstlied vergleichend erschließen, indem sie • volksliedhafte und kunstliedtypische Gestaltungsmittel beschreiben, • Zusammenhänge zwischen Musik und Text erfassen, und Unterschiede in Ausdruck und Wirkung erläutern.
Musik durch Bewegung und Tanz darstellen, indem sie • sich im Metrum zur Musik frei bewegen, • einfache Tanzschritte imitieren, kombinieren, improvisieren, Bodypercussion ausführen
fach-/sachgerecht mit Instrumenten umgehen.12
mit Instrumenten in verschiedenen Sozialformen mit und ohne Notation musizieren.
einfache Probentechniken kennenlernen und anwenden.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
ein- bis zweistimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche in diversen Sozialformen • singen, • mit Instrumenten musizieren.
methodische Übungsformen umsetzen.
einfache Probentechniken sicher anwenden.
die Notation beim Singen und Instrumentalspiel nutzen.
Grundlegende Informationen zum Tanz allgemein als älteste Ausdrucksform wiedergeben.
typische Merkmale ausgewählter Tänze bestimmen.
einfache Grundschritte kennenlernen.
eine Tanzchoreografie zu aktueller Rock- und Popmusik erstellen und präsentieren.
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
ein- bis zweistimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche in diversen Sozialformen • singen, • mit Instrumenten musizieren.
musikalische Strukturen in Bewegungssequenzen umsetzen.
Bodypercussion im Klassenverband • entwickeln, • variieren, • präsentieren.
rhythmische Grundelemente des Jazz (Offbeat, Call and Response) musizierend erproben,
methodische Übungsformen umsetzen,
einfache Probentechniken sicher und selbstständig anwenden.
Musik gestalten und erleben — Sach- und Methodenkompetenz
ein- bis dreistimmige Lieder verschiedener Stil- und Herkunftsbereiche in diversen Sozialformen • singen, • mit Instrumenten musizieren.
charakteristische Gestaltungselemente aus den Pflicht- und Wahlmodulen musizierend erproben und anwenden (z. B. rhythmische, melodische oder harmonische Modelle).
musikalische Strukturen in Bewegung, Szene oder Bild umsetzen.
eigene Gestaltungen zu Inhalten der Pflicht- und Wahlmodule analog oder digital • planen, • gestalten, • präsentieren, • reflektieren.
verschiedene musikalische Parameter gezielt zur Ausdrucksgestaltung einsetzen.
methodische Übungsformen und einfache Probentechniken sicher und selbstständig anwenden und in neue musikalische Kontexte übertragen.
verschiedene Notationsformen beim Singen und Instrumentalspiel nutzen.
Elementare Musiklehre und musikalische Parameter — Sach- und Methodenkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
grundlegende Notenwerte fachlich korrekt benennen und notieren.
Taktarten/Zählweise • erklären, • beim Musizieren anwenden.
einfache Rhythmen: • in Takten notieren, • vom Notenbild musizieren, • improvisieren.
grafische Notation als alternative Form der musikalischen Darstellung • erklären, • klanglich umsetzen, • selbst erstellen und präsentieren.
die Stammtöne c`- c`` • in der richtigen Reihenfolge benennen und notieren, • auf Melodieinstrumenten spielen.
den Aufbau der Klaviatur beschreiben.
den Aufbau der Stammtonleitern (C-Dur und a-Moll) erklären und musizieren.
Dur/Moll hörend unterscheiden.
die grundlegenden Parameter Artikulation, Dynamik, Tempo benennen und hörend erfassen.
den Melodieverlauf in seinen verschiedenen Arten verbal, durch Bewegung oder grafisch darstellen.
musikalische Gestaltungsmittel gezielt im Musizieren einsetzen.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
Grundlagen der Musiktheorie aus der Doppeljahrgangsstufe 5/6 sicher anwenden und erweitern.
Tonraumerweiterung a-a² • die Vorzeichen/Versetzungszeichen und deren Wirkung auf die Tonhöhe benennen.
einfache Intervalle • hörend unterscheiden, • exemplarisch benennen.
Dreiklänge • musizieren und ggf. zur Liedbegleitung nutzen, • Hilfsmittel zur Bestimmung anwenden.
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
Grundlagen der elementaren Musiklehre und musikalischen Parameter der Jahrgangsstufen 5-8 sicher wiederholen und anwenden.
Synkopen • im Notenbild erkennen, • benennen, • musizieren.
das 12-taktige Bluesschema als harmonisches Grundmodell • beschreiben, mit Instrumenten oder digitalen Werkzeugen praktisch anwenden.
Ende Klassenstufe 10 (realschulbezogener Abschluss)
Grundlagen der elementaren Musiklehre und musikalischen Parameter der Jahrgangsstufen 5-8 sicher wiederholen und anwenden.
Synkopen • im Notenbild erkennen, • benennen, • beim gemeinsamen Musizieren umsetzen.
das 12-taktige Bluesschema als harmonisches Grundmodell des Jazz • mithilfe von Strukturhilfen beschreiben, • beim Klassenmusizieren anwenden.
die Pentatonik • erklären, • als Grundlage für einfache Improvisationen nutzen.
Musik anhand musikalischer Parameter beschreiben sowie daraus entstehende Klangwirkungen und musikalische Charaktere erläutern (z. B. in Filmmusik und Werbemusik).
Musik und Form — Sach- und Methodenkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
musikalische Formbausteine Motiv und Thema und die Form Rondo und Liedform ABA • erklären, • hörend erfassen und beschreiben, • im Notenbild erkennen, • musizieren oder in Bewegung übertragen, • in eigene kreative Gestaltungsformen umsetzen.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
musikalische Motive und Themen • hörend erfassen, • mithilfe der musikalischen Parameter beschreiben, • im Notentext erkennen, • musizieren.
den Aufbau eines Songs analysieren, indem sie • typische Formteile (z. B. Intro, Strophe, Chorus, Bridge, Outro, Hookline) benennen, • diese hörend erkennen und beschreiben, • im gemeinsamen Musizieren das Gelernte umsetzen.
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
typische musikalische Merkmale eines Concerto grosso • auszugsweise hörend erfassen, • mithilfe der musikalischen Parameter beschreiben, • in Grundzügen analysieren.
Gestaltungstechniken der Filmmusik • erklären, • hörend erfassen, • exemplarisch musikalisch gestalten.
Ende Klassenstufe 10 (realschulbezogener Abschluss)
typische musikalische Merkmale eines Concerto grosso • auszugsweise hörend erfassen, • mithilfe der musikalischen Parameter beschreiben, • in Grundzügen analysieren.
typische musikalische Merkmale einer Sinfonie • auszugsweise hörend erfassen, • anhand musikalischer Formelemente des Sonatenhauptsatzes in Grundzügen erfassen und beschreiben (Kontraste sowie motivisch-thematische Arbeit).
Call and Response als musikalisches Gestaltungsprinzip • erklären, • hörend erfassen, • musizierend anwenden.
Gestaltungstechniken der Filmmusik • erklären, • hörend erfassen, • exemplarisch musikalisch gestalten.
Instrumentenkunde — Sach- und Methodenkompetenz
Arten der Tonerzeugung erklären.
Instrumente verschiedenen Instrumentengruppen zuordnen.
Instrumentengruppen hörend erkennen.
mit verschiedenen auch selbstgebauten Instrumenten z.B. aus Alltagsmaterialien musizieren.
Stimme und Gehör — Sach- und Methodenkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
Aufbau und Funktionsweise beschreiben • des Stimmorgans, • des Hörorgans.
Stimmgattungen nennen.
Töne sensorisch wahrnehmen.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
die Mutation und die daraus resultierende Veränderung der Stimme während der Pubertät benennen.
die Bedeutung von Stimmhygiene für einen gesunden Stimmeinsatz erklären.
Stimmübungen zum bewussten Erwärmen der Singstimme anwenden.
Pflichtmodul 1: Programmmusik — Sach- und Methodenkompetenz
das Konzept der Programmmusik als musikalische Darstellungsform von außermusikalischen Inhalten erklären.
Elemente musikalischer Gestaltung von außermusikalischen Inhalten exemplarisch hörend erfassen und beschreiben.
einen außermusikalischen Inhalt verklanglichen.
das Leben eines Komponisten in Grundzügen wiedergeben.
Pflichtmodul 2: Musiktheater — Sach- und Methodenkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
ein ausgewähltes Musikbeispiel aus dem Musiktheater kennenlernen, indem sie • Szenen wahrnehmen, beschreiben und reflektieren, • zentrale Inhalte und Figurenkonstellationen wiedergeben, • Figuren charakterisieren, • ausgewählte Abschnitte mithilfe musikalischer Parameter analysieren.
Inhalte mit eigenen Ideen gestalterisch darstellen.
verschiedene Musiktheaterformen und Berufe unterscheiden und benennen.
das Leben eines Komponisten in Grundzügen wiedergeben.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
ein ausgewähltes Musikbeispiel der Nationaloper kennenlernen, indem sie: • Merkmale einer Nationaloper erklären, • Szenen wahrnehmen, beschreiben und reflektieren, • zentrale Inhalte und Figurenkonstellationen wiedergeben, • Figuren charakterisieren, • ausgewählte Abschnitte mithilfe musikalischer Parameter analysieren.
zentrale Räume, Arbeitsbereiche und Berufe eines Mehrspartenhauses sowie deren Funktion im Ablauf einer Musiktheaterproduktion beschreiben.
Grundrisse, Schaubilder und digitale Rundgänge zur Erschließung der Funktionsweise eines Opernhauses nutzen.
Wahlmodul 1: Kultur erleben — Sach- und Methodenkompetenz
kulturelle Orte und Einrichtungen in ihrer Region benennen und deren Funktion beschreiben.
Regeln für einen Konzert- oder Theaterbesuch formulieren und einhalten.
eine regionale, kulturelle Veranstaltung planen, durchführen oder besuchen.
an theaterpädagogischen Projekten der regionalen Häuser teilnehmen.
Beobachtungsaufgaben bei einer Aufführung übernehmen.
ihre Erfahrungen nach dem Besuch in vielfältiger Form adressatengerecht veranschaulichen.
Wahlmodul 2: Musikkulturen der Welt — Sach- und Methodenkompetenz
Musikstücke/Lieder/Tänze aus anderen Ländern kennenlernen, indem sie • musiktypische Instrumente aus verschiedenen Kulturen zuordnen, • musikalisch charakteristische Merkmale beschreiben, • musikalisch gestalten.
Zusammenhänge zwischen Musik und kulturellen Lebensweisen auf altersangemessenem Niveau beschreiben.
Pflichtmodul 1: Populäre Musik — Sach- und Methodenkompetenz
Rock- und Pop-Stile anhand • typischer musikalischer Merkmale beschreiben, • ausgewählter Hörbeispiele zuordnen.
einen Popsong • als Ausdrucksform der Jugend- und Musikkultur erklären, • und dessen Aufbau hörend erkennen, • musizieren.
digitale Medien zur Entwicklung, Erstellung und Präsentation musikalischer Produkte anwenden.
ausgewählte Berufe der Branche kennenlernen.
Pflichtmodul 3: Musikkulturen der Welt – Hymnen — Sach- und Methodenkompetenz
die Hymne als musikalische Gattung erschließen, indem sie • typische musikalische und textliche Merkmale einer Hymne beschreiben, • Funktion und Anlässe von Hymnen erläutern.
die deutsche Nationalhymne erschließen, indem sie • Entstehung und Text der Nationalhymne in Grundzügen wiedergeben, kritisch betrachten und im historischen Kontext einordnen, • ihre gesellschaftliche und historische Bedeutung erläutern, • die offizielle Nationalhymne singen.
Hymnen anderer Länder kennenlernen, indem sie • ausgewählte Nationalhymnen hörend erfassen und beschreiben, • musikalisch charakteristische Merkmale benennen.
die deutsche Nationalhymne mit Hymnen anderer Länder vergleichen und Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede herausarbeiten.
Wahlmodul 1: Liedermacher und Songwriter — Sach- und Methodenkompetenz
Songs der Liedermacher und Songwriter • an ihren spezifischen musikalischen und textlichen Merkmalen erkennen, • die Verbindung von Text und Musik herstellen, • als Ausdruck persönlicher und gesellschaftlicher Themen wahrnehmen.
Lieder mit politischem und gesellschaftskritischem Kontext erschließen, indem sie • die Aussageabsicht des Textes herausarbeiten, • das Zusammenwirken von Text und Musik beschreiben, • die Lieder in ihren zeitgeschichtlichen Zusammenhang einordnen.
die Funktion von Musik als Mittel des gesellschaftlichen und politischen Diskurses erläutern.
ein ausgewähltes Lied musizieren oder textlich bzw. musikalisch gestalterisch bearbeiten.
analoge, digitale und KI-generierte Quellen verantwortungsbewusst zur Recherche nutzen.
Wahlmodul 3: Musik und Medien — Sach- und Methodenkompetenz
die Entwicklung von Tonträgern und deren Einfluss auf Musikproduktion, Klanggestaltung und Musikkonsum beschreiben.
den Wandel der Musiknutzung erklären.
Geschäftsmodelle von Musikplattformen beschreiben.
grundlegende Regeln des Urheberrechts und Datenschutzes bei der Nutzung digitaler Musikmedien erläutern.
kreative Medienprodukte selbstständig planen, umsetzen und präsentieren.
urheberrechtskonforme Quellen anwenden.
die Nutzung und Nutzungsdauer von Musikplattformen kritisch reflektieren.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten: Barock — Sach- und Methodenkompetenz
ein Instrumentalwerk aus dem Barock am Beispiel des Concerto grosso exemplarisch erschließen, indem sie • seinen Aufbau und musikalische Formelemente hörend erfassen, • ausgewählte Abschnitte gestalten, • das Werk in seinen historischen Kontext einordnen, • biografische Bezüge zum Komponisten herstellen.
analoge, digitale oder KI-generierte Informationsquellen nutzen und kritisch prüfen.
Pflichtmodul 2: Jazz — Sach- und Methodenkompetenz
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
Vorformen des Jazz (Worksong, Spiritual, Blues, Ragtime) • an typischen musikalischen Merkmalen erkennen und beschreiben, • in ihren gesellschaftlichen und historischen Entstehungskontext einordnen.
die Entstehung des Jazz um 1900 in New Orleans in Grundzügen beschreiben.
Stile des frühen Jazz (New Orleans Jazz, Dixieland, Chicago Jazz) • anhand typischer Merkmale wie Besetzung, Improvisation und Spielweise beschreiben, • an ausgewählten Hörbeispielen erkennen und unterscheiden.
die Weiterentwicklung des Jazz ab 1930 beschreiben und weitere Entwicklungslinien exemplarisch benennen.
typische Gestaltungselemente des Jazz (Improvisation, Offbeat, Call and Response, Blue Notes) • hörend erfassen, • in einfachen Formen musizierend anwenden.
Ende Klassenstufe 10 (realschulbezogener Abschluss)
Vorformen des Jazz (Worksong, Spiritual, Blues, Ragtime) • an typischen musikalischen Merkmalen erkennen und beschreiben, • in ihren gesellschaftlichen und historischen Entstehungskontext einordnen.
die Entstehung des Jazz um 1900 in New Orleans in Grundzügen beschreiben.
Stile des frühen Jazz (New Orleans Jazz, Dixieland, Chicago Jazz) • anhand typischer Merkmale wie Besetzung, Improvisation und Spielweise beschreiben, • an ausgewählten Hörbeispielen erkennen und unterscheiden.
die Weiterentwicklung des Jazz ab 1930 beschreiben und weitere Entwicklungslinien exemplarisch benennen.
typische Gestaltungselemente des Jazz (Improvisation, Offbeat, Call and Response, Blue Notes) • hörend erfassen, • in einfachen Formen musizierend anwenden.
Wahlmodul 1: Musik und Werbung im digitalen Raum — Sach- und Methodenkompetenz
Formen der digitalen Musiknutzung beschreiben.
Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung erläutern.
Werbespots kriteriengeleitet analysieren.
eine kurze Werbemusik analog oder digital planen, gestalten und präsentieren.
Wahlmodul 2: Filmmusik — Sach- und Methodenkompetenz
Funktionen der Techniken beschreiben.
die Wirkung von Musik auf die Bildwahrnehmung sowie deren dramaturgische Funktionen erläutern.
Formen der Bild-Ton-Beziehung zuordnen.
ausgewählte Filmszenen analysieren.
Filmszene(n) vertonen oder zu vorgegebener Musik passende Filmszenen produzieren.
Wahlmodul 3: Kultur erleben: Musikland Thüringen — Sach- und Methodenkompetenz
kulturelle Orte und Einrichtungen in ihrer Region benennen und deren Funktion beschreiben (z. B. Theater, Orchester, Musikschulen, Museen, soziokulturelle Zentren).
bedeutende Komponistinnen und Komponisten mit ihren Thüringer Wirkungsstätten in Verbindung bringen (z. B. Johann Sebastian Bach in Eisenach und Arnstadt, Heinrich Schütz in Bad Köstritz, Franz Liszt in Weimar u.s.w.).
eine regionale kulturelle Veranstaltung planen, besuchen oder durchführen (z. B. Konzert-, Opern- oder Musicalbesuch, regionale Festivals).
an theaterpädagogischen oder museumspädagogischen Projekten der regionalen Häuser teilnehmen.
Beobachtungsaufgaben bei einer Aufführung übernehmen.
ihre Erfahrungen nach dem Besuch in vielfältiger Form adressatengerecht veranschaulichen.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten: Barock und Klassik — Sach- und Methodenkompetenz
ein Instrumentalwerk des Barock am Beispiel des Concerto grosso exemplarisch erschließen, indem sie: • seinen Aufbau und musikalische Formelemente hörend erfassen, • ausgewählte Abschnitte gestalten, • das Werk in seinen historischen Kontext einordnen, • biografische Bezüge zum Komponisten herstellen.
ein Instrumentalwerk der Wiener Klassik am Beispiel der Sinfonie exemplarisch erschließen, indem sie: • musikalische Formelemente des Sonatenhauptsatzes hörend erfassen, • ausgewählte Abschnitte mithilfe musikalischer Parameter beschreiben und deren Wirkung deuten, • das Werk in seinen historischen Kontext einordnen, • biografische Bezüge zum Komponisten herstellen.
die Entwicklung des Orchesters vom Barock zur Klassik in Grundzügen beschreiben.
analoge, digitale oder KI-generierte Informationsquellen nutzen und kritisch prüfen.
Pflichtmodul 3: Filmmusik — Sach- und Methodenkompetenz
Funktionen und Techniken der Filmmusik beschreiben.
die Wirkung von Musik auf die Bildwahrnehmung sowie deren dramaturgische Funktionen erläutern.
Formen der Bild-Ton-Beziehung zuordnen.
ausgewählte Filmszenen analysieren.
Filmszene(n) vertonen oder zu vorgegebener Musik passende Filmszenen produzieren.
Wahlmodul 1: Musiktheater: Musical und Oper — Sach- und Methodenkompetenz
ein ausgewähltes Werk des Musiktheaters (Musical oder Oper) erschließen, indem sie • zentrale Inhalte und Figurenkonstellationen wiedergeben, • Figuren charakterisieren, • ausgewählte Szenen mithilfe musikalischer Parameter analysieren, • Zusammenhänge zwischen musikalischen Mitteln und der Charakterisierung von Figuren sowie deren Wirkung im szenischen Kontext deuten.
Merkmale von Musical und Oper vergleichend beschreiben.
eine musikalisch-szenische Gestaltung entwickeln und präsentieren.
Informationen zu künstlerischen und technischen Berufen im Musiktheater aus ausgewählten Quellen erschließen, recherchieren, strukturieren und präsentieren.
Wahlmodul 2: Moderne Musik — Sach- und Methodenkompetenz
den Aufbruch in die Moderne am Beispiel des Impressionismus und/oder Expressionismus erschließen, indem sie • zentrale musikalische Merkmale hörend erfassen und beschreiben, • charakteristische Gestaltungsmittel (z. B. Pentatonik, Ganztonleiter, Klangfarbe) an Beispielen erkennen, • die Entwicklung von tonaler zu freitonaler Musik in Grundzügen einordnen.
eigene Klangexperimente gestalten oder ein Musikbeispiel in bildnerische oder andere künstlerische Ausdrucksformen umsetzen.
Wahlmodul 3: Musik und Werbung im digitalen Raum — Sach- und Methodenkompetenz
die Wirkung von Musik im Allgemeinen beschreiben.
Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung erläutern.
Werbespots kriteriengeleitet analysieren.
Formen der Musiknutzung und Werbung im digitalen Raum beschreiben.
eine kurze Werbemusik analog oder digital planen, gestalten und präsentieren.
Wahlmodul 4: Kultur erleben: Musikland Thüringen — Sach- und Methodenkompetenz
kulturelle Orte und Einrichtungen in ihrer Region benennen und deren Funktion beschreiben (z. B. Theater, Orchester, Musikschulen, Museen, soziokulturelle Zentren).
bedeutende Komponisten mit ihren Thüringer Wirkungsstätten in Verbindung bringen (z. B. Johann Sebastian Bach in Eisenach und Arnstadt, Heinrich Schütz in Bad Köstritz, Franz Liszt in Weimar).
eine regionale kulturelle Veranstaltung planen, besuchen oder durchführen (z. B. Konzert-, Opern- oder Musicalbesuch, regionale Festivals).
an theaterpädagogischen oder museumspädagogischen Projekten der regionalen Häuser teilnehmen.
Beobachtungsaufgaben bei einer Aufführung übernehmen.
ihre Erfahrungen nach dem Besuch in vielfältiger Form adressatengerecht veranschaulichen.
Musizieren und Gestalten — Selbst- und Sozialkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
sich über einen längeren Zeitraum konzentriert mit musikalischen Aufgaben auseinandersetzen, z. B. beim Üben auf dem Instrument.
ihre Körperwahrnehmung und ihr Rhythmusgefühl entwickeln.
eigene musikalische und bewegungsbezogene Gestaltungsideen entwickeln und präsentieren.
respektvoll, kooperativ und zuverlässig mit Partnerinnen und Partnern sowie in der Gruppe zusammenarbeiten.
beim gemeinsamen Musizieren auf andere hören und sich in einen Gruppenklang integrieren.
Bewegungen in der Gruppe aufeinander abstimmen und flexibel auf Impulse reagieren.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
ihre Stimme/ ihr Instrument bewusst einsetzen.
beim Musizieren auf andere Lernende hören und sich dem gemeinsamen Klang anpassen.
kooperativ im Klassenverband oder in Kleingruppen musizieren.
Feedback zum gemeinsamen Musizieren geben.
Körperwahrnehmung und Rhythmusgefühl entwickeln.
ihre körperlichen Ausdrucksmöglichkeiten kreativ in Bewegung und Tanzschritte umsetzen.
in Gruppen gemeinsam Choreografien entwickeln und präsentieren.
Verantwortung für das eigene Lernen beim Einstudieren von Tanzschritten übernehmen.
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
sich in ein gemeinsames Gestaltungsvorhaben einbringen und Verantwortung für die eigene Rolle im Gruppenprozess übernehmen,
ihr eigenes Übeverhalten reflektieren.
Musik gestalten und erleben — Selbst- und Sozialkompetenz
sich in ein gemeinsames Gestaltungsvorhaben einbringen und Verantwortung für die eigene Rolle im Gruppenprozess übernehmen.
ihr eigenes Übeverhalten reflektieren.
eigene Ideen, Emotionen und Eindrücke in gemeinsame Gestaltungen einbringen.
die gemeinsame Gestaltung im Prozess reflektieren und weiterentwickeln.
Elementare Musiklehre und musikalische Parameter — Selbst- und Sozialkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
persönliche Kreativität durch das Erfinden und Musizieren eigener rhythmischer Ideen und unter Verwendung grafischer Notationen entwickeln.
sich über musikalische Strukturen unter Verwendung grundlegender Fachbegriffe austauschen.
eigene musikalische Gestaltungsideen entwickeln, umsetzen, reflektieren.
auf die musikalischen Ideen und Vorschläge anderer eingehen und im gemeinsamen Musizieren kooperativ weiterentwickeln.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
ihr Rhythmusgefühl weiterentwickeln.
Dreiklänge im Ensemble gemeinsam musizieren, um die Harmonie zu erfahren.
sich als Teil des Ensembles wahrnehmen.
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
Synkopen gemeinsam im Ensemble musizieren.
ihr Selbstvertrauen beim Improvisieren über einfache harmonische Modelle stärken.
Ende Klassenstufe 10 (realschulbezogener Abschluss)
Synkopen und Offbeat-Betonungen beim Klassenmusizieren bzw. gemeinsamen Musizieren umsetzen.
ihr Selbstvertrauen beim Improvisieren über einfache melodische und harmonische Modelle stärken.
Musik und Form — Selbst- und Sozialkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
musikalische Formen als Strukturprinzip in der Musik verfolgen.
die Wirkung ihrer eigenen musikalischen Gestaltung im Hinblick auf Formklarheit, Ausdruck und Zusammenarbeit in der Gruppe reflektieren.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
musikalische Eindrücke verbalisieren.
ihre eigene Rolle während des Klassenmusizierens annehmen und reflektieren.
den formalen Aufbau eines Songs als Orientierung beim gemeinsamen Musizieren nutzen.
Instrumentenkunde — Selbst- und Sozialkompetenz
eigene Hörwahrnehmung gezielt schulen.
kreative Lösungen zur Klangerzeugung entwickeln, eigene Ideen praktisch umsetzen.
Material verantwortungsvoll und nachhaltig nutzen.
Stimme und Gehör — Selbst- und Sozialkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
die eigene Stimme bewusst wahrnehmen und verantwortungsvoll einsetzen.
eigene stimmliche Möglichkeiten erkunden und akzeptieren.
rücksichtsvoll mit der eigenen und fremden Stimme im Klassenverband umgehen (z. B. beim Singen, Sprechen, Präsentieren, im Pausenverhalten).
vielfältige stimmliche Ausdrucksformen wertschätzend wahrnehmen.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
ihre eigene stimmliche Entwicklung und die anderer wahrnehmen und im gemeinsamen Musizieren sensibel damit umgehen.
ihre eigene stimmliche Belastbarkeit einschätzen und verantwortungsvoll mit ihr umgehen.
gemeinsam in der Gruppe Aufwärmübungen durchführen.
den Klang der eigenen Stimme reflektieren.
respektvoll mit unterschiedlichen stimmlichen Voraussetzungen und Veränderungen umgehen.
Pflichtmodul 1: Programmmusik — Selbst- und Sozialkompetenz
eigene Klangvorstelllungen entwickeln und praktisch umsetzen.
ihr Vorgehen hinsichtlich der musikalischen Umsetzung außermusikalischer Inhalte und Wirkung auf Hörende reflektieren.
altersgemäße Informationsquellen selbstständig nutzen.
Pflichtmodul 2: Musiktheater — Selbst- und Sozialkompetenz
Ende Klassenstufe 6 (Doppeljahrgang 5/6)
sich auf unbekannte musikalische und theatralische Inhalte einlassen.
eigene Eindrücke zu Figuren, Handlung und Musik formulieren und reflektieren.
altersgemäße Informationsquellen selbstständig nutzen.
Ende Klassenstufe 8 (Doppeljahrgang 7/8)
sich auf unbekannte musikalische und theatralische Inhalte gezielt einlassen.
eigene Eindrücke zu Figuren, Handlung und Musik bewusst formulieren und reflektieren.
ein Bewusstsein für die Komplexität und Vielseitigkeit eines Mehrspartenhauses entwickeln.
Wahlmodul 1: Kultur erleben — Selbst- und Sozialkompetenz
ein musikalisches Live-Erlebnis kreativ reflektieren.
eigene Rolle als Zuhörender/Zuschauender erkennen und angemessenes Verhalten bewusst einüben.
Rücksichtnahme und respektvolles Verhalten gegenüber Kunstschaffenden und dem Publikum zeigen.
Wahlmodul 2: Musikkulturen der Welt — Selbst- und Sozialkompetenz
Musik verschiedener Kulturen respektvoll und wertschätzend begegnen.
Neues bewusst hören, erleben und wertschätzen.
eigene Eindrücke, Vorwissen (z. B. Urlaube), Hörerlebnisse in Gesprächen einbringen.
musikalische Vielfalt und kulturelle Unterschiede als Bereicherung im Klassenverband wahrnehmen.
Pflichtmodul 1: Populäre Musik — Selbst- und Sozialkompetenz
Offenheit gegenüber unterschiedlichen Stilrichtungen der Popmusik entwickeln.
eigene Hörerfahrung von Popsongs reflektieren.
sich respektvoll über unterschiedliche musikalische Präferenzen austauschen.
eigene musikalische Ideen mithilfe analoger oder digitaler Medien kreativ umsetzen.
konstruktiv Feedback geben und annehmen.
analoge, digitale und KI generierte Medien verantwortungsbewusst zur Recherche nutzen.
Pflichtmodul 3: Musikkulturen der Welt – Hymnen — Selbst- und Sozialkompetenz
der deutschen Nationalhymne und den Hymnen anderer Länder respektvoll und wertschätzend begegnen.
die Bedeutung der Nationalhymne als Symbol reflektieren und eigene Standpunkte einbringen.
eigene Eindrücke und Hörerlebnisse in Gesprächen einbringen.
musikalische Vielfalt und kulturelle Unterschiede als Bereicherung im Klassenverband wahrnehmen.
Wahlmodul 1: Liedermacher und Songwriter — Selbst- und Sozialkompetenz
sich respektvoll mit gesellschaftlichen und politischen Aussagen in Liedern auseinandersetzen.
eigene Standpunkte zu den angesprochenen Themen entwickeln und begründet vertreten.
unterschiedliche Perspektiven im Gespräch wahrnehmen und wertschätzen.
Wahlmodul 3: Musik und Medien — Selbst- und Sozialkompetenz
ihre eigenen Musikhörgewohnheiten und Mediennutzung reflektieren.
verantwortungsvoll mit Urheberrechten und datenschutzrelevanten Inhalten umgehen.
Feedback geben und konstruktiv diskutieren.
Aufgaben innerhalb von Projekten gerecht verteilen und gemeinsam Lösungen erarbeiten.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten: Barock — Selbst- und Sozialkompetenz
sich anhand eigener Hörerfahrungen wesentliche Merkmale der Musik des Barocks erschließen.
Fachtermini gezielt einsetzen.
Pflichtmodul 2: Jazz — Selbst- und Sozialkompetenz
Ende Klassenstufe 9 (hauptschulbezogener Abschluss)
Offenheit und Wertschätzung gegenüber einer zunächst fremden Musikkultur entwickeln.
die gesellschaftliche Dimension des Jazz (Diskriminierung und Emanzipation) respektvoll diskutieren.
ihr Selbstvertrauen beim Improvisieren in der Gruppe stärken
Ende Klassenstufe 10 (realschulbezogener Abschluss)
Offenheit und Wertschätzung gegenüber einer zunächst fremden Musikkultur entwickeln.
die gesellschaftliche Dimension des Jazz (Diskriminierung und Emanzipation) respektvoll diskutieren.
ihr Selbstvertrauen beim Improvisieren in der Gruppe stärken.
Wahlmodul 1: Musik und Werbung im digitalen Raum — Selbst- und Sozialkompetenz
den Einfluss von Musik auf ihre eigene Identitätsbildung beschreiben und reflektieren.
die emotionalisierende Wirkung von Musik in digitalen Medien wahrnehmen und kritisch einordnen.
unterschiedliche Perspektiven zur Beeinflussung durch Musik diskutieren.
eigene kreative Ideen beim Gestalten (z. B. eines Jingles) entwickeln und umsetzen.
Wahlmodul 2: Filmmusik — Selbst- und Sozialkompetenz
die Wirkung musikalischer Gestaltungsmittel auf Bildwahrnehmung und Atmosphäre reflektieren.
eigene Gestaltungsentscheidungen erläutern und reflektieren.
ihre musikalische Ausdrucksfähigkeit im Prozess weiterentwickeln und überprüfen.
Wahlmodul 3: Kultur erleben: Musikland Thüringen — Selbst- und Sozialkompetenz
ein musikalisches Live-Erlebnis kreativ reflektieren.
regionale Kulturangebote als Teil der eigenen Lebenswelt wahrnehmen und wertschätzen.
Rücksichtnahme und respektvolles Verhalten gegenüber Kunstschaffenden und dem Publikum zeigen.
Pflichtmodul 1: Begegnung mit historischen Klangwelten: Barock und Klassik — Selbst- und Sozialkompetenz
sich anhand eigener Hörerfahrungen wesentliche Merkmale der Musik des Barocks und der Klassik erschließen.
eigene Höreindrücke unter Verwendung von Fachtermini austauschen.
Pflichtmodul 3: Filmmusik — Selbst- und Sozialkompetenz
die Wirkung musikalischer Gestaltungsmittel auf Bildwahrnehmung und Atmosphäre reflektieren.
eigene Gestaltungsentscheidungen erläutern und reflektieren.
ihre musikalische Ausdrucksfähigkeit im Prozess weiterentwickeln und überprüfen.
Wahlmodul 1: Musiktheater: Musical und Oper — Selbst- und Sozialkompetenz
sich in Figuren und szenische Situationen einfühlen und unterschiedliche Perspektiven nachvollziehen.
eigene Lern- und Gestaltungsprozesse sowie Ergebnisse analog oder digital reflektieren.
im gemeinsamen analogen oder digitalen Gestaltungsprozess kooperativ arbeiten und Verantwortung für eigene Beiträge übernehmen.
eigene Stärken und Interessen im Hinblick auf Berufe des Musiktheaters reflektieren.
Wahlmodul 2: Moderne Musik — Selbst- und Sozialkompetenz
sich auf neue Klangwelten der Moderne einlassen.
eigene Höreindrücke und emotionale Reaktionen beschreiben und begründen.
musikalische Experimente gemeinsam gestalten, präsentieren und Feedback dazu geben.
Wahlmodul 3: Musik und Werbung im digitalen Raum — Selbst- und Sozialkompetenz
die emotionalisierende Wirkung von Musik in Werbung und digitalen Medien wahrnehmen und kritisch einordnen.
unterschiedliche Perspektiven zur Beeinflussung durch Musik diskutieren.
den Einfluss von Musik auf ihre eigene Identitätsbildung beschreiben und reflektieren.
eigene kreative Ideen beim Gestalten (z. B. eines Jingles) entwickeln und umsetzen.
Wahlmodul 4: Kultur erleben: Musikland Thüringen — Selbst- und Sozialkompetenz
ein musikalisches Live-Erlebnis kreativ reflektieren.
regionale Kulturangebote als Teil der eigenen Lebenswelt wahrnehmen und wertschätzen.
Rücksichtnahme und respektvolles Verhalten gegenüber Kunstschaffenden und dem Publikum zeigen.
